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【推荐语】
1. 源自哥伦比亚大学工作25年的导演系教授的导演课，北京电影学院侯克明教授审稿并推荐；
2. 一系列将影片“预视觉化”的工具包，帮助导演在开拍前“看见”影片；
3. 图文并茂，大量的剧本拆解、场景图、分镜头设计图，众多名片案例，细致剖析；
4. 《飞跃疯人院》《莫扎特传》《性书大亨》导演米洛斯·福尔曼，《冰雪暴》《卧虎藏龙》编剧詹姆斯·沙斯等众多导演和编剧推荐。
2. 一系列将影片“预视觉化”的工具包，帮助导演在开拍前“看见”影片；
3. 图文并茂，大量的剧本拆解、场景图、分镜头设计图，众多名片案例，细致剖析；
4. 《飞跃疯人院》《莫扎特传》《性书大亨》导演米洛斯·福尔曼，《冰雪暴》《卧虎藏龙》编剧詹姆斯·沙斯等众多导演和编剧推荐。
【作者】
尼古拉斯·T.普罗费雷斯
哥伦比亚大学名誉教授。纪录片《终于自由》(Free at Last，1968年，获1969 年威尼斯电影节*佳纪录片奖 )的导演、摄影师和剪辑师，《旺达》( Wanda，1970年，获1970年威尼斯电影节*佳外语片奖)的摄影指导和剪辑师，《访客》( TheVisitors，1972年)的联合制片人、摄影指导和剪辑师，《英俊的哈里》(Handsome Harry，2009年)的编剧。
【内容】
本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过具体的剧本案例，分别讲解了如何导演动作场景、叙事场景；最后对《楚门的世界》《八部半》《花样年华》等十多部影片进行了具体的分析。本书不仅适合作为影视编导等专业师生的导演入门教材，也适合初入影视传媒行业的策划、编剧、导演、制片人等系统学习导演方法，帮助电影制作人将他们的故事搬上银幕。此外，长短视频创作者、影视爱好者等大众读者也可以通过本书学习如何将自己的创意视觉化。
【目录】
第一部分电影语言和导演方法
第1章电影语言和语法入门2
1．1电影世界2
1．2电影语言2
1．3镜头3
1．4电影语法3
1．5180°规则4
1．630°规则7
1．7银幕方向8
1．8电影时间9
1．9压缩9
1．10扩展10
1．11重复画面11
第2章剧本中的戏剧性元素13
2．1骨架13
2．2主角15
2．3人物15
2．4情境16
2．5动态人物关系17
2．6需求17
2．7期望18
2．8行动18
2．9行为18
2．10表演节拍19
2．11戏剧单元19
2．12叙事节拍19
2．13支点20
第3章在戏剧性场景中组织行动21
3．1阿尔弗雷德·希区柯克《美人计》中露台场景的戏剧性元素21
3．2《美人计》中带注解的露台场景22
第4章演员调度27
4．1戏剧动作的模式29
4．2一个场景内演员调度的变化30
4．3作为电影设计一部分的演员调度30
4．4利用场景图31
4．5影片《美人计》中露台场景的场景图31
第5章摄影机36
5．1作为叙事者的摄影机36
5．2揭示36
5．3入场37
5．4客观摄影37
5．5主观摄影37
5．6机位在哪里38
5．7视觉设计41
5．8风格42
5．9多机拍摄43
5．10摄影机高度43
5．11（摄影机）镜头44
5．12构图45
5．13从哪里开始46
5．14向着视觉化努力46
5．15寻找规则46
5．16戏剧单元和摄影机47
5．17镜头清单、故事板、调度47
5．18文字故事板47
第6章《美人计》露台场景的摄影51
6．1第一戏剧单元51
6．2第二戏剧单元55
6．3第三戏剧单元59
6．4第四戏剧单元及支点61
6．5第五戏剧单元65
第二部分影片摄制
第7章剧本分析70
7．1剧本阅读70
7．2《一片苹果派》剧本71
7．3这是关于谁的电影74
7．4人物74
7．5情境75
7．6《一片苹果派》的骨架76
7．7动态人物关系76
7．8需求77
7．9行动77
7．10表演节拍77
7．11行为78
7．12《一片苹果派》的基调78
7．13分解《一片苹果派》的动作78
7．14设计场景79
7．15视觉化79
7．16确定支点和戏剧单元79
7．17《一片苹果派》的叙事节拍80
7．18导演笔记86
第8章《一片苹果派》的演员和摄影机调度87
8．1演员调度87
8．2摄影机调度89
8．3小结115
第9章在分镜头剧本上做摄影机调度标记116
第10章与演员合作121
10．1挑选演员122
10．2试镜123
10．3对台词125
10．4排演中的导演125
10．5在现场指导演员128
第11章导演的管理职责131
11．1分工负责131
11．2制片人131
11．3副导演132
11．4切实可行的拍摄计划表133
11．5指导剧组工作133
11．6与摄影指导合作134
第12章后期制作135
12．1剪辑135
12．2音乐和声音137
12．3定剪画面138
12．4观众和大银幕138
