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【目录】
第1章 After Effects入门知识 1
1.1 After Effects的工作界面 2
1.1.1 菜单栏 2
1.1.2 “项目”面板 2
1.1.3 “工具”面板 2
1.1.4 合成预览窗口 2
1.1.5 “时间线”面板 3
1.2 软件相关的基础知识 3
1.2.1 模拟化与数字化 3
1.2.2 逐行扫描与隔行扫描 3
1.2.3 播放制式 4
1.2.4 像素比 4
1.2.5 分辨率 5
1.2.6 帧速率 5
1.2.7 框 7
1.2.8 场 7
1.2.9 动态模糊 8
1.2.10 帧混合 9
1.2.11 抗锯齿 9
1.3 文件格式以及的输出 10
1.3.1 常用图形图像文件格式 10
1.3.2 常用压缩编码格式 11
1.3.3 常用音频压缩编码格式 13
1.3.4 输出的设置 14
1.3.5 文件的设置 14
第2章 图层的应用 16
2.1 理解图层的概念 17
2.2 图层的基本操作 17
2.2.1 课堂案例——飞舞组合字 17
2.2.2 素材放置到“时间线”的多种方式 22
2.2.3 改变图层上下顺序 23
2.2.4 层和替换层 24
2.2.5 给层加标记 25
2.2.6 让层自动适合合成图像尺 27
2.2.7 层与层对齐和自动分能 27
2.3 层的5个基本变化属和关键帧动画 28
2.3.1 课堂案例——宇宙小飞碟 28
2.3.2 了解层的5个基本变化属 32
2.3.3 利用位置属制作位置动画 36
2.3.4 加入“缩放”动画 38
2.3.5 制作“旋转”动画 40
2.3.6 了解“定位点”能 41
2.3.7 添加“透明度”动画 42
2.4 课堂练运动的线条 43
2.5 课后—飞舞的雪花 44
第3章 制作遮罩动画 45
3.1 初步了解遮罩 46
3.2 设置遮罩 46
3.2.1 课堂案例——粒子文字 46
3.2.2 使用遮罩设计图形 52
3.2.3 调整遮罩图形形状 54
3.2.4 遮罩的变换 55
3.2.5 应用多个遮罩 55
3.3 遮罩的基本操作 57
3.3.1 课堂案例——粒子破碎效果 57
3.3.2 编辑遮罩的多种方式 62
3.3.3 在“时间线”面板中调整遮罩的属 64
3.3.4 用遮罩制作动画 69
3.4 课堂练调色效果 72
3.5 课后—流动的线条 73
第4章 应用时间线制作 74
4.1 时间线 75
4.1.1 课堂案例——粒子汇集文字 75
4.1.2 使用时间线控制速度 78
4.1.3 设置声音的时间线属 79
4.1.4 使用入点和出点控制面板 79
4.1.5 时间线上的关键帧 79
4.1.6 颠倒时间 80
4.1.7 确定时间调整基准点 80
4.2 重置时间 81
4.2.1 应用重置时间命令 81
4.2.2 重置时间的方法 81
4.3 理解关键帧的概念 82
4.4 关键帧的基本操作 83
4.4.1 课堂案例——可爱的瓢虫 83
4.4.2 关键帧自动记录器 89
4.4.3 添加关键帧 90
4.4.4 关键帧导航 90
4.4.5 选择关键帧 91
4.4.6 编辑关键帧 91
4.5 课堂练花开放 94
4.6 课后—水墨过渡效果 94
第5章 创建文字 96
5.1 创建文字 97
5.1.1 课堂案例——打字效果 97
5.1.2 文字工具 99
5.1.3 文字层 100
5.2 文字 101
5.2.1 课堂案例——烟飘文字 101
5.2.2 基本文字 106
5.2.3 路径文字 107
5.2.4 编号 107
5.2.5 时间码 107
5.3 课堂练飞舞数字流 108
5.4 课后—运动模糊文字 108
第6章 应用 110
6.1 初步了解效果 111
6.1.1 为图层添加效果 111
6.1.2 调整、和删除效果 112
6.1.3 制作关键帧动画 114
6.1.4 使用预置 115
6.2 模糊与锐化 115
6.2.1 课堂案例——精彩闪白 116
6.2.2 高斯模糊 123
6.2.3 方向模糊 124
6.2.4 径向模糊 124
6.2.5 快速模糊 125
6.2.6 锐化 125
6.3 色彩校正 125
