《世界艺术史》是西方世界*经典、*权威、*有影响的一本艺术通史。自上世纪80年代至今，不断修订再版，已达八次之多。本书以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、权威的论述、流畅的行文、极具启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书介绍内容涵盖艺术的各个门类，绘画、雕塑、建筑、摄影以及工艺美术与艺术设计等内容均有涉及。与一般艺术通史的西方中心主义写作不同，书中给了亚洲、美洲、非洲艺术以极多的笔墨，真正体现出了完整的“世界史”视角。
作为《世界艺术史》的**版本（七修订版），本书作者对非洲艺术、女性艺术以及当代艺术等章节的内容进行了修订与扩充，并增加图片近百幅。作为一本享誉西方世界的经典艺术通史，本书不仅适用于学术研究、艺术爱好者阅读，而且也非常适合作为家庭藏书。
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★各艺术史阶段700多名重要艺术家
★超过2500幅全世界极具影响力的艺术名作
★世界知名艺术作品权威级视觉指导，用作品串起一部完整的艺术史
★用图解的方式解析名画名作，打开一座只为您一个人开放的艺术殿堂
《图解艺术——世界名作全景导读》是对世界知名画作和雕塑的一本权威级视觉指导。书中有超过2500件全世界极具影响力的绘画和雕塑作品，囊括了从洞穴时期到当代的经典作品，以编年史的叙述方式，呈现了从原始美术到当代艺术的发展历程。
《图解艺术——世界名作全景导读》集综合性、权威性和视觉冲击于一体，《图解艺术——世界名作全景导读》中，你可以学会如何去“读懂”一幅画作的构图、题材、创作手法、绘画技巧以及风格。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时囊括的艺术史各阶段700多名重要画家的生平简介以及对于关键作品的特写镜头式分析，能够更好地帮助你理解画家的视野和技巧。从达·芬奇的《*后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》，《图解艺术——世界名作全景导读》对22部重要作品以整版页面的形式做了详细介绍，艺术家创作每部作品所做的一切工作（以及其中的具体过程）在书中都得到展示，借助特写镜头和赏析，使你可以轻松地了解作品的创作意图和方法。
《图解艺术——世界名作全景导读》能够带你穿越时光隧道，毫无障碍地“游览”世界**博物馆、画廊，是每个家庭的书架上都值得拥有的一本书。翻开《图解艺术——世界名作全景导读》，踏上精彩绝伦的艺术之旅，让生活变得更有品质和品位吧！
相关推荐——从艺术的力量了解名作，听艺术的故事理解大师，没有力量的故事不动人，没有故事的力量不深刻，力量触动心灵，故事深入脑海——了解艺术，这两本书足够了!;
荣获“国际艾美**艺术奖”、英国电影学院奖等多项。;
对毕加索等八位*杰出艺术家进行“以命相搏”的解读。;
被《新京报》《新周刊》等多家媒体评为21世纪图书。;
不是枯燥的艺术史知识，而是引人入胜的故事书。;
“这并不是沉寂的周日下午在艺术馆里的一次闲逛，或在历史记忆中对美的一次游历。而是对创造性想象力这座活火山的一次侵袭，并深入到那些人类所创造出来的、曾风靡世界的*伟大的作品。” ——西蒙·沙马;
《艺术的力量》是一部充满哲理与激情的艺术史作品。八位历***伟大的艺术家，几十件受人尊崇或是已遭遗忘的艺术作品，八个杰作诞生前的戏剧性瞬间以及无数张力交织而成的、巨大的内心之网……;
《艺术的力量》所要捕捉并为我们呈现的，正是这样一些细碎而又无比饱满的片断。它没有按照历史时序全面讲解绘画或雕塑领域的术语、技法或流派更迭，也不曾一板一眼地分析艺术家的生平、创作及其对后世的影响，这或许会令一位认真的艺术专业的学生失望，但是它能够震撼那些身处艺术场域内外的、对艺术与生活怀着热爱又时常感到疑惑的心灵。;
《艺术的力量》不算是一本中规中矩的艺术史，而是极为个人化的故事书——它的取材源自作者西蒙·沙马的个人偏好，它关注那些隐藏在画作背后的个体的欢愉与痛苦，*后它要直达个体的内心——我们是作为单个的读者被感动、被击中，而不是作为一群艺术爱好者而被吸引、被满足。;
在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，本书清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的进展。
