●章 写个好剧本：零基础搞定AI短剧编剧法 001节 掌握爆款编剧思维：从AI提示词到故事框架 002一、爆款短剧编剧思维：从自我表达到用户情绪需求 002二、剧本核心框架构建 003三、知识预热策略 007第二节 从“一句话”到“分镜表”：搞定AI可视化剧本的创作流程 009一、告诉AI你的具体需求 009二、提出专业要求：导演视角的分镜设计 012第三节 抓住黄金三秒：设计“炸裂开场”与“电影级”旁白 014一、及时调整内容方向：打造炸裂开场 014二、确定台词及旁白：精炼表达 016第四节 让场景“会说话”：用细节打造有文化底蕴的舞台 018鬼哭崖的深意：地名的文化内涵 019第二章 产出AI能执行的分镜脚本：从“文字想象”到“可视化画面”的三步实操法 025节 掌握分镜“拆解术”：用一张表把台词变成拍摄蓝图 026一、导演思维：从技术驱动到叙事驱动 026二、一句话如何变成一个或多个分镜 027第二节 告别单薄的画面：用多分镜榨干每句台词的“信息量”与“情绪张力” 029一、处理信息量大的旁白 029二、示例：为旁白设计多个分镜 029第三节 当画面出不来怎么办？两步搞定“敏感词”与“模糊描述” 030一、敏感词去除与调整 030二、将模糊提示词改为精准提示词 031第三章 创造永不“变脸”的AI角色：角色一致性的六大核心技法 034节 角色设计的“公式”：一次设定，全程复用 035一、主角模板设计：以小唯为例 035二、配角模板拓展：李郎与柳氏 039第二节 告别“残缺”角色：掌握“从头到脚”描述法与完整检查清单 043一、描述词精炼技术 043二、系统化描述方法 045第三节 打造“数字演员库”：实现团队高效协作与多项目复用 050一、角色档案库的价值与升级的要性 050二、角色档案库的系统化构建流程 050三、角色档案库的应用场景与管理 051四、以李郎与陈氏为例的档案库构建 052第四节 解决“侧面不像本人”：动态旋转与静态生成的两种方案 053一、人物旋转技术 054二、静态视图生成 055第五节 瑕疵修复组合拳：从主动预防到智能修复 057一、常见问题识别 057二、修正方法 057第六节 让角色“会哭会笑”：创建并调用AI演员的“表情包” 059一、为何需要“情绪档案”——解决情感表达断层 059二、演技底层逻辑：给AI一个“入戏”的理由?? 060三、如何创建——四步打造专业级情绪档案 060四、如何应用——在分镜图生成中精准调用情绪 062第四章 找到角色的声音：快速搞定配音与声线克隆 064节 告别“配音出戏”：用三步法为角色锁定专属声线 065核心角色声线分析 065第二节 找到“声音原型”：快速定位与系统搜寻攻略 066一、原型匹配策略 066二、系统化素材搜寻方法 067第三节 搞定高质量“纯净人声”：五步提取法实战 068第五章 生成角色与场景：解决AI“画风跳脱”的核心难题 072节 两大利器分工策略：从高效出图到高清成品 073一、核心工具特性分析 073二、高效的工作流与输出优化 074第二节 告别“PPT式”画面：用导演的词汇表升级AI指令 075一、拍摄角度（镜头摆在哪里） 076二、景别控制（镜头里装多少） 078第三节 “画风跳脱”：精准控制每一帧的导演级方案 081一、角色形象一致性管理 081二、场景环境一致性控制 082三、镜头运动与动态一致性实现（确保角色与场景共同一致） 087四、角绪与动作一致性维护 098第四节 告别“画面混乱”与“提示词失效”：掌握景别的减法艺术与公式 100一、为何须做“减法”——AI的视觉逻辑解析 100二、景别提示词五步法 100三、中景镜头（膝盖以上）：叙事基石，聚焦肢体语言 101四、特写/近景镜头——很好聚焦，放大情绪细节?? 105五、提示词公式：六步构建专业级画面 108第五节 解决多人同框“角色混淆”：三大策略告别“张冠李戴”?? 109一、问题分析：为什么多人同框容易出错? 109二、解决方案：三大应对策略? 110第六节 从“无从下手”到“精准还原”：反提示词破解风格统一难题 113一、为何需要反提示词 113二、反提示词的常用工具与方法 115三、实战工作流：从参考图到生成指令 116四、如何根据参考图生成详细提示词 117第六章 让图片变视频：从运镜语言到炸裂的动态秘诀 119节 告别“呆板”视频：几句运镜术语让画面动起来 120一、核心运镜方式详解 120二、运镜使用原则与很好实践 122第二节 与AI沟通的两种“说话方式”：分别驾驭“行为叙事”与“情绪特写”?? 