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【推荐语】
（1） 哪里是一本书，简直是从内美到外的艺术品！“世界好看图书”获得者朱赢椿操刀整体装帧，全书收录《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》《溪山行旅图》《宫中图》《早春图》《潇湘图》《瑞鹤图》等近100幅世界各大博物馆传世名作，用文字和色彩构建一座随身携带的宋画博物馆，简直是从内美到外的艺术品！（2） 是一部绘画史、思想史和文化史大融合的艺术通识书；9.7分神剧《大明王朝1566》历史编辑、南开大学历史系教授李冬君用3年时间，40万字，近30位人物传记、近100幅宋画，以赏、传、评、画的形式撰写10-13世纪中国绘画史，带你一起走进宋画——中国文化艺术的巅峰，探究中国画由技入艺至境的发展过程，完成一节绘画史、思想史和文化史大融合的艺术通识课。（3） 知识点拉满，历史学教授跨界赏析宋画，有史有料，看过10遍，还有新发现！黄筌、顾闳中、周文矩、荆浩、巨然、范宽、李公麟、王希孟、张择端、马远、夏圭等，现实身价大揭秘！跨越157年，李煜和赵佶，国君OR艺术家？二人不得不说的故事，是惺惺相惜，还是忌讳之人？《千里江山图》作者大猜想，赵佶就是希孟？！《宫中图》，为什么是中国古往今来第一幅人体“禁忌”画？《清明上河图》“区区”一幅旅游指南，凭什么跻身中国十大名画？想不到吧！墙头（不是）追星达人米芾，既喜欢王安石，又无脑热爱苏东坡！一代简笔大家梁楷追星，用画笔奔赴与李白的灵魂之约。（4） 赏宋画，就是观自我，看见精神独立、审美自由、个性昂扬的生命意识。宋代画家为寻求性灵的愉悦而作画，为表达宇宙人生的思想而作画，他们用观物的精微，表达的精工，使得他们的生命在虔诚的绘画中，一步步走向深刻与伟大。黄筌坚持自我，坚决不改吴道子“钟馗图”，守住了自己的艺术家底线！米芾着唐装，专注于刷字，不愿成为权力池中鱼，更愿成为在艺术中自由翱翔的鸟！梁楷追求心中的理想，“挂金带”离开宫廷，去更广阔天地寻找自己的“禅意”。（5） 孟宪实、熊培云等16位作者朋友圈重量级学者推荐！孟宪实、熊培云、梁永安、戴建业、梁鸿、赵冬梅、祝勇、朱赢椿、绿茶、止庵等16位学者推荐阅读！（6）作者语言灵动优美，文学性极强，体验沉浸式阅读快感；（7）附赠“宋画词中看”风琴页。
【作者】
李冬君：历史学者，人称文化江山一女史。主要著作：《孔子圣化与儒者革命》《落花一瞬：日本人的精神底色》《乡愁的天际线》《中国私学百年祭——严修新私学与中国近代政治文化系年》；合著：《文化的江山》《回到古典世界》《自由的款式》《通往立宪之路：告别晚清的近代史》《中国政治思想通史?近代卷》；译著：《国权与民权的变奏——日本明治精神结构》《叶隐闻书》。
【内容】
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。读过本书，或许你会发现，去艺术中开拓文化的江山，才是一个好去处。追求自由，构建独立人格，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。闹哄哄的世界，美令人免于奴役。
【目录】
导读
从宋画看“中国文艺复兴”
我是怎样进入绘画史的
中国与希腊相看两不厌
两位后主文艺复兴的悲剧
从五代到南宋的笔墨焦虑
PART 1 让大一统稍息会儿 五代十国
用花鸟表达兴衰
黄家花园的花絮
天才也要有人懂
富贵花鸟写生来
黄家体制汉赋风
卷轴里的人性与政治
《夜宴图》的辗转
绘事“政治正确”
“明劝诫”化解了猜忌
一卷“千载寂寥”
走进夜宴故事
“韩君轻格”的人格分量
颤笔是自我意识在疼痛
赤子的孤绝
人性的贵气
用理性作为悲剧的尺度
在“铁钩锁”里折腾
无常的“金错刀”
饱蘸痛与苦的“撮襟书”
绘画界的后主
“颤笔”蛛丝与马迹
“瘦硬战掣”是后主遗范
没有禁忌的观念冒险
线条突围
绣衣闻异香
画出女人“异端”美
《宫中图》流离
不再宣喻女教的仕女图
中国山水精神的建构
十世纪末山川觉醒
一个人观念转型
他是梭罗先驱
给自己画了一个圈
独立全景山水
只缘身在太行中
写出山水“气质”
“我思”的山川倒影
水墨无限可分
一个浩瀚的灵魂
《潇湘图》前世今生
走出皇家山水遗范
淡设色在桃花源
唯美的治愈力
灵魂的水墨印象
浩瀚的留白谱系
一座蓬勃的雪山
PART 2 文艺复兴来了 北宋
山水画中的“蒙娜丽莎”
把顽石画到点头为止
自我无意识
皴的欢乐颂
对完美的卑从
散点透视下想像昂扬
有光穿透寒林
卷云皴的青云路
“卷云皴”有来历
焦虑转化为审美情绪
把石绘成云朵的“道理”
皇家青云也靠不住
《画史》为何漏掉他？
米芾看不上他的格法
代表皇家的俗气
毕竟还有一卷云
古调独奏成白描
伯时出岂容道子独步
如青瓷开片的白描绘事
用写意手法写像
癫狂的水墨
为什么是米芾？
