店铺推荐
【推荐语】
"《艺术史的另一半——为什么历史上没有伟大的女艺术家?》从历史上伟大的女艺术家的生平与成就的视角出发进行艺术史科普,重新观看艺术目前的重要事件和流派,以幽默的语言和生动的漫画讲解艺术史基本知识,同时展现伟大的女艺术家们如何突破社会及个人生活中的,改变艺术史的进程、创作出令人惊叹的作品,让阅读者更深入地了解艺术史的真正全貌。

本书是一本非常难得的全年龄段艺术科普读物,适合全年龄段对艺术感兴趣的读者阅读,极具魅力。

全书收录了历史上23位知名的古今中外女艺术家,比如弗里达、欧姬芙、莫里索、管道升、葛饰应为等,用图解艺术史的方式为阅读者呈上了一道丰盛的艺术科普盛宴。而且作者不是简单地介绍这23位女艺术家,而是以这些相对有名的女艺术家为例,讲述被历史遮蔽的艺术史的另一半,同时在历史文化语境中,勾勒女性艺术创作一步步展现自我和突破桎梏的过程。

文字作者李君棠对每位艺术家的生平经历、经典作品、艺术风格等都做了十分有趣的“解构”,文字简单易读。绘画作者垂垂在文字的基础上,用十分生动的绘画语言对文字内容进行了描绘,让文字表达的内容“立体”起来。垂垂还根据不同艺术家的艺术风格特点,在描绘不同的艺术家时,画风也相应做了区别。图文结合为一体,让阅读者通过平实的文字、生动的漫画了解女艺术家们的故事。

同时,为了让阅读者更清楚地了解这些女艺术家的艺术成就,李君棠考虑周全,对她们生活的时代背景和艺术发展目前的重要流派、事件做了简单明了的介绍,相当于在艺术坐标系中标注她们的位置。书稿文字风格轻松诙谐,漫画插图活泼有趣,两种不同的创作方式的深度融合与碰撞,给阅读者留下深刻的印象。此外,相较于一般的图说/漫画艺术史直接呈现原有艺术作品,垂垂将其全部进行再创作,个人风格突出,是一本值得期待的艺术普及读物。

通过前言和后记,以及作者的研究方向,从创作缘起到书名,从女艺术家的选取到叙述的角度,还是能看出在历史的角度下,整个艺术权力体系将女性排除在外的深层结构,这应该是作者刻意为之。不过作者并没有将情绪带入书中,更多的是各种事实的罗列——古往今来那些优秀且不平凡的女性,的确会因时代的局限而被有意识地忽略,境遇好一些的,可能会被视为成功男人背后的光环。我们可能需要做的,是让她们走到前台展现自我。对阅读者来说,知晓这些女艺术家的经历和成就,或许就已经达到作者的目的了。

然而,在书中,我们一直不断说“女艺术家“(而非“艺术家”),其中对性别的强调,恰恰说明让女性“浮出历史地表”的任重道远。从这个角度看,本书的出版别有一番意义。"
【作者】
"李君棠,伦敦大学学院(University College London)比较文学专业硕士。曾在一家书店担任营销主管,擅长以讲故事的方式让文化内容成为畅销产品。在阅读了大量中外艺术史科普作品后,认为这其中还存在一个市场空白:从女性艺术家角度出发的艺术史全年龄段科普。于是,希望将女艺术家的作品作为一件“好产品”,用通俗易懂的语言推广给更多的读者。 垂垂,插画师,绘本作者。博物馆学学士,工艺美术专业硕士。致力于全年龄科普绘本创作,作品涵盖人文、艺术、化学、物理、 生物、神经科学等知识领域。如“假如世界系列”科普、《我们的一天》等。入选2021福布斯中国30岁以下艺术精英榜。"
【内容】
这本书会解答这些重要问题:为什么那幅画这么值钱?谁来决定一幅画是不是好看的?艺术家需不需要有商业头脑?


同时,这本书还尝试回答艺术目前一个有名的蠢问题:为什么没有伟大的女艺术家?如果没有,原因是什么?如果有,是什么样的社会与个人生活的,使得她们在艺术史叙事中被遮蔽?
【目录】

成为女艺术家
前言
历史上有伟大的女艺术家吗?
导论
为什么没有伟大的女艺术家?
第一章 佛兰德斯与意大利
15-17世纪
艺术家生来就是艺术家吗?
卡特琳娜·范·海默森
我是艺术家,你要看到我
谁来定义“伟大”?
——第一个书写艺术史的人
因此,只要画了这种画,就是站在了金字塔尖
索福尼斯巴·安圭索拉
获得史学家的认可不是终点
拉维尼亚·丰塔纳
为什么女性不能画女性的裸体?
阿特米西亚·真蒂莱斯基
女英雄的代言人
第二章 荷兰、法国、瑞士与英国
17-18世纪
艺术可以当街摆摊售卖吗?
——荷兰的公开艺术市场
朱迪斯·莱斯特
艺术界也会以讹传讹吗?
珍宝属于大众
——从好奇心橱柜到现代博物馆的诞生
雷切尔·勒伊斯
价值千金的花朵
玛丽亚·西比拉·梅里安
如何让毛毛虫进入艺术史?
等等,难道只有意大利人才能定义什么是
好的艺术?
安杰里卡?考夫曼
一个完美的女艺术家,有可能存在吗?
第三章 中国与日本
13-19世纪
被遗忘是她们注定的命运吗?
管道升
乾隆说,无论书法还是画画,都应该跟她学
文俶
三百年来,中国花鸟画最厉害的女性
画还能出现在哪?
——日本的应用艺术
关于日常生活的艺术
——浮世绘
葛饰应为
让你找不到我的笔迹,是我身为助手的美德
第四章 法国
19世纪
“日本主义”
画出来了以后,在哪里才能被人看到?
——让人又爱又恨的敌人:巴黎沙龙
巴黎沙龙
艺术家和评论家,谁的意见更值钱?
——艺术家以一分钱不到的优势胜出
当一个“现代生活的画家”吧!
“印象派”的诞生
贝尔特·莫里索
用光表现光
玛丽·卡萨特
艺术目前第一个“现代女人”
兜售印象派
——现代艺术市场的诞生
女艺术家可能创作出《大卫》吗?
卡米耶·克洛岱尔
一个想当雕塑家的女人有多疯狂?
第五章 俄罗斯、德国、法国与墨西哥
20世纪
越来越看不懂艺术了!
——现代主义的“问题”
玛丽安·冯·韦雷夫金
如何抑制女艺术家创作?
——改变现代生活
玛丽安·布兰德
用金属在生活中施魔法
小便池对现代艺术的重要性
——达达主义
梦中的自由
——超现实主义
里奥诺拉·卡灵顿
逃离现实,最终能够到达奇幻王国
弗里达·卡罗
超现实就是我的现实
塔玛拉·德·莱姆皮卡
我记录纸醉金迷的时代
第六章 美国
20世纪
隐藏的问题
——女艺术家在哪里工作?
李·克拉斯纳
遗憾是我的创作材料
乔治亚·欧姬芙和艾达·欧姬芙
世界上最贵的女艺术家和……谁?
路易斯·布尔乔亚
女人只有裸体才能进入博物馆吗?
后记
返回顶部