本书配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。
书中所选内容均为历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选出众历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。
通读此书，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。
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当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。
《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式引领人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。
《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术——世界名作全景导读》从达·芬奇的《后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》到凡·高的《星空》等等，作品本身就承载了历史性！“背景分析”板块加深了对每位艺术家的作品、生平和时代的理解，有助于读者更好地识别每位艺术家的作品特色，并了解他们在世期间发生了哪些具体转变。《图解艺术——世界名作全景导读》以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构，使读者足不出户便可“游览”全球100多家博物馆。
《艺术的力量》揭开西方艺术史的光辉一页，深入了解艺术家的故事，感受艺术中独特而又震撼的力量。BBC年度巨献《艺术的力量》(Simon Schama's Power of Art)荣获“国际艾美奖艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖摄影”(纪录片类)等多项。同时出版了《艺术的力量》图书。该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事，将带领观众回到八件伟大的艺术品诞生的重要历史时刻，重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。
八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本书将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。回到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎、维多利亚女王时代在富足和正义的表象下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的精神病院和妓院、西班牙内战时的大屠杀，以及20世纪50年代同时陷入冷战的神经过敏与曼哈顿浮华的纽约。在每一个地方，伟大的艺术家都会被逼入困境，而面对危机时，他们又一次获得了挫败他们的对手、敌人和反对者的机会……
《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。
同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”西蒙·沙马将枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事，期待着您对艺术的探寻！
修·昂纳 (Hugh Honour），我们这个时代杰出的艺术史家之一。约翰·弗莱明（JohnFleming），资深出版人，于2001年离世，曾编辑的鹈鹕“风格与文明”系列丛书。修·昂纳与约翰·弗莱明二人在建筑研究上也颇有建树，曾一起编纂了企鹅出版社《建筑与景观辞典》。本书现当代艺术部分的撰写者米歇尔·阿切尔则是当代的艺术史学者，于牛津大学罗斯金绘画与艺术学院任教。
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安德鲁·格雷厄姆-狄克逊是英语国家艺术电视节目的首席评论家和推荐人。他为BBC广播公司提供了6套里程碑式的系列艺术片，包括备受瞩目的
