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【内容简介】
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。
作为业内剪辑师，约翰·罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到特定类型片结构问题的解决方案。本书第2版的内容通俗易懂，并升级更新，以适应基于文件的数字电影制作流程为主流的趋势，在高分辨率素材、转场、视觉效果、协同合作、声音和音乐剪辑等方面提出了新的见解，并强调了艺术形式的历史性进步。
【目录】
第 2版导论 1
第 1章 成功的秘诀 5
1.1 剪辑医生 5
1.1.1 强心剂 6
1.1.2 剪辑师 7
1.2 剪辑医学的原则 8
1.2.1 心脏内科 8
1.2.2 遗传科 9
1.2.3 解剖科 9
1.2.4 精神科 9
1.2.5 外科 10
1.2.6 工具 11
1.2.7 临床态度 11
第 2章 掌握电影剪辑的艺术 13
2.1 剪辑是核心 13
2.2 外科手术刀 14
2.3 为什么剪辑对于电影如此重要 14
库里肖夫“医生”的伟大实验 15
2.4 动态剪辑与连贯性剪辑 17
2.5 剪辑的规则 18
2.5.1 匹配动作 18
2.5.2 剪在动作上 18
2.5.3 剪辑前让画面稳定 18
2.5.4 创造视觉联系 18
2.5.5 不要越轴 20
2.5.6 保持视线一致性 20
2.5.7 保持镜头多样性 20
2.5.8 剪辑需要动机 21
2.5.9 保留完整的进出镜头 21
2.5.10 关注物理连续性 21
2.5.11 遵循“三法则” 21
第3章 剪辑医生来了 23
3.1 专业性 23
3.2 方法 24
3.2.1 这场戏是关于什么的 25
3.2.2 填补缺口 26
3.2.3 观众能从这场戏里学到什么 29
3.2.4 注意力匮乏 30
3.2.5 进一步诊断 31
3.2.6 和素材搏斗 31
3.3 当毒药成了解药，意外成了目的 32
3.4 剪辑的酝酿 33
第4章 工具 35
4.1 线性剪辑和非线性剪辑系统 35
对物理介质——胶片的赞美 35
4.2 一个剪辑师的工具 37
4.2.1 原始的机器：声画剪辑机 37
4.2.2 欧洲的复兴：平台设备 40
4.2.3 现代革命：非线性剪辑 41
4.2.4 早期的电子系统 42
4.2.5 咆哮的鼠标 44
4.3 剪辑 45
4.3.1 至关重要的画幅比 46
4.3.2 “一站式服务” 49
4.3.3 你必须记住这些 51
第5章 内科 53
5.1 素材 53
5.1.1 主镜头 54
5.1.2 定场镜头 54
5.1.3 全景镜头 54
5.1.4 中景镜头 55
5.1.5 特写镜头 56
5.1.6 过肩镜头 56
5.1.7 双人镜头 57
5.1.8 反打镜头 57
5.1.9 插入镜头 57
5.2 从一片混乱到井然有序 59
5.2.1 找到秩序 61
5.2.2 故事顺序 63
5.2.3 消肿 65
5.3 空缺 66
5.3.1 检查 67
5.3.2 谜团 67
5.3.3 剪辑室中的救赎 68
5.4 分镜 69
第6章 非传统医学 73
6.1 非传统治疗方法 73
6.1.1 匹配剪辑 73
6.1.2 连贯性错误 75
6.1.3 珍宝 76
6.1.4 镜头之外与轨道之外 78
第7章 实践的简史 81
7.1 尖锐的工具 81
7.1.1 时间这味药 85
7.1.2 塔伦蒂诺与时间 86
7.1.3 蒙太奇 87
7.1.4 跳接 91
7.1.5 “当心！哈斯克尔，那是真的！” 94
7.1.6 MTV 96
第8章 类型电影剪辑（一） 99
8.1 因类型而形成的期盼 99
8.1.1 惯例 99
8.1.2 跨类型 100
8.1.3 礼器 101
8.1.4 期待 102
8.2 日渐没落的西部电影 102
8.3 科幻电影与奇幻片 103
8.3.1 视觉效果 104
8.3.2 计算机合成画面 106
8.3.3 影像合成 107
8.3.4 动作捕捉 108
8.3.5 剪辑医生的视觉效果 110