从西园到皇家“宁做我”
墨戏的精神暗线
“癫乐”的“米家云山”
一朵“癫云”的独立宣言
墨的波粒二象性
“米家云山”在江南
皇家不收大写意
写意是写什么
《千里江山图》的独白
《千里江山图》的出场
希孟就是皇储赵佶
“希孟”是一个王道理想
《清明上河图》的终结意味
宣和年的年终奖
《清明上河图》里的“全景式”世相
年终奖的终结
花鸟中庸调
“游于艺”的喜悦
花开鸟鸣的写实“戒尺”
墨笔写意的调和分寸
色是江南“落墨花”
皇帝也有个体性
PART 3 文艺复兴的挫折 南宋
有院体画家没有画院
南宋的画院梦
南宋无画院
画家去了哪里
还想有个画院
南宋画坛失踪的群彦
高宗麾下的宫廷画家们
士人画的失踪
艺术批评的价值坐标
“剩水残山”的画格
残山剩水无态度
归正人的态度控
山水无常有态度
一个至乐的悲剧身影
在历史里寥寥“留白”
人物画的禅宗话头
狂禅的悲剧精神
宋画关键词——“王孙美学”
向“士人人格共同体”靠拢
《画继》的启示
自我身份认同
在青绿设色上写意
春草忆王孙
后记
从宋画看“中国文艺复兴”
我是怎样进入绘画史的
中国与希腊相看两不厌
两位后主文艺复兴的悲剧
从五代到南宋的笔墨焦虑
PART 1 让大一统稍息会儿 五代十国
用花鸟表达兴衰
黄家花园的花絮
天才也要有人懂
富贵花鸟写生来
黄家体制汉赋风
卷轴里的人性与政治
《夜宴图》的辗转
绘事“政治正确”
“明劝诫”化解了猜忌
一卷“千载寂寥”
走进夜宴故事
“韩君轻格”的人格分量
颤笔是自我意识在疼痛
赤子的孤绝
人性的贵气
用理性作为悲剧的尺度
在“铁钩锁”里折腾
无常的“金错刀”
饱蘸痛与苦的“撮襟书”
绘画界的后主
“颤笔”蛛丝与马迹
“瘦硬战掣”是后主遗范
没有禁忌的观念冒险
线条突围
绣衣闻异香
画出女人“异端”美
《宫中图》流离
不再宣喻女教的仕女图
中国山水精神的建构
十世纪末山川觉醒
一个人观念转型
他是梭罗先驱
给自己画了一个圈
独立全景山水
只缘身在太行中
写出山水“气质”
“我思”的山川倒影
水墨无限可分
一个浩瀚的灵魂
《潇湘图》前世今生
走出皇家山水遗范
淡设色在桃花源
唯美的治愈力
灵魂的水墨印象
浩瀚的留白谱系
一座蓬勃的雪山
PART 2 文艺复兴来了 北宋
山水画中的“蒙娜丽莎”
把顽石画到点头为止
自我无意识
皴的欢乐颂
对完美的卑从
散点透视下想像昂扬
有光穿透寒林
卷云皴的青云路
“卷云皴”有来历
焦虑转化为审美情绪
把石绘成云朵的“道理”
皇家青云也靠不住
《画史》为何漏掉他？
米芾看不上他的格法
代表皇家的俗气
毕竟还有一卷云
古调独奏成白描
伯时出岂容道子独步
如青瓷开片的白描绘事
用写意手法写像
癫狂的水墨
为什么是米芾？
从西园到皇家“宁做我”
墨戏的精神暗线
“癫乐”的“米家云山”
一朵“癫云”的独立宣言
墨的波粒二象性
“米家云山”在江南
皇家不收大写意
写意是写什么
《千里江山图》的独白
《千里江山图》的出场
希孟就是皇储赵佶
“希孟”是一个王道理想
《清明上河图》的终结意味
宣和年的年终奖
《清明上河图》里的“全景式”世相
年终奖的终结
花鸟中庸调
“游于艺”的喜悦
花开鸟鸣的写实“戒尺”
墨笔写意的调和分寸
色是江南“落墨花”
皇帝也有个体性
PART 3 文艺复兴的挫折 南宋
有院体画家没有画院
南宋的画院梦
南宋无画院
画家去了哪里
还想有个画院
南宋画坛失踪的群彦
高宗麾下的宫廷画家们
士人画的失踪
艺术批评的价值坐标
“剩水残山”的画格
残山剩水无态度
归正人的态度控
山水无常有态度
一个至乐的悲剧身影
在历史里寥寥“留白”
人物画的禅宗话头
狂禅的悲剧精神
宋画关键词——“王孙美学”
向“士人人格共同体”靠拢
《画继》的启示
自我身份认同
在青绿设色上写意
春草忆王孙
后记
【媒体评论】
全书唯美主义的设计风格，与行文之美交织，加上插图尽量多地使用宋画，全书形成了一首立体的美感交响曲。研究思想史出身的李冬君，以思想史的研究惯性，展开了独具特色的宋画研究，无论是作品还是艺术家，都被作者放置在思想史的平台上进行分析。精美的作品和优美的文字，无形中带出思想者的高度，施施然展开于思想的天地，如此美不胜收，令人爱不释手。 ——孟宪实 中国人民大学历史学院教授宋代是“中国的第一次文艺复兴”。 ——法国汉学家 谢和耐《中国社会史》没有艺术这回事，只有艺术家。 ——贡布里希《艺术的故事》在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之 清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。——高居翰（James Cahill）《图说中国绘画史》不要用政治的强势，来说明文化的强势。有时候政治强，文化反而粗俗，让别人讥笑，有些很弱的政权，却产生了很多高品格的文化，受到别人的尊敬。能够在文化上提出高品格的美，它才是一个受人长久尊敬的文化。——蒋勋