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《英国艺术史》《文艺复兴时代》和《永恒的艺术》以及有关艺术和艺术家的许多个性化文献。20多年来他主持出版多个艺术专栏周刊，起初是《独
立报》，现在是《星期日电讯报》。他还撰写了许多书籍，题材涉及中世纪绘画、雕塑以及当代艺术。
《艺术的力量》作者西蒙·沙马是位睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》（Sex and the City）。
世界艺术史(7版)(修订本)
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图解艺术:世界名作全景导读
艺术的力量
前言
导论
艺术作为一种工艺
建筑体系
雕塑技巧与媒材
绘画技巧材料
版画制作
摄影
图像表现
透视法
色彩
风格与个别表现
背景：功能与意义
形象的力量
女性艺术家
艺术史
部
艺术的基础
章
史前时代
猎人的艺术
洞窟艺术
中石器时代的艺术
农人的艺术
加泰土丘：一个新石器时代的市镇
新石器时代建筑
巨石栏
二章
早期文明
美索不达米亚
苏美尔
阿卡德艺术
吉库拉塔式建筑
古迪亚的梦想
巴比伦
印度河流域
古埃及
王朝前的时代
早期王朝时代
古王国的建筑
古埃及金字塔文
古王国的雕塑与绘画
中王国
爱琴海文化
克里特岛米诺斯文明
迈锡尼与希腊本土文明
荷马的世界
中国
商朝
三章
横贯大陆的发展
赫梯人
铁的发现
古埃及新王国
图特摩斯教诲其首相
哈特谢普苏特：古埃及的女人
新王国建筑
埃赫纳吞
拉美西斯的艺术
亚述与巴比伦
叙事性浮雕
巴比伦
伊朗
阿契美尼德艺术
波斯波利斯
中国周朝
美洲
奥尔梅克
秘鲁
查文废墟：古代秘鲁的宗教与社会
非洲：诺克文化
四章
希腊及其邻邦
古风时期的希腊
男性裸体
城邦
古典时期
帕提侬神庙
;波桑尼亚论帕提侬神庙
德尔菲的《驭者》：古代希腊的
宗教与运动
自然主义与理想化
理想：理想主义，比例与“典范”
瓶画
墓碑
晚期古典时期
蛮族的艺术：赛西亚人与
动物样式
从耶利哥到雅典的有序扩张和
城市规划
哈尔斯塔特与拉坦尼
伊比利亚与撒丁
伊特拉斯坎人
老普林尼论伊特拉斯坎的雕刻
五章
希腊化与罗马艺术
希腊化时期
柏拉图、亚里士多德与艺术
寓意
希腊化时期的建筑
希腊化与罗马的绘画及镶嵌画
罗马品：银器与双色浮雕玻璃
维特鲁维斯论罗马绘画
罗马建筑
民宅建筑
神殿与公共建筑
罗马城：从共和国时代到晚期帝国
圆形竞技场以及混凝土的发明
万神殿
罗马雕刻
关于罗马艺术之界定
祖先崇拜：罗马的胸像
古代晚期的艺术
二部
艺术与世界宗教
六章
佛教、印度教与远东艺术
印度的佛教艺术
佛陀造像
佛陀生平：经典与造像
印度的印度教艺术
神：从阿波罗到毗湿奴
艾洛拉：建筑雕刻家的高峰
科纳拉克神庙建筑记述
斯里兰卡与爪哇的佛教与
印度教艺术
东南亚大陆的佛教与印度教艺术
中国儒、释、道三家艺术
汉朝
儒家思想：汉代画像石
唐朝与五代
宋朝
山水画
日本神道教与佛教艺术
日本史记载日本的座佛像
平安、藤原与镰仓时代紫式部论书法
七章
早期基督教与拜占庭艺术
基督教艺术的开端
地下墓室：早期基督教艺术
从集会私宅到基督教大教堂
基督的形象
阿涅勒斯论新圣·阿波利奈尔教堂
拉文纳
拜占庭艺术
教会建筑
君士坦丁堡：一个基督教帝国首都的
开创
圣·索菲亚大教堂
古典传统
圣像与反圣像崇拜者
东正教的胜利
圣母玛利亚：初的形象
北欧的基督教艺术
交织图案与袖珍画
西欧的基督教艺术
加洛林王朝的更新
艾因哈德论亚琛王宫礼拜堂
隐修制度：东方与西方
基督形象的发展
八章
早期伊斯兰艺术
伍麦叶王朝的艺术与建筑
拜占庭大使访问巴格达
阿拔斯王朝的艺术与建筑
伊斯兰统治时期的西班牙
撒马尼德王朝和塞尔柱王朝的
建筑
经学院：用于教育的建筑
伊斯兰装饰
……
二十一章
战后时期到后现代
抽象表现主义
波洛克与德库宁
斯蒂尔、罗斯科和纽曼
欧洲文化的幸存者
后绘画性抽象
约翰斯和劳申伯格
现代主义与形式主义
波普艺术
照相意象派
极简艺术
观念艺术
贫穷艺术
人体艺术与过程主义艺术
大地艺术
照相写实主义和新形象绘画
现代主义和后现代主义
二十二章
迈向三个千年纪
对现代主义的质疑
新表现主义
作为身份认同的艺术
后现代主义与多元文化主义
