读者对象:时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。时装画人体是绘制时装画的基础,也是设计师进行服装设计的框架和模板。绘制出准确而优美的人体对时装设计师而言尤其重要。在本书中,作者通过详尽的绘制步骤、精确的辅助线和大量的分析示意图,全面解析了正面、侧面、斜侧面、背面等角度的站立与步行姿态。让读者在理解人体结构的基础上,进一步了解人体运动与透视的规律,达到举一反三的目的。
《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容,读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说,从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法,并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考,具有很好的实用价值。
《时装画彩铅表现技法》
《时装画水彩表现技法》
《时装画表现技法:人体动态全解析》
《时装画技法基础教程》
书中内容主要分为三个部分:正面、正侧面、45°侧面和45°背侧面,每一部份从基础的直立动态、因重心的转移而产生的动态变化,再到因透视和运动而变得更加复杂的步行动态等进行延伸,演变出36种时装画人体的常用动态,将时装画人体的绘制方法和各种要点巨细无遗地展现出来。作者每讲解一个动态,都增加一点难度,也扩充一些知识点,内容层层递进,使你在学习的过程中能力不断得到提升,直至能够轻松绘制出具有完美比例的人体,为下一阶段的设计创作奠定坚实基础。
时装设计图是时装设计专业专业学生的必修课,也是时装设计从业人员必须掌握的专业技能。本书共分为四章,第一章时装设计图的基本要素介绍了时装画人体的结构、比例及动态的绘制方法。第二章讲解了服装的立体构成、褶皱和结构的表现方法及人体与服装的关系。第三章讲解如何使用不同绘画工具表现出不同面料质地的服装。第四章详解了用于生产的项目图的绘制方法。本书配有大量的精美插图,讲解深入浅出,即可作为学校教材,又适合服装设计爱好者入门之用。
Chapter 01 初识水彩,了解水与色彩的关系,学会用简单的工具表现出丰富的效果和肌理;
Chapter02 学会表现人物和服装,将二者进行有机的结合,展现出多变的时尚造型;
Chapter03 Step by Step的完全表现,带你体会水彩的极致魅力,让画面充满艺术感染力;
Chapter04 点睛的局部表现,使画面的每个细节都精益求精,打造出完美的时尚造型;
Chapter05 精彩的范例赏析,为你展开唯美的时尚画卷,通过借鉴实现自我水平的提升。