与摄影图书数码单反摄影从入门到精通、美国纽约摄影学院摄影教材介绍摄影技巧、人像、静物、风光、旅行、后期、器材不同，本书则向你展示摄影的艺术之美
【内容简介】
单本价格￥48.00 单本价格￥59.00 * 搭配价 立省 166.00 99.00 67.00
书名：摄影的艺术 ISBN:9787115265302 定价：118.00元 装帧：平装 是否套装书：否 出版时间：2014年06月 页数：356页 开本：大20开 单色/彩色：四色
★经典之作《摄影的艺术》的*修订版。 ★原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；欧美众多知名艺术院校摄影、设计等专业学生最喜爱的参考书； ★美国亚马逊网站五星图书，各大摄影网站论坛争相推荐
美国亚马逊5星激赏！Must have! Just buy it!
★★★★★这是一本可以改变摄影师对摄影看法的书！
对于未经受科班摄影教育的摄影爱好者来说，这本书*不过了。我总在寻找一本可以让我轻松了解摄影美学的书，但*不是那些仅仅告诉我“增加对比度”、“三分法构图”、“黄金分割”的那些泛滥之作。这本书正是我需要的。
★★★★★让你进入全新的摄影境界！
如果你一直在寻好照片的秘密，那么，这本书就是你的答案！
★★★★★进阶摄影师！
我起初对传统的摄影术相当抗拒，认为他们是脱离时代的。但是，当我开始读这本书的时候，我惊讶地了解到，为什么那些从胶片过度到数码的摄影师会更加杰出，因为他们通过传统的摄影理论和实践，获得了更严谨的拍摄技术与态度。传统的摄影术与思维方式，毫无疑问，可以让你的数码摄影更具优势！
★★★★★有什么比学会表达更重要！？
这本书与众不同的地方在于，它为你指引了一条通向艺术表达的道路。要学会“看见”而不仅是“看到”。要学会让你的照片承载更多属于你的表达意义。
★★★★★这本书讨论的是摄影的艺术，这本书本身就是艺术！
如果你只买一本摄影书，那应该就是这本。对于摄影爱好者来说，这本书在摄影美学上的论述是无价的。无所谓摄影水平高低，无所谓摄影器材优劣，更无所谓专业或业余，这本书，值得一读再读！
全球摄影师好评不断！
“这不是一本简单介绍摄影流程的指南书。在这本书中，对摄影美学的解释与对摄影原理的介绍有着一样重的分量。我至今仍喜欢读这本书，而且仍可以从中获取很多有用的信息。这可是我最早购买的摄影书籍之一，但我却一直在读它，从没停过。”
——James（photo.net）
“……这本书让我免去了花费多年时间进行试验，让我可以按自己喜欢的方式来创作照片！它大大地提高了我的信心，这正是摄影教育应有的方式……”
——Jeffey S. Johnson
“很高兴能在俄克拉荷马的一次展览上见到Bruce Barnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的书也如此……（这本书）是每个摄影艺术家都必须阅读的。”
——Bryan
“这是一本很好的书，Bruce Barnbaum表达了他的个人观点，不仅关于黑白摄影，还有与彩色摄影有关的内容。其中一些高级技术有一流的照片作为配图说明。这是一本可以从头看到尾、然后再重新通读一遍的书。”
——Trevor Crone（photo.net）
“对于想切实提高摄影水平的摄影师，这本书正是你们所需的。
[美]Bruce Barnbaum 著
摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的*风光与建筑摄影大师，亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美，并被众多职业摄影师奉为参考圣典。
这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。
第1章 用摄影交流 11
激情 13
判断自己的个人反应 21
第2章 什么是构图 25
眼睛是怎样看到东西的 26
统一的思想 26
简单性 28
表达你自己的观点 29
简单性与复杂性 29
第3章 构图的元素 35
反差和影调 36
线条 42
形状 44
线条、形状、反差和情感 44
图案式样 46
平衡性 48
动态 48
正/负空间 50
质感 51
相机位置 52
镜头焦距和裁剪 54
景深 55
快门速度 56
联系 58
专注于场景 59
规则、程式化以及其他问题和缺点 60
第4章 视觉化 65
第一步：以摄影的方式观看和察见 66
第二步：构图 66
