【作者】
奥利弗·劳施，曾在海牙“皇家艺术学院”和阿姆斯特丹“皇家视觉艺术学院”学习摄影。1997年至2004年，他在 的“阿姆斯特丹摄影学院”做讲师，并重新整理了自己关于摄影布光方面的教学范例，并将其撰写成图书。后来，他又与弗兰克·杜拉赫一起创办了科隆摄影学院。
【内容】
《摄影用光创新教程(科隆摄影学院教材)》是一本结构严谨、手法新颖的关于光影设计的摄影书，作者奥利弗·劳施成功地表达了摄影中常用的光影理念和布光经验，使这本书对于每一个读者来说都有用武之地。
书中不仅讲述了布光方向对光影效果的影响，还就具体的布光方式、光源选择、阴暗度的调整和主光类型与自然光的结合都进行了详细的阐述。此外，该书还对逆光进行了讲解，并通过由点及面的方式阐明了为多位模特拍照时的布光情况，以及拍摄其他主题时的布光设计。
该书的出版向所有的业余摄影爱好者、摄影专业的学生，以及对布光感兴趣的摄影师，传授了具有专业水准且又系统全面的光影设计方法。
书中不仅讲述了布光方向对光影效果的影响，还就具体的布光方式、光源选择、阴暗度的调整和主光类型与自然光的结合都进行了详细的阐述。此外，该书还对逆光进行了讲解，并通过由点及面的方式阐明了为多位模特拍照时的布光情况，以及拍摄其他主题时的布光设计。
该书的出版向所有的业余摄影爱好者、摄影专业的学生，以及对布光感兴趣的摄影师，传授了具有专业水准且又系统全面的光影设计方法。
【目录】
参与机构
前言
光的力量
1 开始之前先了解基础
1.1 为何从人像开始
1.2 打光又叫投影
1.3 模特的“长侧”和“短侧”
1.4 画面的左右两侧
1.5 画面中的其他方向
1.6 模特的巧克力侧
1.7 方向说明
1.8 鼻子理论中的“牛线”
1.9 光线方向的选择
操作范例：光效受打光方向影响
2 三种重要的打光方式
2.1 侧光
2.1.1 侧光的布光步骤
2.1.2 侧光的设计特点
2.1.3 侧光效果
2.1.4 侧光的相机位置
2.1.5 侧光下的“错误”
2.1.6 侧光下模特的解剖特征
2.1.7 侧光下的控制
2.2 伦勃朗式用光
2.2.1 伦勃朗式用光的布光步骤
2.2.2 伦勃朗式用光的设计特点
2.2.3 伦勃朗式用光的效果
2.2.4 伦勃朗式用光的相机位置
2.2.5 伦勃朗式用光下的“错误”
2.2.6 伦勃朗式用光下模特的解剖特征
2.2.7 伦勃朗式用光下的控制
2.3 高光
2.3.1 高光的布光步骤
2.3.2 高光的设计特点
2.3.3 高光的效果
2.3.4 高光的相机位置
2.3.5 高光下的“错误”
2.3.6 高光下模特的解剖学特征
2.3.7 高光下的控制
操作范例：用小角度光源打造主光特点
3 主光源的选择
3.1 光源的角度大小
3.1.1 光源的角度大小与立体性
3.1.2 光源的角度大小与纹理再现
3.1.3 光源的角度大小与反光
3.1.4 光源的角度大小与化妆
3.2 光源与模特间的距离同光亮消减
3.3 大角度光源的主光类型
3.3.1 侧光
3.3.2 伦勃朗式用光
3.3.3 高光
3.4 材料性质和主光源的几何特点
3.4.1 极坐标
3.4.2 光控器的表面特性
3.4.3 普通反光板和广角反光板
3.4.4 间接光控器：反光伞、柔光箱、美人碟和多功能灯
3.4.5 开放式抛物面形反光板
3.4.6 高反光抛物面形反光板
3.4.7 环形闪光灯
3.4.8 辐射角度 小的光源
3.4.9 光导玻璃纤维
3.5 立体感、反光及色彩饱和度方面的常见错误
3.5.1 “软光”与立体感
3.5.2 “软光”与反光
3.5.3 “软光”与色彩饱和度
3.6 背景设计
3.6.1 背景过渡
3.6.2 亮白色背景
3.6.3 再照明布光
3.7 发现自我
操作范例：有区别的主光
4 增加亮光
4.1 钳形增亮
4.2 延长光源
4.2.1 延长大角度主光源
4.2.2 延长小角度主光源
4.2.3 增亮程度
4.3 主光类型的延长
4.3.1 侧光的延长
4.3.2 高光的延长
4.3.3 伦勃朗式用光的延长
4.4 小角度光源的增亮
4.5 折中增亮法
操作范例：明亮的阴影
5 逆光
5.1 真正的逆光
5.1.1 一步到位的逆光
5.1.2 逆光的设计特征
5.1.3 逆光形成的氛围
5.1.4 加强逆光中的氛围
5.1.5 逆光和背景设计
5.1.6 逆光中的挑战
5.2 逆光变型
5.2.1 低处的逆光
5.2.2 高逆光或头发光
5.2.3 侧逆光
5.2.4 两侧逆光
5.2.5 侧逆光变型中的挑战
操作范例：动力燃烧室
6 亮色调还是暗色调
7 多位模特条件下的光影理论
7.1 正面组
7.2 松散组
7.3 潜在照明
操作范例：将光线打到每个人身上
8 主光类型与自然光的结合
8.1 直射阳光下的主光类型