6.3.1 课堂案例——水墨画效果 126
6.3.2 亮度与对比度 130
6.3.3 曲线 130
6.3.4 色相位/饱和度 131
6.3.5 课堂案例——修复逆光照片 132
6.3.6 色彩平衡 133
6.3.7 色阶 134
6.4 生成 135
6.4.1 课堂案例——动感模糊文字 135
6.4.2 闪电 141
6.4.3 镜头光晕 142
6.4.4 课堂案例——透视光芒 143
6.4.5 蜂巢图案 147
6.4.6 棋盘 148
6.5 扭曲 149
6.5.1 课堂案例——放射光芒 149
6.5.2 膨胀 152
6.5.3 边角固定 153
6.5.4 网格弯曲 153
6.5.5 极坐标 154
6.5.6 置换映射 154
6.6 杂波与颗粒 155
6.6.1 课堂案例——降噪 155
6.6.2 分形噪波 158
6.6.3 中值 159
6.6.4 移除颗粒 159
6.7 模拟 160
6.7.1 课堂案例——气泡效果 160
6.7.2 泡沫 162
6.8 风格化 164
6.8.1 课堂案例——手绘效果 164
6.8.2 查找边缘 168
6.8.3 辉光 168
6.9 课堂练单色保留 169
6.10 课后—线条 170
第7章 跟踪与表达式 171
7.1 运动跟踪 172
7.1.1 课堂案例——单点跟踪 172
7.1.2 单点跟踪 177
7.1.3 课堂案例——四点跟踪 177
7.1.4 多点跟踪 181
7.2 表达式 182
7.2.1 课堂案例——放大镜效果 182
7.2.2 创建表达式 186
7.2.3 编写表达式 187
7.3 课堂练跟踪汽车运动 188
7.4 课后—跟踪对象运动 188
第8章 抠像 189
8.1 抠像效果 191
8.1.1 课堂案例——抠像效果 191
8.1.2 颜色差异键 194
8.1.3 颜色键 195
8.1.4 色彩范围 195
8.1.5 差异蒙版 196
8.1.6 提取（抽出） 196
8.1.7 内部/外部键 196
8.1.8 线色键 197
8.1.9 亮度键 197
8.1.10 溢出 198
8.2 外挂抠像 198
8.2.1 课堂案例——复杂抠像 199
8.2.2 Keylight（1.2） 2
8.3 课堂练替换人物背景 3
8.4 课后—外挂抠像 3
第9章 添加声音 4
9.1 将声音导入影片 5
9.1.1 课堂案例——为影片添加背景音乐 5
9.1.2 声音的导入与监听 6
9.1.3 声音长度的缩放 7
9.1.4 声音的淡入淡出 8
9.2 声音面板 8
9.2.1 课堂案例——为体育添加背景音乐 9
9.2.2 倒放 211
9.2.3 低音与高音 211
9.2.4 延迟 211
9.2.5 镶边与合声 211
9.2.6 高通/低通 211
9.2.7 调制器 212
9.3 课堂练为都市前沿添加背景音乐 212
9.4 课后—为动画片头添加声音 212
第10章 制作三维合成 213
10.1 三维合成 215
10.1.1 课堂案例——三维空间 215
10.1.2 转换成三维层 224
10.1.3 变换三维层的位置 225
10.1.4 变换三维层的旋转属 226
10.1.5 三维视图 227
10.1.6 以多视图方式观测三维空间 229
10.1.7 坐标体系 231
10.1.8 三维层的质感属 231
10.2 应用灯光和摄像机 233
10.2.1 课堂案例——星光碎片 233
10.2.2 创建和设置摄像机 244
10.2.3 利用工具移动摄像机 245
10.2.4 摄像机和灯光的入点与出点 245
10.3 课堂练另类光束 246
10.4 课后—冲击波 246
第11章 渲染与输出 248
11.1 渲染 249
11.1.1 渲染队列窗口 249
11.1.2 渲染设置选项 250
11.1.3 设置输出组件 253
11.1.4 渲染和输出的预置 254
11.1.5 编码和解码问题 255
11.2 输出 255
11.2.1 输出标准 255
11.2.2 输出合成项目中的某一帧 256
11.2.3 输出Flas件 256
第12章 商业案例实训 258
12.1 数字人物 259
12.2 火焰 269