第三步：构思最终照片的效果 67
第四步：为最终效果设计操作策略 70
你的眼睛和照相机有什么区别？ 71
其他方法 71
第5章 光线 75
观察光线 77
练习更精确地观察光线 78
光线决定形状 78
光照的类型和光的特性 84
眼睛和胶片/传感器所看到的光 87
以及平方反比律 87
第6章 色彩 91
色轮和色球 95
色彩构图 96
色彩与情感 98
色彩反差和色调 100
选择彩色胶片 101
数码色彩处理技术 102
控制光线和色彩 103
主观性和色彩情感 106
总结 107
第7章 滤镜 111
黑白滤镜 112
假设的风景示例 113
用滤镜控制反差 115
黑白摄影的数码滤镜 117
红外胶片和红外滤镜 118
彩色摄影滤镜 118
中灰密度镜和偏光镜 121
与偏光镜有关的问题 123
第8章 胶片摄影的分区曝光系统 125
胶片对光的反应：建立分区系统 126
把底片密度转换为照片影调 127
底片密度与照片的影调等级 127
测光表的工作原理 129
复习底片的曝光程序 130
利用分区系统脱离现实 131
彩色摄影的分区系统 133
分区系统和平方反比率 135
总结 136
第9章 黑白底片和反差控制 139
概述 139
显影中的底片 140
皮腔的类比 141
让更高分区产生作用 143
倒易律失效 144
加强和降低反差的例子 146
曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 149
摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置 150
预曝光——定义及适用范围 150
对曝光后的底片进行显影 152
补偿显影 152
双溶液补偿显影 153
散页片和胶卷的显影程序 160
吊挂显影 160
盘式显影 160
机械滚筒显影 161
用停显液和定影液完成显影 162
分区系统与胶卷 162
底片材料和显影剂 163
第10章 扩印 169
黑白放大相纸 170
可变反差相纸与固定反差相纸的比较 170
纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 171
黑白相纸显影剂 172
制作相版 172
通向最终照片的准备工作 173
制作测试片，而不是试条 174
固定反差和可变反差相纸的双溶液显影 177
遮挡和加光 177
统一整个创作过程：
视觉化、曝光、显影和扩印 179
对可变反差相纸进行加光 183
高级暗房技术 184
闪光 184
可变反差相纸的闪光 186
蒙版 188
反差降低蒙版(模糊蒙版) 188
高光蒙版 191
检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话 192
铁氰化钾还原(漂白) 194
照片的最终定影 199
局部反差和整体反差的选择 200
照片尺寸 200
硒调色法 203
其他调色剂 205
化学染色 205
完整的存档处理 206
底片的调色、强化和还原 207
冷调、中性和暖调相纸 208
回顾反差控制 208
如何增强反差 208
如何降低反差 209
底片显影后的无限反差控制 209
彩色扩印 209
彩色反差降低蒙版 211
用蒙版改变色彩强度 212
阴影蒙版 212
彩色照片的点修和色彩平衡调整 213
冲洗和晾干彩色照片 213
取得正确的色彩平衡 214
第11章 数字分区曝光系统 217
从储存卡到照片的步骤 218
数码拍摄的基础 218
传感器的有效亮度范围 220
直方图——数码分区系统的核心 221
RAW转换器——处理RAW照片 226
去马赛克 226
白平衡和相机预设 227
调整黑点、白点和反差 228
校正失真 231
锐化照片 232
把照片转换成黑白 232
输出格式和色深 233
批处理 233
高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统 233
1.使用Photoshop软件 234
2.利用两张照片及亮度选择功能 236
3.使用Photoshop软件的图层 240
4.第三方软件 242
实践中的考虑、注意和推荐事项 242
第12章 展示 247
干裱 249
为放置照片制作定位标尺 250
瑕疵的点修、蚀刻和修正 250
照片完工 253
第13章 打破摄影的神话 255
神话#1 256
神话#2 257
神话#3 263
神话#4 265
