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【作者】
段妃，舞蹈学博士，国家一级演员，专业技术三级，现任职于中国艺术研究院文学艺术院。全国剧场标准化技术委员会委员，广东省宣传思想文化领域高层次人才, 沈阳音乐学院客座教授，广东舞蹈戏剧职业学院特聘教授、东方舞学科带头人。1986年开始舞蹈专业生涯，曾任沈阳军区前进歌舞团、中国东方歌舞团主要演员，表演《黄河母亲》《咏梅》《剑走流云》《火之恋》等古今中外作品。在全军文艺汇演、“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛中分获得表演一、二、三等奖。多次担任“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛、全国职业院校技能大赛评委，并先后担任辽宁卫视春节联欢晚会总导演、舞蹈统筹，广东省梅州市新年晚会总导演，吉林广播电视台“十一国庆”晚会舞蹈总监，第十四届全国运动会开闭幕式副总导演、舞蹈总监，主题演艺《延安十三年》《黄河大合唱》（二版）总导演，大型声乐套曲《万里长沙》总导演。电视舞蹈作品《青花情韵》《舞之约》《春?恋》等，获“全国春节电视文艺晚会”一等奖、第23届“星光奖”提名奖、“很好导演奖”、“很好舞蹈编导奖”等。出版专著《新中国有名舞蹈家艺术论》，并在核心期刊发表多篇学术论文。
【内容】
本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值。
【目录】
绪论
第一章 舞蹈表演概述
022第一节 舞蹈表演的起源
023一、“巫”仪式中的“表演”萌芽
034二、专业舞人的“表演性”开端
037三、舞蹈“专业化”道路的开启
043第二节 舞蹈表演研究的理论借鉴
044一、独到的“表演”学说
047二、中国传统戏曲的表演精髓
056三、外国“戏剧表演体系”的借鉴
082第三节 舞蹈表演的本质
084一、人类表演学的“表演”
087二、社会表演与艺术表演
091三、舞蹈表演的本质特征
096四、舞蹈表演的前期准备
100第四节 舞蹈表演的表现力
102一、舞蹈表演与表现力的关系
105二、舞蹈表现中应具备的能力
111第五节 舞蹈表演的境界
112一、舞蹈表演的创作境界
113二、舞蹈表演的审美境界
114三、舞蹈表演的思想境界
116四、舞蹈表演的“度”
第二章 身体表现力
124第一节 概述
124一、身体的语言
128二、身体的表现
134三、身体的文化属性
135第二节 身体表现力的特征
136一、模仿性特征
138二、规范性特征
140三、技术性特征
141四、审美性特征
142五、形式性特征
142六、丰富性特征
144七、表现性特征
145八、情感性特征
146第三节 身体“形”之表现力
147一、躯干的表现
153二、头部、面部、眼睛的表现
159三、手之舞的表现
161四、足之蹈的表现
167五、身体的肌肉记忆
171六、身体的动作轨迹
173七、身体的情感延展
175第四节 气息、韵律、节律的表现力
176一、形之气息
185二、形之韵律
189三、形之节律
195第五节 “形神”表现与“情技”合一的旨归
196一、舞蹈表演的“形神”表现
199二、舞蹈表演的“情技”合一
211第六节 舞蹈身体表现力的审美养成
211一、基础养成
213二、能力养成
216三、创造性思维养成
218四、文化与艺术养成
第三章 心理表现力
226第一节 心理表现力的界定及特征
226一、界定
229二、基本特征
233第二节 心理表现力的内在构成
234一、心理感知
235二、心理状态
236三、心理素质
237四、心理呈现
238第三节 心理表现力的外在作用
239一、导向身体动作之“力”
240二、引导面部表情之“力”
241三、指导技术技巧之“力”
242四、推动表演创造之“力”
244五、影响舞蹈编导创作之“力”
245六、引发观众审美感受之“力”
246七、促成演员个性化表演之“力”
248第四节 心理表现力的实现路径
249一、以演员的身体表情达意
250二、以作品的内容表现心理
251三、以舞台的环境予以烘托
253第五节 提高舞蹈表演的心理塑造
254一、角色的心理体验
257二、角色的心理想象
266三、角色的情绪感受
273第六节 舞蹈心理表现力中的情感形成及运用
274一、情感的生发与表现
280二、情感表现的因素
289三、心理表现中的舞动情感
第四章 美的表现力
307第一节 美及舞蹈美
311第二节 美在舞蹈表演中的重要作用
312一、美是舞蹈表演的基本表现
314二、美是舞蹈表演的核心目标
315三、美是舞蹈表演的本质规律
316第三节 美的表现力的构成要素
316一、形体之美
319二、力量之美
321三、无言之美
323四、韵律之美
330五、个性之美
338六、情感之美
340第四节 美的表现力的生成与提高
340一、注重力量训练
345二、注重节奏训练
348三、注重审美养成
第五章 作品表现力
362第一节 舞蹈作品与表现力的关系
362一、作品表现力的相关定义
363二、作品表现力的相关能力
369三、作品表现力的相关基调
377四、作品表现力的相关体现
393第二节 舞蹈作品表现力的多维呈现
393一、形象建构
399二、情感外化
403三、情节内涵
407四、深层内蕴
413第三节 演员在作品表现力中的核心属性
414一、对作品文化的认知
425二、对作品空间的定位
431三、对作品表现力的运用
第六章 综合表现力
437第一节 综合表现力的定义
439第二节 综合表现力的基本特征