第三部分导演动作场景
第13章《小菜一碟》动作场景的演员调度和摄影机调度142
13．1剧本展开144
13．2导演指导动作场景的准备工作144
13．3从哪里开始145
13．4《小菜一碟》动作场景的演员调度和摄影机角度146
第四部分导演叙事场景
第14章《旺达》叙事场景的演员调度和摄影机调度182
14．1这个场景的任务是什么182
14．2选景183
14．3演员调度184
14．4《旺达》中的摄影风格184
第五部分通过影片分析学习导演技巧
第15章阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》214
15．1风格和设计概述214
15．2第一幕215
15．3第二幕218
15．4第三幕229
15．5小结230
第16章彼得·威尔的《楚门的世界》231
16．1风格和设计概述231
16．2第一幕233
16．3第二幕237
16．4第三幕247
16．5小结251
第17章费德里科·费里尼的《八部半》252
17．1一部伟大的作品252
17．2作者导演253
17．3戏剧结构253
17．4风格和设计概述253
17．5案头工作255
17．6第一幕256
17．7第二幕266
17．8第三幕278
17．9小结．281
第18章风格和戏剧结构．282
18．1风格．282
18．2叙事、戏剧及诗意的影像风格283
18．3戏剧结构的种类283
18．4《东京物语》（小津安二郎，日本，1953年）284
18．5《热情如火》（比利·怀尔德，1959年）285
18．6《阿尔及尔之战》（杰罗·庞泰科沃，法国，1965年）．287
18．7《红》（基耶斯洛夫斯基，波兰、法国、瑞士，1994年）288
18．8《性、谎言和录像带》（史蒂芬·索德伯格，1989年）290
18．9《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，日本，1996年）292
18．10《庆典》（托马斯·温特伯格，丹麦，1998年）294
18．11《局内人》（迈克尔·曼，1999年）295
18．12《细细的红线》（泰伦斯·马利克，1998年）297
18．13《花样年华》（王家卫中国，2001年）299
18．14《身为人母》（托德·菲尔德，2006年）301
第19章下面该怎么办303
19．1锻炼导演能力303
19．2为导演写剧本304
19．3开始构思你的故事304
19．4编造剧本305
19．5和演员一起“写”戏306
19．6在剧本写完之前开拍306
19．7剧本终稿307
19．8无剧本拍摄307
19．9导演应该考虑的剧本问题307
19．10总结308
译者后记309
第1章电影语言和语法入门2
1．1电影世界2
1．2电影语言2
1．3镜头3
1．4电影语法3
1．5180°规则4
1．630°规则7
1．7银幕方向8
1．8电影时间9
1．9压缩9
1．10扩展10
1．11重复画面11
第2章剧本中的戏剧性元素13
2．1骨架13
2．2主角15
2．3人物15
2．4情境16
2．5动态人物关系17
2．6需求17
2．7期望18
2．8行动18
2．9行为18
2．10表演节拍19
2．11戏剧单元19
2．12叙事节拍19
2．13支点20
第3章在戏剧性场景中组织行动21
3．1阿尔弗雷德·希区柯克《美人计》中露台场景的戏剧性元素21
3．2《美人计》中带注解的露台场景22
第4章演员调度27
4．1戏剧动作的模式29
4．2一个场景内演员调度的变化30
4．3作为电影设计一部分的演员调度30
4．4利用场景图31
4．5影片《美人计》中露台场景的场景图31
第5章摄影机36
5．1作为叙事者的摄影机36
5．2揭示36
5．3入场37
5．4客观摄影37
5．5主观摄影37
5．6机位在哪里38
5．7视觉设计41
5．8风格42
5．9多机拍摄43
5．10摄影机高度43
5．11（摄影机）镜头44
5．12构图45
5．13从哪里开始46
5．14向着视觉化努力46
5．15寻找规则46
5．16戏剧单元和摄影机47
5．17镜头清单、故事板、调度47
5．18文字故事板47
第6章《美人计》露台场景的摄影51
6．1第一戏剧单元51
6．2第二戏剧单元55
6．3第三戏剧单元59
6．4第四戏剧单元及支点61
6．5第五戏剧单元65
第二部分影片摄制
第7章剧本分析70
7．1剧本阅读70
7．2《一片苹果派》剧本71
7．3这是关于谁的电影74
7．4人物74
7．5情境75
7．6《一片苹果派》的骨架76
7．7动态人物关系76
7．8需求77
7．9行动77
7．10表演节拍77
7．11行为78
7．12《一片苹果派》的基调78
7．13分解《一片苹果派》的动作78
7．14设计场景79
7．15视觉化79
7．16确定支点和戏剧单元79
7．17《一片苹果派》的叙事节拍80
7．18导演笔记86
