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【内容】
北京电影学院摄影系是培养中国电影制作人的摇篮，摄影专业教学代表了国内高水平，在国际上也享有盛誉。影像创作在摄影系既是创作课也是专业基础课，经过多年教学实践形成目前成熟的教学体系，凝聚着摄影系几代专家学者的集体智慧。
这个体系的特点是实用、高效，能在较短的时间内大幅度提高学生的创作水平，而且接近可以从“零基础”开始学习。本书使用的所有摄影作品均选自历届一年级学生在课程学习期间的作业。读者们可以直观感受到这些学生的创作能量，以及他们随着课程的进展所取得的飞速进步。
本书内容覆盖了学习影像创作的全面知识结构，还有部分知识点借鉴了电影摄影领域的实用技术和研究成果。除了满足北京电影学院自身的教学需求以外，本书对其他高校影像创作相关教学也会有一定的帮助。
这个体系的特点是实用、高效，能在较短的时间内大幅度提高学生的创作水平，而且接近可以从“零基础”开始学习。本书使用的所有摄影作品均选自历届一年级学生在课程学习期间的作业。读者们可以直观感受到这些学生的创作能量，以及他们随着课程的进展所取得的飞速进步。
本书内容覆盖了学习影像创作的全面知识结构，还有部分知识点借鉴了电影摄影领域的实用技术和研究成果。除了满足北京电影学院自身的教学需求以外，本书对其他高校影像创作相关教学也会有一定的帮助。
【目录】
第一章 概述/001
一、高效实用的知识体系/002
二、通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习/008
三、摄影基础课程：全面扎实的学习从零基础开始/014
四、造型艺术构思课程：观念先于技巧/014
五、主要技术要求/015
六、对指导教师的要求/020
第二章 摄影基础知识/033
一、照相机的分类/034
二、快门速度/034
三、光圈/039
四、光圈与快门的组合/042
五、感光度（胶片速度）/043
六、照相机的拍摄模式/044
七、认识数码图片/045
八、构图基础/047
第三章 光学镜头对造型的影响/053
一、镜头/054
二、镜头的焦距/054
三、标准镜头/054
四、长焦镜头/055
五、广角镜头/058
六、不同焦段的镜头成像效果对比/060
七、微距镜头/065
八、景深与焦点/065
九、滤镜/074
第四章 用光基础/077
一、光是摄影创作中最重要的造型元素/078
二、硬光和柔光/080
三、光的方向/083
四、光的强度/092
五、光的色温/093
六、用光设计的原理/096
七、摄影师的用光意识/099
八、摄影照明器材及其使用方式简要介绍/105
第五章 曝光控制/107
一、“18%灰”的概念/108
二、测光/109
三、曝光控制的原理/111
四、曝光控制是创作的手段/116
第六章 构图技巧/121
一、景别/122
二、画面的边界/127
三、画面的中央与边缘地带/129
四、群组关系/131
五、机位高低的不同效果/132
六、前景和后景的重要作用/135
七、建立联系与对比，激发想象的空间/137
第七章 认识色彩/139
一、色彩的表现力/140
二、色彩基础知识/141
三、色彩的冷暖关系/145
四、色彩的互补关系/151
五、如何在摄影创作中运用色彩/154
第八章 抓拍和摆拍/159
一、抓拍：影像的捕捉/160
二、摆拍：影像的设计/168
第九章 影像的内部结构/177
一、“平面”上的层次/178
二、视觉“力”/178
三、视觉重力/180
四、方向/182
五、表现的基础是“结构”/183
六、如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构”/185
七、倾斜/188
八、透视关系与画面结构/189
九、几种常用的构图结构/191
第十章 用光绘画/201
一、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究/202
二、现代摄影艺术的新探索/204
三、画面影调的控制/207
四、暗部的控制/216
五、多样化的摄影用光设计手段/218
六、光线层次关系的“立”与“破”/229
七、光的“灵性”/230
第十一章 色彩表现/233
一、几种主要色彩的表现性/234
二、色彩的结构/240
三、色彩观念的历史与发展/245