例子#1和#2 265
例子#3 265
例子#4 268
神话#5 270
我制作相版的方法 271
神话#6 272
神话#7 277
神话#8 279
第14章 摄影技术和艺术忠实性 283
艺术、交流和个人忠实性 291
第15章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 295
作为艺术的摄影 298
摄影和绘画——它们的相互影响 299
抽象的力量 300
内向性和外向性问题 303
摄影的力量 305
第16章 关于创意的思考 309
创意的障碍 312
创意的必要条件 312
创造新的东西——这真的很重要 314
为想象、创新和创意做好准备 319
第17章 凭直觉走近创意 325
科学界的直觉 326
避免直觉 326
对直觉的理解和误解 327
直觉创作的例子 328
把直觉运用到你的摄影创作 331
总结 332
第18章 通往个人影像哲学 335
机动性 335
视觉艺术 336
非视觉艺术 337
拓展和确定你的兴趣 339
摄影的局限 344
形成个人风格 347
自我批评、交流与学习 348
附录1 传统摄影的器材测试 351
ASA(ISO)测试 351
显影反差测试 352
镜头锐度和覆盖率测试 352
皮腔测试 353
安全灯测试 353
放大机灯光均匀度测试 353
放大机镜头锐度测试 354
附录2 放大机光源 355
这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃到摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
【作者简介】
Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。
【媒体评论】
巴恩博（Bruce Barnbaum）编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的*修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是*可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
【目录】
目 录
第 1章 用摄影交流 11
激情 13
判断自己的个人反应 21
第 2章 什么是构图 25
眼睛是怎样看到东西的 26
统一的思想 26
简单性 28
表达你自己的观点 29
简单性与复杂性 29
第3章 构图的元素 35
反差和影调 36
线条 42
形状 44
线条、形状、反差和情感 44
图案式样 46
平衡性 48
动态 48
正/负空间 50
质感 51
相机位置 52
镜头焦距和裁剪 54
景深 55
快门速度 56
联系 58
专注于场景 59
规则、程式化以及其他问题和缺点 60
第4章 视觉化 65
第 一步：以摄影的方式观看和察见 66
第 二步：构图 66
第三步：构思**终照片的效果 67
第四步：为**终效果设计操作策略 70
你的眼睛和照相机有什么区别？ 71
其他方法 71
第5章 光线 75
观察光线 77
练习观察光线 78
光线决定形状 78
光照的类型和光的特性 84
眼睛和胶片/传感器所看到的光 87
以及平方反比律 87
第6章 色彩 91
色轮和色球 95
色彩构图 96
色彩与情感 98
色彩反差和色调 100
选择彩色胶片 101
数码色彩处理技术 102
控制光线和色彩 103
主观性和色彩情感 106
总结 107
第7章 滤镜 111
黑白滤镜 112
假设的风景示例 113
用滤镜控制反差 115
黑白摄影的数码滤镜 117
红外胶片和红外滤镜 118
彩色摄影滤镜 118
中灰密度镜和偏光镜 121
与偏光镜有关的问题 123
第8章 胶片摄影的分区曝光系统 125
胶片对光的反应：建立分区系统 126
把底片密度转换为照片影调 127
底片密度与照片的影调等级 127
测光表的工作原理 129
复习底片的曝光程序 130
利用分区系统脱离现实 131
彩色摄影的分区系统 133
分区系统和平方反比率 135
总结 136
第9章 黑白底片和反差控制 139
概述 139
显影中的底片 140
皮腔的类比 141
让更高分区产生作用 143
倒易律失效 144
加强和降低反差的例子 146
曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 149
摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置 150
预曝光——定义及适用范围 150
对曝光后的底片进行显影 152
补偿显影 152
双溶液补偿显影 153
散页片和胶卷的显影程序 160
吊挂显影 160
盘式显影 160
机械滚筒显影 161
用停显液和定影液完成显影 162
分区系统与胶卷 162
底片材料和显影剂 163
第 10章 扩印 169
黑白放大相纸 170
可变反差相纸与固定反差相纸的比较 170
纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 171
黑白相纸显影剂 172
制作相版 172
通向**终照片的准备工作 173
制作测试片，而不是试条 174
固定反差和可变反差相纸的双溶液显影 177
遮挡和加光 177
统一整个创作过程：
视觉化、曝光、显影和扩印 179
对可变反差相纸进行加光 183
暗房技术 184
闪光 184
可变反差相纸的闪光 186
蒙版 188
反差降低蒙版(模糊蒙版) 188
高光蒙版 191
检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话 192
铁氰化钾还原(漂白) 194
照片的**终定影 199
局部反差和整体反差的选择 200
照片尺寸 200
硒调色法 203
其他调色剂 205
化学染色 205
完整的存档处理 206
底片的调色、强化和还原 207
冷调、中性和暖调相纸 208
回顾反差控制 208
如何增强反差 208
如何降低反差 209
底片显影后的无限反差控制 209
彩色扩印 209
彩色反差降低蒙版 211
用蒙版改变色彩强度 212
阴影蒙版 212
彩色照片的点修和色彩平衡调整 213
冲洗和晾干彩色照片 213
取得正确的色彩平衡 214
第 11章 数字分区曝光系统 217
从储存卡到照片的步骤 218
数码拍摄的基础 218
传感器的有效亮度范围 220
直方图——数码分区系统的核心 221
RAW转换器——处理RAW照片 226
去马赛克 226
白平衡和相机预设 227
调整黑点、白点和反差 228
校正失真 231
锐化照片 232
把照片转换成黑白 232
输出格式和色深 233
批处理 233
高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统 233
1.使用Photoshop软件 234
2.利用两张照片及亮度选择功能 236
3.使用Photoshop软件的图层 240
4.第三方软件 242
实践中的考虑、注意和推荐事项 242
第 12章 展示 247
干裱 249
为放置照片制作定位标尺 250
瑕疵的点修、蚀刻和修正 250
照片完工 253
第 13章 打破摄影的神话 255
神话#1 256
神话#2 257
神话#3 263
神话#4 265
例子#1和#2 265
例子#3 265
例子#4 268
神话#5 270
我制作相版的方法 271
神话#6 272
神话#7 277
神话#8 279
第 14章 摄影技术和艺术忠实性 283
艺术、交流和个人忠实性 291
第 15章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 295
作为艺术的摄影 298
摄影和绘画——它们的相互影响 299
抽象的力量 300
内向性和外向性问题 303
摄影的力量 305
第 16章 关于创意的思考 309
创意的障碍 312
创意的必要条件 312
创造新的东西——这真的很重要 314
为想象、创新和创意做好准备 319
第 17章 凭直觉走近创意 325
科学界的直觉 326
避免直觉 326
对直觉的理解和误解 327
直觉创作的例子 328
把直觉运用到你的摄影创作 331
总结 332
第 18章 通往个人影像哲学 335
机动性 335
视觉艺术 336
非视觉艺术 337
拓展和确定你的兴趣 339
摄影的局限 344
形成个人风格 347
自我批评、交流与学习 348
附录1 传统摄影的器材测试 351
ASA(ISO)测试 351
显影反差测试 352
镜头锐度和覆盖率测试 352
皮腔测试 353
安全灯测试 353
放大机灯光均匀度测试 353
放大机镜头锐度测试 354
附录2 放大机光源 355