8.2 直射阳光下使用扩散器
8.3 直射阳光下使用反光罩
8.4 直射阳光下使用遮光物
8.5 利用天空
操作范例：整个世界就是一个摄影棚
9 光影理论中的闪光系统
9.1 一步步熟悉闪光灯
9.1.1 练习1 —— 直接闪光系统
9.1.2 练习2 —— 在多张人像照中使用有扩散器的触发式闪光系统
9.1.3 间接闪光系统
操作范例：黑暗中的光
10 其他作为人像题材所使用的光线类型
10.1 题材的脸
10.2 平面题材中的主光类型
10.2.1 以书页作为平面题材范例
10.2.2 平坦的自然景观
10.2.3 建筑
10.3 复杂题材中的主光类型
操作范例：无处不在的“脸”
感谢
参与摄影师
前言
光的力量
1 开始之前先了解基础
1.1 为何从人像开始
1.2 打光又叫投影
1.3 模特的“长侧”和“短侧”
1.4 画面的左右两侧
1.5 画面中的其他方向
1.6 模特的巧克力侧
1.7 方向说明
1.8 鼻子理论中的“牛线”
1.9 光线方向的选择
操作范例：光效受打光方向影响
2 三种重要的打光方式
2.1 侧光
2.1.1 侧光的布光步骤
2.1.2 侧光的设计特点
2.1.3 侧光效果
2.1.4 侧光的相机位置
2.1.5 侧光下的“错误”
2.1.6 侧光下模特的解剖特征
2.1.7 侧光下的控制
2.2 伦勃朗式用光
2.2.1 伦勃朗式用光的布光步骤
2.2.2 伦勃朗式用光的设计特点
2.2.3 伦勃朗式用光的效果
2.2.4 伦勃朗式用光的相机位置
2.2.5 伦勃朗式用光下的“错误”
2.2.6 伦勃朗式用光下模特的解剖特征
2.2.7 伦勃朗式用光下的控制
2.3 高光
2.3.1 高光的布光步骤
2.3.2 高光的设计特点
2.3.3 高光的效果
2.3.4 高光的相机位置
2.3.5 高光下的“错误”
2.3.6 高光下模特的解剖学特征
2.3.7 高光下的控制
操作范例：用小角度光源打造主光特点
3 主光源的选择
3.1 光源的角度大小
3.1.1 光源的角度大小与立体性
3.1.2 光源的角度大小与纹理再现
3.1.3 光源的角度大小与反光
3.1.4 光源的角度大小与化妆
3.2 光源与模特间的距离同光亮消减
3.3 大角度光源的主光类型
3.3.1 侧光
3.3.2 伦勃朗式用光
3.3.3 高光
3.4 材料性质和主光源的几何特点
3.4.1 极坐标
3.4.2 光控器的表面特性
3.4.3 普通反光板和广角反光板
3.4.4 间接光控器：反光伞、柔光箱、美人碟和多功能灯
3.4.5 开放式抛物面形反光板
3.4.6 高反光抛物面形反光板
3.4.7 环形闪光灯
3.4.8 辐射角度 小的光源
3.4.9 光导玻璃纤维
3.5 立体感、反光及色彩饱和度方面的常见错误
3.5.1 “软光”与立体感
3.5.2 “软光”与反光
3.5.3 “软光”与色彩饱和度
3.6 背景设计
3.6.1 背景过渡
3.6.2 亮白色背景
3.6.3 再照明布光
3.7 发现自我
操作范例：有区别的主光
4 增加亮光
4.1 钳形增亮
4.2 延长光源
4.2.1 延长大角度主光源
4.2.2 延长小角度主光源
4.2.3 增亮程度
4.3 主光类型的延长
4.3.1 侧光的延长
4.3.2 高光的延长
4.3.3 伦勃朗式用光的延长
4.4 小角度光源的增亮
4.5 折中增亮法
操作范例：明亮的阴影
5 逆光
5.1 真正的逆光
5.1.1 一步到位的逆光
5.1.2 逆光的设计特征
5.1.3 逆光形成的氛围
5.1.4 加强逆光中的氛围
5.1.5 逆光和背景设计
5.1.6 逆光中的挑战
5.2 逆光变型
5.2.1 低处的逆光
5.2.2 高逆光或头发光
5.2.3 侧逆光
5.2.4 两侧逆光
5.2.5 侧逆光变型中的挑战
操作范例：动力燃烧室
6 亮色调还是暗色调
7 多位模特条件下的光影理论
7.1 正面组
7.2 松散组
7.3 潜在照明
操作范例：将光线打到每个人身上
8 主光类型与自然光的结合
8.1 直射阳光下的主光类型
8.2 直射阳光下使用扩散器
8.3 直射阳光下使用反光罩
8.4 直射阳光下使用遮光物
8.5 利用天空
操作范例：整个世界就是一个摄影棚
9 光影理论中的闪光系统
9.1 一步步熟悉闪光灯
9.1.1 练习1 —— 直接闪光系统
9.1.2 练习2 —— 在多张人像照中使用有扩散器的触发式闪光系统
9.1.3 间接闪光系统
操作范例：黑暗中的光
10 其他作为人像题材所使用的光线类型
10.1 题材的脸
10.2 平面题材中的主光类型
10.2.1 以书页作为平面题材范例
10.2.2 平坦的自然景观
10.2.3 建筑
10.3 复杂题材中的主光类型
操作范例：无处不在的“脸”
感谢
参与摄影师