四、在摄影创作中影响色彩的基本手段/251
第十二章 影像的深层控制/257
一、视角/258
二、视觉元素的分离与组合/264
三、影像的造型“特征”/266
四、张力/270
五、艺术创作“表现”什么？/273
六、理解“造型”/277
第十三章 创作故事/281
创作故事之一：“带珍珠耳环的少女”/282
创作故事之二：“搏击俱乐部”/287
创作故事之三：“城市表情”/293
创作故事之四：“X”/297
第十四章 学期创作的指导方法/303
一、原则：具备自己的创作思路/304
二、第一阶段：创作选题与拍摄计划/304
三、第二阶段：测试拍摄的指导和点评/304
四、第三阶段：指导正式拍摄/305
一、高效实用的知识体系/002
二、通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习/008
三、摄影基础课程：全面扎实的学习从零基础开始/014
四、造型艺术构思课程：观念先于技巧/014
五、主要技术要求/015
六、对指导教师的要求/020
第二章 摄影基础知识/033
一、照相机的分类/034
二、快门速度/034
三、光圈/039
四、光圈与快门的组合/042
五、感光度（胶片速度）/043
六、照相机的拍摄模式/044
七、认识数码图片/045
八、构图基础/047
第三章 光学镜头对造型的影响/053
一、镜头/054
二、镜头的焦距/054
三、标准镜头/054
四、长焦镜头/055
五、广角镜头/058
六、不同焦段的镜头成像效果对比/060
七、微距镜头/065
八、景深与焦点/065
九、滤镜/074
第四章 用光基础/077
一、光是摄影创作中最重要的造型元素/078
二、硬光和柔光/080
三、光的方向/083
四、光的强度/092
五、光的色温/093
六、用光设计的原理/096
七、摄影师的用光意识/099
八、摄影照明器材及其使用方式简要介绍/105
第五章 曝光控制/107
一、“18%灰”的概念/108
二、测光/109
三、曝光控制的原理/111
四、曝光控制是创作的手段/116
第六章 构图技巧/121
一、景别/122
二、画面的边界/127
三、画面的中央与边缘地带/129
四、群组关系/131
五、机位高低的不同效果/132
六、前景和后景的重要作用/135
七、建立联系与对比，激发想象的空间/137
第七章 认识色彩/139
一、色彩的表现力/140
二、色彩基础知识/141
三、色彩的冷暖关系/145
四、色彩的互补关系/151
五、如何在摄影创作中运用色彩/154
第八章 抓拍和摆拍/159
一、抓拍：影像的捕捉/160
二、摆拍：影像的设计/168
第九章 影像的内部结构/177
一、“平面”上的层次/178
二、视觉“力”/178
三、视觉重力/180
四、方向/182
五、表现的基础是“结构”/183
六、如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构”/185
七、倾斜/188
八、透视关系与画面结构/189
九、几种常用的构图结构/191
第十章 用光绘画/201
一、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究/202
二、现代摄影艺术的新探索/204
三、画面影调的控制/207
四、暗部的控制/216
五、多样化的摄影用光设计手段/218
六、光线层次关系的“立”与“破”/229
七、光的“灵性”/230
第十一章 色彩表现/233
一、几种主要色彩的表现性/234
二、色彩的结构/240
三、色彩观念的历史与发展/245
四、在摄影创作中影响色彩的基本手段/251
第十二章 影像的深层控制/257
一、视角/258
二、视觉元素的分离与组合/264
三、影像的造型“特征”/266
四、张力/270
五、艺术创作“表现”什么？/273
六、理解“造型”/277
第十三章 创作故事/281
创作故事之一：“带珍珠耳环的少女”/282
创作故事之二：“搏击俱乐部”/287
创作故事之三：“城市表情”/293
创作故事之四：“X”/297
第十四章 学期创作的指导方法/303
一、原则：具备自己的创作思路/304
二、第一阶段：创作选题与拍摄计划/304
三、第二阶段：测试拍摄的指导和点评/304
四、第三阶段：指导正式拍摄/305