录像艺术
摄影术以及现实建构
贱斥
艺术中的新博物馆
柏林城及其国际建筑展
后现代主义下的艺术
全球化，感觉以及景象
千年更替
名词释义
建议阅读书目
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在撰写这本书时，我们得到许多朋友的帮助和鼓舞，其中重要的是已故的约翰?卡曼（JohnCalmann），如果没有他，我们绝不会有这么充沛的勇气。卡曼去世时正值本书进行一半，我们不但失去了一位挚友，也失去了一位才华出众的出版家。此后，我们也得到卡曼的妹妹玛莉安（Marianne）以及卡曼忠诚的部属们的协助。我们非常感谢莎拉?里德（SarahRidell）娴熟精密的编辑技巧；还有伊丽莎白?英格利（Elisabeth Ingles）与葛瑞菲博士（Dr. I.Grafe），他们细心的阅读，让我们免于许多错误；苏珊?柏森-莫里斯（SusanBolsom-Morris）不厌其烦地寻找我们需要的图片。此外，这本书也多承设计师哈洛?巴权（HaroldBartram）的耐心配合和的视觉鉴赏力。
对于特定观点或一般议题的资料与指导，我们烦扰了不少学者，其中几位更是阅读了整章或整节，并给予我们非常专业、有益的协助。这些学者包括詹姆斯?艾克曼（JamesAckerman）、布鲁斯?布雪（Bruce Boucher）、李察?布利里安（RichardBrilliant）、J.F.卡希尔（J.F.Cahill）、罗伦兹?艾特纳（LorenzEitner）、尼可拉斯?琛多（Nicholas Gendle）、欧雷格?葛瑞巴（Oleg Grabar）、伊安?葛拉汉（IanGraham）、麦可?葛伦（Michael Grant）、法兰西斯?哈斯凯（Francis Haskell）、霍华?希巴（HowardHibbard）、德瑞克?希尔（Derek Hill）、罗伯?希连布兰（RobertHillenbrant）、约翰?迪克?森韩特（John Dixon Hunt）、查理斯?詹克斯（CharlesJencks）、阿拉斯塔?兰因（Alastair Laing）、雪曼?李（Sherman E. Lee）、诺伯?林顿（NorbertLynton）、M.D.麦里欧（M.D. Mcleod）、玛格丽特?梅德雷（MargaretMedley）、派翠西亚?菲利普（Patricia Philips）、阿利斯?帕特（AlexPotts）、马丁?罗伯森（Martine Robertson）、麦可?罗杰斯（Michael Rogers）、阿隆?夏弗（AaronScharf）、多萝塔?斯塔杰卡（Dorota Starzecka）、威廉?华森（WilliamWatson）、莎拉?珍?惠菲德（Sarah JaneWhitfield）。对他们所有人我们都至为感谢，还有那些书籍与期刊的作者们，在我们简短的目录里，只能提及极少数的人士。当然还有许多图书馆工作人员，特别是伦敦图书馆（LondonLibrary）和佛罗伦萨的艺术史中心（Kunsthistorisches Institut）。
有关图片和其他事项的联系特别要感谢诺米?卡普林（Naomi Caplin）、彼德?卡森（PeterCarson）、法兰斯瓦?奇阿瑞尼（Francoise Chiarini）、约翰和泰可拉?克拉克（John and TheklaClark）、安?迪斯德尔（Anne Distel）、阿斯崔?费雪（Aastrid Fischer）、麦可?葛瑞夫斯（MichaelGraves）、安翠娜?葛利瑟里（Andreina Griseri）、安?迪哈诺库（Anned’Harnoncourt）、约翰?哈里斯（John Harris）、卡罗?范?哈瑟特（Carlos vanHasselt）、约翰?艾温（John Irwin）、矶崎新（Arata Isozaki）、玛格丽特?柯斯维可（MargaretKeswick）、伊斯莱?里昂（Islay Lyons）、亨利?麦伊亨尼（Henry P.McIlnenny）、多明尼克?德?缅尼（Dominique de Menil）、约翰?莫雷（John H.Morley）、约翰?罗斯（John Ross）、劳伦斯?席曼（Laurence Sickman）、威廉?凯利?辛普森（WilliamKelly Simpson）、妮可?斯坦柯（Nikos Stangos）、玛莉?崔吉尔（MaryTragear）、何米欧内?瓦特菲（Hermione Waterfield）与威廉?维佛（WilliamWeaver）。后要感谢的是那些帮助我们的朋友们—诺耶和嘉娜?布拉吉斯顿（Noel and GianaBlakiston）、米尔顿?根德（Milton Gendel）、尼可拉斯与苏珊娜?强斯顿（Nicholas and SusannaJohnston）、欧内拉?法兰西斯?欧斯堤（Ornella Francisci Osti）、多纳德?里察（DonaldRichard）、里察?萨贺（Richard Sachs）、盖利?舒瓦兹（GarySchwartz）和瑟巴斯堤杨?瓦克（Sebastian Walker）。