123一、有效指令的三原则?? 123二、动作场景指令——驱动连贯的行为叙事?? 124三、情感表情指令——刻画深刻的内心世界?? 125四、叙事更复杂的指令结合?? 126第三节 写不出运镜词？一个“角色扮演”模板让AI帮你搞定 127一、角色扮演与指令模板 127二、实战案例：女子被山神施法场景 128三、迭代优化与微调 129四、借力AI生成提示词的核心 129第四节 把动态难题变“填空题”：用首尾帧打造丝滑的动态与炸裂 130一、“首尾帧”的价值与原理 130二、实战案例详解 130三、有效运用首尾帧技术 135第五节 多个主角同框就“崩”？用Vidu AI锁定角色，实现互动 135一、Vidu?AI的核心优势与价值 136二、实战案例解析：画皮女子双形态同框 136三、工具策略总结 139第七章 搞定AI配音：从“公模音色”到“专属声库”，一站式解决旁白与角色配音 141节 “打字即成音”：用剪映极速生成旁白与配角配音 142一、准备台词或旁白的口播稿 142二、选择配音音色 143三、试听与应用到轨道 144四、精细调整 145第二节 精准复制理想声线：“四步克隆法”打造可长期复用的配音资产 145一、深度分析角色与台词（声优导演的功课） 146二、寻找高质量的声音样本（选角） 146三、在CosyVoice中克隆与生成音色 147四、保存与复用（建立角色声音库） 148第三节 高手的搭配秘诀：主角用克隆，旁白配角用剪映 149一、工具特性对比 150二、混合使用的技巧 150第八章 视频画质提升：从模糊到影院级清晰度的调参秘籍 151节 别让画质拖后腿：须重视的“一步”高清放大 152一、AI生成视频的初始局限性 152二、视频平台的高清化趋势与用户体验 152三、高清放大的技术优势与艺术价值 153第二节 决定成片质感的调参秘籍：分辨率、AI模型与帧率详解 153一、打开软件并导入视频 153二、关键参数调整（成为画质总监） 154三、渲染处理，耐心等待 156四、渲染完成与检查 156五、保存高清大作 156六、常见问题与小贴士 157第九章 对口型技术：让角色的嘴唇与台词匹配 159节 告别“口型对不上”与假效果：选对工具，让唇语自然生动 160第二节 精准的“两步分离法”：获取纯净人声与干净的画面 161一、准确分割与导出视频片段 161二、准确分离与导出音频片段 162第三节 让角色瞬间“活”过来：可灵对口型标准化工作流 163第四节 交付天衣无缝的终成品：替换回剪映与成品质检 165第五节 确保作品度：解决口型不同步、面部模糊与水印问题 165第十章 从混乱到有序：高效整合素材，输出完整的作品 167节 剪辑像“流水账”？完成从“拼接员”到“导演剪辑”的根本转变 168一、掌握专业剪辑的四大核心思维 169二、AI时代的高效剪辑方法论 169三、AI短剧剪辑的特别讲究 170第二节 从素材到成片的系统化组装 170第三节 产出专属工作室LOGO：从概念到落地的完整工作流 182一、设计奠基：概念生成与核心原则 182二、生成与筛选：利用AI工具高效创作 183三、精修与优化：从AI草稿到专业成品 184四、专业合成：工具协同与终整合 185五、技巧与注意事项 187第四节 作品诞生的临门一脚：掌握终渲染的参数设置与导出 187
本书是一本系统指导普通人利用AI技术独立完成高质量短剧创作的实战指南。面对短视频内容爆发与AI生成技术革命的双重红利，本书旨在打破传统影视制作的高门槛，实现“一个人，就是一个高效的制片团队”。全书以“AI导演工作流”为核心框架，清晰拆解了从创意到成片的完整闭环：从零基础掌握AI协作的爆款编剧心法，到将文字剧本转化为可视化分镜；从创造永不“变脸”的AI角色与构建数字演员库，到精准定位与克隆角色声线；从解决“画风跳脱”难题、生成电影级场景，到运用镜头语言和“首尾帧”技术让静态画面丝滑动态化，终完成配音、对口型、剪辑与高清输出。本书全程以《画皮传奇》AI短剧为实战案例，步骤清晰，提示词详实。无论是内容创作者、影视行业从业者，还是对AI创作充满兴趣的普通人，都可通过本书掌握一套可复用的工业化生产体系，高效、低成本地创作出专业级的AI短剧作品，将创意轻松转化为视觉现实。
曹峰 著 著
曹峰北京微短剧文化发展中心副主任，曾创作《巨富归来》《神级龙卫》《神豪保安》《天降巨富》《都市潜龙》《惊世狂婿》《超级跑腿系统》《天降神豪》《狂飙之扬名立万》《我是首富继承人》等30余部爆款短剧。