第8章《一片苹果派》的演员和摄影机调度87
8．1演员调度87
8．2摄影机调度89
8．3小结115
第9章在分镜头剧本上做摄影机调度标记116
第10章与演员合作121
10．1挑选演员122
10．2试镜123
10．3对台词125
10．4排演中的导演125
10．5在现场指导演员128
第11章导演的管理职责131
11．1分工负责131
11．2制片人131
11．3副导演132
11．4切实可行的拍摄计划表133
11．5指导剧组工作133
11．6与摄影指导合作134
第12章后期制作135
12．1剪辑135
12．2音乐和声音137
12．3定剪画面138
12．4观众和大银幕138
第三部分导演动作场景
第13章《小菜一碟》动作场景的演员调度和摄影机调度142
13．1剧本展开144
13．2导演指导动作场景的准备工作144
13．3从哪里开始145
13．4《小菜一碟》动作场景的演员调度和摄影机角度146
第四部分导演叙事场景
第14章《旺达》叙事场景的演员调度和摄影机调度182
14．1这个场景的任务是什么182
14．2选景183
14．3演员调度184
14．4《旺达》中的摄影风格184
第五部分通过影片分析学习导演技巧
第15章阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》214
15．1风格和设计概述214
15．2第一幕215
15．3第二幕218
15．4第三幕229
15．5小结230
第16章彼得·威尔的《楚门的世界》231
16．1风格和设计概述231
16．2第一幕233
16．3第二幕237
16．4第三幕247
16．5小结251
第17章费德里科·费里尼的《八部半》252
17．1一部伟大的作品252
17．2作者导演253
17．3戏剧结构253
17．4风格和设计概述253
17．5案头工作255
17．6第一幕256
17．7第二幕266
17．8第三幕278
17．9小结．281
第18章风格和戏剧结构．282
18．1风格．282
18．2叙事、戏剧及诗意的影像风格283
18．3戏剧结构的种类283
18．4《东京物语》（小津安二郎，日本，1953年）284
18．5《热情如火》（比利·怀尔德，1959年）285
18．6《阿尔及尔之战》（杰罗·庞泰科沃，法国，1965年）．287
18．7《红》（基耶斯洛夫斯基，波兰、法国、瑞士，1994年）288
18．8《性、谎言和录像带》（史蒂芬·索德伯格，1989年）290
18．9《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，日本，1996年）292
18．10《庆典》（托马斯·温特伯格，丹麦，1998年）294
18．11《局内人》（迈克尔·曼，1999年）295
18．12《细细的红线》（泰伦斯·马利克，1998年）297
18．13《花样年华》（王家卫中国，2001年）299
18．14《身为人母》（托德·菲尔德，2006年）301
第19章下面该怎么办303
19．1锻炼导演能力303
19．2为导演写剧本304
19．3开始构思你的故事304
19．4编造剧本305
19．5和演员一起“写”戏306
19．6在剧本写完之前开拍306
19．7剧本终稿307
19．8无剧本拍摄307
19．9导演应该考虑的剧本问题307
19．10总结308
译者后记309
【媒体评论】
电影学习者都应该充分利用数字技术提供的便利，迅速拿起身边的设备，拍摄自己的电影。有问题想请教时，这本书就是你身边的老师。
——侯克明
北京电影学院导演系教授、博导，导演，曾任北京电影学院副院长、青年电影制片厂厂长
你需要一些灵感，一些机遇，剩下的让这本书来告诉你。
——米洛斯·福尔曼（Milos Forman）
电影导演，作品：《飞越疯人院》《莫扎特传》《拉格泰舞曲》等
我惊异于普罗费雷斯说明复杂思想时表现出来的简洁性。本书不但对电影导演来说很有价值，对演员及任何对戏剧艺术创作感兴趣的人也都很有价值。
——安德雷·塞班（Andrei Serban）
国际剧院导演，哥伦比亚大学艺术学院戏剧专业教授
本书不是告诉你如何导演——这会像告诉你该导演什么一样傻。他做了更有价值的事情：阐释了导演工作中的思维方法。
——詹姆斯·沙姆斯（James Schamus）
哥伦比亚大学艺术学院电影专业教授，制片人、编剧，作品：《冰风暴》《卧虎藏龙》
导演方面的书籍很多，但在我看来没有一本书像普罗费雷斯的作品那样同时具备深度和可懂度。这座知识与灵感的宝库是一位大师之作，深人浅出地阐明了创建富有戏剧冲击力的电影叙事所需的方法技巧。
——亚历克斯·扎姆（Alex Zamm）
导演、编剧，曾获40届戛纳电影节金棕榈奖提名
本书有大量关于理智而又感性的导演过程的感悟，并以通俗易懂的方式呈现给大家。
——布鲁斯·谢里丹（Bruce Sheridan）
哥伦比亚大学影视系主任