修?昂纳 约翰?弗莱明
1981年11月
写给七版的前言
该书六版的面世，离不开约翰?弗莱明（JohnFleming）的努力；在他离世之前，对原版的修订和改善都作出了巨大的贡献。除了保留前一版的文字之外：新版还增加扩展了相关的内容—从史前法国西南部的雪维洞穴（ChauvetCave）到13世纪后期罗马的圣地壁画；从耶利哥到雅典，古代世界的“城市发展”脉络，以及它们在罗马帝国、欧洲中世纪（这部分主要归功于迪莉娅的审视）、罗马文艺复兴、17世纪的伊斯兰教以及19、20世纪的欧洲和美洲的内容；而引用“资源和文献”这一线索（来自沃尔特?本雅明关于摄影术的文章，现在也增补进来了）。同时保留了六版中关于非洲艺术的部分，并且由迈克尔?伯德（MichaelBird）作了修改，部分内容还进行了重写，为此我深表谢意。如今，在这精修后的七版当中，增加了大量的图片，这都是因为新摄影术的功劳；这也让许多原来的黑白配图还原为彩图。而贯穿始终的插图说明，或者更加清晰，或者得以修正，并且在原文中得以标注，我也同时对中美洲艺术的部分进行了改写：这主要是来自墨西哥城的阿兹特克大神庙发掘的材料。而对于其他更新近的考古发掘材料，引发了我对之前曾晦暗不明的相关假设的思考。在这一领域的两大重要发展，在史前绘画的资料集中正稳步上升，这可以归结为一个英国的例子—往前追溯，由于北海海平面的提升，英伦岛开始从欧洲大陆中脱离；由克劳斯?施密特（KlausSchmidt）在土耳其东南部主持发掘的哥贝克力土墩（GobekliTepe），当中揭示了一种狂热宗教的中心建筑；但很快地，到了公元前9600年，建筑和有组织的宗教历史有了一个崭新的开始。
这一版本区别于前几版为明显的特征，是后一章的内容。迈克尔?阿彻（MichaelArcher）对二十一章、二十二章进行了重新的修改和大量的扩充，他作出的贡献也见诸于六章的部分内容。在这一版本中，他不仅修改和扩充了他之前的讨论，同时还更细致地描述了艺术在我们这纷扰重重的时代中的诸多发展。为此我也要对他致以深切的谢意。
这本书能得以不断再版刊行，主要是来自我们为数众多的顾问和私人朋友们，在这里我不厌其烦地一一枚举。列出他们的名字令人回想起愉快的历程：伊夫?博苏克（EveBorsook）、迈克尔?柯律格-马丁（Michael Craig-Martin），玛格丽特?戴利?戴维斯（Margaret DalyDavis）、理查德?多蒙特（Richard Dorment）、柯妮丽亚?格拉索（CorneliaGrassi）、克劳迪奥?顾恩扎尼（Claudio Guenzani）、詹姆斯?霍尔（JamesHall）、拉里萨?哈斯科尔（Larissa Haskell）、瓦尔特?恺撒（Walter Kaiser）、罗纳德?莱乌（Ronaldde Leeuw）、迈克尔?马龙（Michael Mallon）、弗农?海德?迈纳（Vernon HydeMinor）、大卫?普兰特（David Plante）、艾达?里格比（Ida Rigby）、布莱恩?罗伯特森（BrianRobertson）、卡尔?史特雷尔克（Carl Strehlke）、大卫?西尔维斯特（DavidSylvester）以及戴米特若斯?兹克斯（DimitrosZikos）。当然，我也明白文从自责。同时也感谢劳伦斯?金（LaurenceKing）出版社对图书装饰的全力支持—包括劳伦斯?金本人、李?里普利（Lee Ripley）、设计师尼克?牛顿（NickNewton）、插图索引者茱莉亚?卢森顿（Julia Ruxton）等；此外，我尤其感激编辑们的辛勤劳动—包括卡拉?哈特斯利（KaraHattersley）、史密斯（Smith）、杰西卡?斯宾塞（Jessica Spencer）、唐纳德?丁维迪（DonaldDinwiddie）以及苏西?梅（Susie May）。
修?昂纳
2008年3月