第9章 类型电影剪辑（二） 113
9.1 喜剧 113
9.1.1 笑声冲浪 116
9.1.2 视觉笑话 117
9.2 浪漫喜剧 117
9.3 家庭事务 118
9.4 动作冒险 120
9.4.1 路标 121
9.4.2 变速 124
9.4.3 强调一个动作 126
第 10章 类型电影剪辑（三） 129
10.1 恐怖电影 129
吸血鬼电影 131
10.2 惊悚片与悬疑片 132
10.3 家庭电影 134
10.4 纪录片 134
10.4.1 积木游戏 135
10.4.2 作者剪辑师 138
10.5 电视与类型片 139
第 11章 外科 143
11.1 什么该走什么要留 143
11.1.1 现实考量 144
11.1.2 为了“健康”进行修剪 145
11.2 提升 147
11.2.1 提升的方式 149
11.2.2 提升并分离，或者什么都不做 150
第 12章 精神病学（一） 151
12.1 对白 151
12.2 潜台词 152
12.2.1 重叠 155
12.2.2 “暴露感染” 157
12.2.3 在画面上展现出来，不要说出来 157
12.3 新的领域 158
第 13章 精神病学（二） 161
13.1 表演 161
13.1.1 紧跟故事点 161
13.1.2 替代 162
13.1.3 画面切出（cutaway） 163
13.1.4 画蛇添足的词 164
13.1.5 即兴发挥 164
13.1.6 放纵 165
13.1.7 良好的状态 166
第 14章 遗传科 169
14.1 电影剧本中固有的故事问题 169
14.1.1 遗传特征 169
14.1.2 进化 170
14.1.3 《罗密欧与朱丽叶》 171
14.2 蒙太奇 173
14.3 生动的故事 175
信息 176
第 15章 心脏内科 179
15.1 节奏与韵律：剪辑师的独特工具 179
15.1.1 视觉音乐 180
15.1.2 加快节奏 182
15.1.3 节奏的力量 183
15.1.4 期望（anticipation） 184
15.1.5 过分强调 186
15.2 故事的核心 186
15.2.1 韵律就是生命 187
15.2.2 《毕业生》 189
15.2.3 寻找流动感（fl ow） 190
15.2.4 爱森斯坦的《战舰波将金号》 191
15.3 交叉剪辑 192
15.4 场间的过渡 194
第 16章 通过仪式 197
16.1 转场 197
画面转黑 202
16.2 景别 202
16.3 对比 204
16.4 字幕工具 205
16.5 闪回 206
16.6 声音 208
16.6.1 向前重叠 208
16.6.2 “再来一次” 209
16.6.3 旁白 210
第 17章 画面 213
17.1 字节与长度之争 214
17.2 从标本到分类学 215
17.3 不那么痛苦的镜头放大 215
第 18章 听力学 219
18.1 环境声 222
18.2 微创手术 224
18.3 配乐剪辑 229
第 19章 临床态度 235
19.1 剪辑房里的“政治” 235
19.1.1 临床态度 235
19.1.2 警惕突然袭击 236
19.1.3 放映粗剪 236
19.1.4 策略 236
19.1.5 全神贯注地听 237
19.1.6 坐在自己的位置上 238
19.2 每日素材和粗剪 239
19.2.1 答案是肯定的 239
19.2.2 可怜的工匠 239
19.2.3 有什么大不了的 240
19.2.4 弱关系的力量 242
19.2.5 尽力做好一个项目 242
19.2.6 剪辑医生 243
第 20章 病人分类 245
20.1 紧急程序 245
20.1.1 两周试用 245
20.1.2 症状 246
20.1.3 音频问题 247
20.2 视频病 249
第 21章 事后反思 253
21.1 从终剪到放映 253
21.1.1 《天上人间》 255
21.1.2 《内心出轨》 255
21.2 修改剪辑 256
一切皆有可能 257
21.3 结束即将来临 259
21.4 辛苦工作之后：交付 260
21.5 反方向的终点 262
词汇表 265
