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【内容简介】
本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼打磨，撰写而成的一部全面讲解歌
曲创作理论和技巧的通用教程。
本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、
素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的音调关系等内容，更填补了国内相关领域的空白。
在本书指导下进行学习和训练后，学生不仅能够掌握基本的乐理和词曲创作方法，还能通过学习书中丰富的优秀歌曲谱例，以及进行课后作曲练习，提升实际创作能力。
本书可作为艺术院校作曲相关专业学生和文艺工作者的学习资料，亦可供广大作曲爱好者参考、学习。
【目录】
第 一章 歌曲的整体创意
1.1 什么是整体创意 1
1.2 歌曲的情绪 1
1.3 歌曲的风格 2
1.4 歌曲的体裁 3
1.5 歌曲的演唱形式、音色和唱法风格 4
1.6 歌曲的结构 4
1.7 歌曲的使用对象 5
1.8 作业 5
第二章 歌曲的基本要素
2.1 节拍 7
2.1.1 拍 7
2.1.2 拍 9
2.1.3 拍 11
2.1.4 拍 13
2.1.5 混合拍子 15
2.1.6 变拍子 15
2.2 速度 17
2.3 音域 18
2.3.1 音域范围 18
2.3.2 换声点 19
2.3.3 具体声部的音域分配 19
2.4 作业 21
第三章 歌曲的旋律线
3.1 旋律的运动形态 23
3.1.1 同向进行 23
3.1.2 斜向进行 25
3.2 歌曲旋律线的一般规律 31
3.3 作业 34
第四章 歌曲的节奏
4.1 节奏的类型 35
4.1.1 平稳性节奏 35
4.1.2 非平稳性节奏 38
4.2 节奏的灵活运用 40
4.2.1 连音节奏的运用 40
4.2.2 跨小节切分音的运用 41
4.2.3 弱起节奏的运用 41
4.2.4 三十二分音符节奏的特殊运用 44
4.3 节奏的布局 44
4.3.1 以词组为单位的布局 44
4.3.2 以句子为单位的布局 45
4.3.3 歌词对仗的处理 46
4.3.4 节奏的破格 49
4.4 作业 50
第五章 歌曲的调式
5.1 调式及其分类 51
5.2 大、小调式的运用 51
5.2.1 大调式 51
5.2.2 小调式 53
5.3 调式交替 56
5.4 调式外音的运用 57
5.5 五声调式的应用 59
5.6 五声调式偏音的运用 63
5.7 中古调式的运用 65
5.8 特殊调式的运用 66
5.9 布鲁斯调式的运用 67
5.10 作业 68
第六章 歌曲的调性转换
6.1 调性 69
6.2 调性的转换 70
6.2.1 转调 70
6.2.2 转调的类型 70
6.2.3 离调 86
6.2.4 移调 87
6.2.5 调性游离 91
6.3 调性转换的数量和位置 92
6.4 作业 92
第七章 歌曲的曲式结构（上）
7.1 乐段 93
7.1.1 开放乐段 93
7.1.2 收拢乐段 94
7.1.3 方整乐段 94
7.1.4 非方整乐段 95
7.1.5 对称乐段 95
7.1.6 非对称乐段 96
7.1.7 乐段的补充 97
7.1.8 乐段的扩充 97
7.2 四句乐段 98
7.2.1 起承转合（a a b a） 98
7.2.2 a b a b 型 99
7.2.3 a a b b 型 99
7.2.4 a a b c 型 100
7.2.5 a b c c 型 100
7.2.6 a b c d 型 101
7.2.7 a a a b 型 101
7.2.8 a a a a 型 102
7.3 其他句式乐段 103
7.3.1 两句乐段 103
7.3.2 三句乐段 103
7.3.3 五句乐段 104
7.3.4 六句乐段 105
7.4 复乐段 106
7.4.1 概念 106
7.4.2 复乐段的类型 106
7.5 作业 108
第八章 歌曲的曲式结构（下）
8.1 补充乐段和扩充乐段 109
8.1.1 补充乐段的概念 109
8.1.2 补充乐段的常见形式 110
8.1.3 扩充乐段 110
8.2 二段体 111
8.2.1 二段体的概念 111
8.2.2 二段体的类型 111
8.2.3 分节歌与副歌 115
8.2.4 二段体的写作特征 116
8.3 三段体 119
8.3.1 概念及分类 119
8.3.2 再现三段体（再现单三） 120
8.3.3 并列三段体（并列单三） 121
8.4 三部五部曲式 124
8.5 多段体 126
8.6 作业 127
第九章 旋律的素材及其发展手法
9.1 素材的来源 129
9.1.1 根据音乐形象确立素材 129
9.1.2 从现有作品中提取素材 129
9.2 素材的发展手法 135
9.2.1 重复 135
9.2.2 模进 138
9.2.3 音程模进 143
9.2.4 承接发展 145
9.3 作业 147
第十章 歌曲的高潮及其发展手法
10.1 高潮出现的位置 149
10.2 高潮的发展手法 150
10.2.1 重复主题形成高潮 150
10.2.2 音程跳进形成高潮 151
10.2.3 连续上行形成高潮 152
10.2.4 节奏对比形成高潮 153
10.2.5 速度对比形成高潮 155
10.2.6 调性转换形成高潮 155
10.2.7 转换拍子形成高潮 159
10.3 作业 159
第十一章 歌曲的二声部写作
11.1 二声部音色分类 161
11.1.1 同声二声部歌曲 161
11.1.2 混声二声部歌曲 163
11.2 二声部创作的音域 164
11.3 二声部写作手法分类 165
11.3.1 主调写法 165
11.3.2 复调写法 167
11.4 结语 174
11.5 作业 174
第十二章 队列歌曲的创作
12.1 队列歌曲的旋律创作 175
12.1.1 音域的把握 176
12.1.2 呼吸的处理 179
12.1.3 速度的设定 179
12.1.4 歌词与旋律的关系处理 180
12.1.5 前奏、间奏的创作 180
12.2 队列歌曲的歌词创作 181
12.2.1 歌词的“精练性” 181
12.2.2 歌词的“口语化” 182
12.2.3 歌词的“辙”和“韵” 182
12.2.4 歌词的“词眼” 183
12.3 结语 184
12.4 作业 184
第十三章 歌词创作基础
13.1 好歌词的特征 185
13.1.1 完整性 185
13.1.2 原创性 185
13.1.3 可操作性 186
13.1.4 韵律感 186
13.1.5 典型性 186
13.2 歌词创作的三个艺术标准 187
13.2.1 “真” 187
13.2.2 “新” 187
13.2.3 “深” 187
13.3 歌词创作技巧 187
13.3.1 口语表达 187
13.3.2 语言精练 188
13.3.3 本体感人 189
13.3.4 合辙押韵 190
13.4 作业 192
第十四章 旋律与歌词的音调关系
14.1 旋律与歌词关系的“相融”和“相背” 195
14.1.1 相融 195
14.1.2 相背 196
14.2 歌曲创作中旋律与字调结合的实践规律 196
14.3 旋律与字调的关系，以及与歌词相融的结合原则 200
14.3.1 旋律与字调的关系 200
14.3.2 旋律与歌词相融的原则 201
14.4 腔格与字调的关系 201
14.4.1 腔格和字调的概念 201
14.4.2 腔格与字调的正确关系 201
14.5 其他 203
14.5.1 对“正字”的严格 204
14.5.2 对“倒字”的宽容 204
14.6 作业 205