12.3 课堂练美味厨房栏目 278
12.4 课后—音乐节目片头 278
1.1 After Effects的工作界面 2
1.1.1 菜单栏 2
1.1.2 “项目”面板 2
1.1.3 “工具”面板 2
1.1.4 合成预览窗口 2
1.1.5 “时间线”面板 3
1.2 软件相关的基础知识 3
1.2.1 模拟化与数字化 3
1.2.2 逐行扫描与隔行扫描 3
1.2.3 播放制式 4
1.2.4 像素比 4
1.2.5 分辨率 5
1.2.6 帧速率 5
1.2.7 框 7
1.2.8 场 7
1.2.9 动态模糊 8
1.2.10 帧混合 9
1.2.11 抗锯齿 9
1.3 文件格式以及的输出 10
1.3.1 常用图形图像文件格式 10
1.3.2 常用压缩编码格式 11
1.3.3 常用音频压缩编码格式 13
1.3.4 输出的设置 14
1.3.5 文件的设置 14
第2章 图层的应用 16
2.1 理解图层的概念 17
2.2 图层的基本操作 17
2.2.1 课堂案例——飞舞组合字 17
2.2.2 素材放置到“时间线”的多种方式 22
2.2.3 改变图层上下顺序 23
2.2.4 层和替换层 24
2.2.5 给层加标记 25
2.2.6 让层自动适合合成图像尺 27
2.2.7 层与层对齐和自动分能 27
2.3 层的5个基本变化属和关键帧动画 28
2.3.1 课堂案例——宇宙小飞碟 28
2.3.2 了解层的5个基本变化属 32
2.3.3 利用位置属制作位置动画 36
2.3.4 加入“缩放”动画 38
2.3.5 制作“旋转”动画 40
2.3.6 了解“定位点”能 41
2.3.7 添加“透明度”动画 42
2.4 课堂练运动的线条 43
2.5 课后—飞舞的雪花 44
第3章 制作遮罩动画 45
3.1 初步了解遮罩 46
3.2 设置遮罩 46
3.2.1 课堂案例——粒子文字 46
3.2.2 使用遮罩设计图形 52
3.2.3 调整遮罩图形形状 54
3.2.4 遮罩的变换 55
3.2.5 应用多个遮罩 55
3.3 遮罩的基本操作 57
3.3.1 课堂案例——粒子破碎效果 57
3.3.2 编辑遮罩的多种方式 62
3.3.3 在“时间线”面板中调整遮罩的属 64
3.3.4 用遮罩制作动画 69
3.4 课堂练调色效果 72
3.5 课后—流动的线条 73
第4章 应用时间线制作 74
4.1 时间线 75
4.1.1 课堂案例——粒子汇集文字 75
4.1.2 使用时间线控制速度 78
4.1.3 设置声音的时间线属 79
4.1.4 使用入点和出点控制面板 79
4.1.5 时间线上的关键帧 79
4.1.6 颠倒时间 80
4.1.7 确定时间调整基准点 80
4.2 重置时间 81
4.2.1 应用重置时间命令 81
4.2.2 重置时间的方法 81
4.3 理解关键帧的概念 82
4.4 关键帧的基本操作 83
4.4.1 课堂案例——可爱的瓢虫 83
4.4.2 关键帧自动记录器 89
4.4.3 添加关键帧 90
4.4.4 关键帧导航 90
4.4.5 选择关键帧 91
4.4.6 编辑关键帧 91
4.5 课堂练花开放 94
4.6 课后—水墨过渡效果 94
第5章 创建文字 96
5.1 创建文字 97
5.1.1 课堂案例——打字效果 97
5.1.2 文字工具 99
5.1.3 文字层 100
5.2 文字 101
5.2.1 课堂案例——烟飘文字 101
5.2.2 基本文字 106
5.2.3 路径文字 107
5.2.4 编号 107
5.2.5 时间码 107
5.3 课堂练飞舞数字流 108
5.4 课后—运动模糊文字 108
第6章 应用 110
6.1 初步了解效果 111
6.1.1 为图层添加效果 111
6.1.2 调整、和删除效果 112
6.1.3 制作关键帧动画 114
6.1.4 使用预置 115
6.2 模糊与锐化 115
6.2.1 课堂案例——精彩闪白 116
6.2.2 高斯模糊 123
6.2.3 方向模糊 124
6.2.4 径向模糊 124
6.2.5 快速模糊 125
6.2.6 锐化 125
6.3 色彩校正 125
6.3.1 课堂案例——水墨画效果 126
6.3.2 亮度与对比度 130