440一、客观性
442二、整体性
445三、融合性
447第三节 用整体思维看待和把握综合表现力
448一、整体性表演能力是演员的基本素质
450二、坚持舞蹈形象创造的整体性
452三、坚持舞蹈形象审美的整体性
454四、坚持舞蹈形象表现的整体性
456第四节 用辩证的观点处理和把握综合表现力
457一、努力实现舞蹈理论与实践的统一
460二、努力实现舞蹈内容与形式的统一
465三、努力实现舞蹈与音乐的统一
468四、努力实现身体与心灵的统一
472五、努力实现舞蹈创作与表演的统一
475第五节 注重综合素质的培养和提高
475一、培养观察力
478二、增强记忆力
480三、提高认识力
483四、拓展想象力
486五、开发创造力
488六、提升文化力
491参考文献
502后记
第一章 舞蹈表演概述
022第一节 舞蹈表演的起源
023一、“巫”仪式中的“表演”萌芽
034二、专业舞人的“表演性”开端
037三、舞蹈“专业化”道路的开启
043第二节 舞蹈表演研究的理论借鉴
044一、独到的“表演”学说
047二、中国传统戏曲的表演精髓
056三、外国“戏剧表演体系”的借鉴
082第三节 舞蹈表演的本质
084一、人类表演学的“表演”
087二、社会表演与艺术表演
091三、舞蹈表演的本质特征
096四、舞蹈表演的前期准备
100第四节 舞蹈表演的表现力
102一、舞蹈表演与表现力的关系
105二、舞蹈表现中应具备的能力
111第五节 舞蹈表演的境界
112一、舞蹈表演的创作境界
113二、舞蹈表演的审美境界
114三、舞蹈表演的思想境界
116四、舞蹈表演的“度”
第二章 身体表现力
124第一节 概述
124一、身体的语言
128二、身体的表现
134三、身体的文化属性
135第二节 身体表现力的特征
136一、模仿性特征
138二、规范性特征
140三、技术性特征
141四、审美性特征
142五、形式性特征
142六、丰富性特征
144七、表现性特征
145八、情感性特征
146第三节 身体“形”之表现力
147一、躯干的表现
153二、头部、面部、眼睛的表现
159三、手之舞的表现
161四、足之蹈的表现
167五、身体的肌肉记忆
171六、身体的动作轨迹
173七、身体的情感延展
175第四节 气息、韵律、节律的表现力
176一、形之气息
185二、形之韵律
189三、形之节律
195第五节 “形神”表现与“情技”合一的旨归
196一、舞蹈表演的“形神”表现
199二、舞蹈表演的“情技”合一
211第六节 舞蹈身体表现力的审美养成
211一、基础养成
213二、能力养成
216三、创造性思维养成
218四、文化与艺术养成
第三章 心理表现力
226第一节 心理表现力的界定及特征
226一、界定
229二、基本特征
233第二节 心理表现力的内在构成
234一、心理感知
235二、心理状态
236三、心理素质
237四、心理呈现
238第三节 心理表现力的外在作用
239一、导向身体动作之“力”
240二、引导面部表情之“力”
241三、指导技术技巧之“力”
242四、推动表演创造之“力”
244五、影响舞蹈编导创作之“力”
245六、引发观众审美感受之“力”
246七、促成演员个性化表演之“力”
248第四节 心理表现力的实现路径
249一、以演员的身体表情达意
250二、以作品的内容表现心理
251三、以舞台的环境予以烘托
253第五节 提高舞蹈表演的心理塑造
254一、角色的心理体验
257二、角色的心理想象
266三、角色的情绪感受
273第六节 舞蹈心理表现力中的情感形成及运用
274一、情感的生发与表现
280二、情感表现的因素
289三、心理表现中的舞动情感
第四章 美的表现力
307第一节 美及舞蹈美
311第二节 美在舞蹈表演中的重要作用
312一、美是舞蹈表演的基本表现
314二、美是舞蹈表演的核心目标
315三、美是舞蹈表演的本质规律
316第三节 美的表现力的构成要素
316一、形体之美
319二、力量之美
321三、无言之美
323四、韵律之美
330五、个性之美
338六、情感之美
340第四节 美的表现力的生成与提高
340一、注重力量训练
345二、注重节奏训练
348三、注重审美养成
第五章 作品表现力
362第一节 舞蹈作品与表现力的关系
362一、作品表现力的相关定义
363二、作品表现力的相关能力
369三、作品表现力的相关基调
377四、作品表现力的相关体现
393第二节 舞蹈作品表现力的多维呈现
393一、形象建构
399二、情感外化
403三、情节内涵
407四、深层内蕴
413第三节 演员在作品表现力中的核心属性
414一、对作品文化的认知
425二、对作品空间的定位
431三、对作品表现力的运用
第六章 综合表现力
437第一节 综合表现力的定义
439第二节 综合表现力的基本特征
440一、客观性
442二、整体性
445三、融合性
447第三节 用整体思维看待和把握综合表现力
448一、整体性表演能力是演员的基本素质
450二、坚持舞蹈形象创造的整体性
452三、坚持舞蹈形象审美的整体性
454四、坚持舞蹈形象表现的整体性
456第四节 用辩证的观点处理和把握综合表现力
457一、努力实现舞蹈理论与实践的统一
460二、努力实现舞蹈内容与形式的统一
465三、努力实现舞蹈与音乐的统一
468四、努力实现身体与心灵的统一
472五、努力实现舞蹈创作与表演的统一
475第五节 注重综合素质的培养和提高
475一、培养观察力
478二、增强记忆力
480三、提高认识力
483四、拓展想象力
486五、开发创造力
488六、提升文化力
491参考文献
502后记