6.3.3 曲线 130
6.3.4 色相位/饱和度 131
6.3.5 课堂案例——修复逆光照片 132
6.3.6 色彩平衡 133
6.3.7 色阶 134
6.4 生成 135
6.4.1 课堂案例——动感模糊文字 135
6.4.2 闪电 141
6.4.3 镜头光晕 142
6.4.4 课堂案例——透视光芒 143
6.4.5 蜂巢图案 147
6.4.6 棋盘 148
6.5 扭曲 149
6.5.1 课堂案例——放射光芒 149
6.5.2 膨胀 152
6.5.3 边角固定 153
6.5.4 网格弯曲 153
6.5.5 极坐标 154
6.5.6 置换映射 154
6.6 杂波与颗粒 155
6.6.1 课堂案例——降噪 155
6.6.2 分形噪波 158
6.6.3 中值 159
6.6.4 移除颗粒 159
6.7 模拟 160
6.7.1 课堂案例——气泡效果 160
6.7.2 泡沫 162
6.8 风格化 164
6.8.1 课堂案例——手绘效果 164
6.8.2 查找边缘 168
6.8.3 辉光 168
6.9 课堂练单色保留 169
6.10 课后—线条 170
第7章 跟踪与表达式 171
7.1 运动跟踪 172
7.1.1 课堂案例——单点跟踪 172
7.1.2 单点跟踪 177
7.1.3 课堂案例——四点跟踪 177
7.1.4 多点跟踪 181
7.2 表达式 182
7.2.1 课堂案例——放大镜效果 182
7.2.2 创建表达式 186
7.2.3 编写表达式 187
7.3 课堂练跟踪汽车运动 188
7.4 课后—跟踪对象运动 188
第8章 抠像 189
8.1 抠像效果 191
8.1.1 课堂案例——抠像效果 191
8.1.2 颜色差异键 194
8.1.3 颜色键 195
8.1.4 色彩范围 195
8.1.5 差异蒙版 196
8.1.6 提取（抽出） 196
8.1.7 内部/外部键 196
8.1.8 线色键 197
8.1.9 亮度键 197
8.1.10 溢出 198
8.2 外挂抠像 198
8.2.1 课堂案例——复杂抠像 199
8.2.2 Keylight（1.2） 2
8.3 课堂练替换人物背景 3
8.4 课后—外挂抠像 3
第9章 添加声音 4
9.1 将声音导入影片 5
9.1.1 课堂案例——为影片添加背景音乐 5
9.1.2 声音的导入与监听 6
9.1.3 声音长度的缩放 7
9.1.4 声音的淡入淡出 8
9.2 声音面板 8
9.2.1 课堂案例——为体育添加背景音乐 9
9.2.2 倒放 211
9.2.3 低音与高音 211
9.2.4 延迟 211
9.2.5 镶边与合声 211
9.2.6 高通/低通 211
9.2.7 调制器 212
9.3 课堂练为都市前沿添加背景音乐 212
9.4 课后—为动画片头添加声音 212
第10章 制作三维合成 213
10.1 三维合成 215
10.1.1 课堂案例——三维空间 215
10.1.2 转换成三维层 224
10.1.3 变换三维层的位置 225
10.1.4 变换三维层的旋转属 226
10.1.5 三维视图 227
10.1.6 以多视图方式观测三维空间 229
10.1.7 坐标体系 231
10.1.8 三维层的质感属 231
10.2 应用灯光和摄像机 233
10.2.1 课堂案例——星光碎片 233
10.2.2 创建和设置摄像机 244
10.2.3 利用工具移动摄像机 245
10.2.4 摄像机和灯光的入点与出点 245
10.3 课堂练另类光束 246
10.4 课后—冲击波 246
第11章 渲染与输出 248
11.1 渲染 249
11.1.1 渲染队列窗口 249
11.1.2 渲染设置选项 250
11.1.3 设置输出组件 253
11.1.4 渲染和输出的预置 254
11.1.5 编码和解码问题 255
11.2 输出 255
11.2.1 输出标准 255
11.2.2 输出合成项目中的某一帧 256
11.2.3 输出Flas件 256
第12章 商业案例实训 258
12.1 数字人物 259
12.2 火焰 269
12.3 课堂练美味厨房栏目 278
12.4 课后—音乐节目片头 278
