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《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、LaFémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥•斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯•康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔•库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利•阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹•克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文•罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什•日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔•韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬•H•布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
 

作者简介

著者：
邦雅曼•贝热里（Benjamin Bergery），法国资深电影记者、新媒体艺术家，一直担任《美国电影摄影师》（American Cinematographer）杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会（AFC）的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程，长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历，曾从事纪录片摄影和视频剪辑，在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目，还曾师从直接电影的代表人物理查德•利科克，之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。

译者：
刘欣，北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士，现为自由媒体工作者。
唐强，毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业，现从事调色师的工作。
 

目录

致中国读者1 
序言光影大师的点金之术10 
前言15 
第一部分摄影技术基础 
第1章感光测试003 
主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆 
“石膏测试”004 
测光表004 
英尺烛光和光孔值005 
测量主光005 
决定光孔006 
包围曝光006 
ASA值和印片光号007 
感光乳剂报告010 
曝光过度010 
宽容度011 
细节缺失011 
印片光号012 
选定ASA值012 
第2章洗印工艺：探访éclair洗印厂 
奥利维耶015 
有效镜头016 
配光016 
工作样片017 
中间片017 
校正拷贝017 
5244019 
中间正片019 
中间负片019 
发行拷贝021 
第3章场景照明023 
主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆 
光的三大功能023 
照明的顺序024 
照明布景024 
内部交叉主光025 
面对主光025 
日景与夜景028 
辅光028 
三种基调029 
用眼睛衡量辅光029 
放置辅光光源030 
直接补光030 
层叠绘画技法031 
第二部分光源 
第4章单一光源035 
主讲人：乔丹·克罗嫩韦思 
《决斗太平洋》036 
与疼痛作战036 
《佩姬·休出嫁》037 
只用一盏灯040 
摄影师的感觉041 
“丈夫”和“小偷”041 
单一光源041 
“见胶片之所见”042 
大师之作043 
《银翼杀手》043 
不要过度照明044 
第5章两个硬光源045 
主讲人：约翰·霍拉 
拍摄广告046 
乔·丹蒂046 
工作坊教学片段047 
变焦镜头050 
德式斜角镜头050 
曝光050 
光源非主光051 
黑色电影051 
影像积累052 
硬光照明052 
避免套路053 
霍拉的光号053 
让红色乳剂层曝光过度054 
柔和的蓝色夜景054 
闪光点055 
第6章硬光与柔光057 
主讲人：欧文·罗伊兹曼 
工作坊素材058 
烟雾059 
硬光与柔光059 
氙灯光源059 
黑暗062 
焦距063 
黑丝网063 
桌面镜头063 
故事板064 
广告VS故事片065 
《法国贩毒网》066 
现实主义066 
《驱魔人》067 
“摧残”胶片067 
前闪和迫冲068 
更多的光068 
结论069 
第7章运动的光源071 
主讲人：菲利普·鲁斯洛 
内斯托尔·阿尔门德罗斯072 
中国灯笼073 
运动的光源073 
柔光反差073 
柔光镜076 
匹配076 
现实077 
最初的排演078 
片场的时间078 
《圣女泰蕾兹》079 
时间艺术079 
迟到的演员079 
一切就位080 
导演们080 
第8A本081 
浑然天成082 
第三部分人像 
第8章三位女性085 
主讲人：米歇尔·雨果 
电视086 
简便胶片鉴定087 
平行取景器087 
工作坊的人像拍摄088 
移动中的演员088 
变焦镜头089 
为拍人像做准备092 
相信女性092 
迪奥柔光镜093 
蜡烛的光晕094 
抛开测光表095 
第9章新娘097 
主讲人：斯蒂芬·戈德布拉特 
照明摄影师098 
《爱到最高点》099 
实现柔化效果099 
中间正片前闪102 
ENR背景素材103 
穷人的工艺103 
电脑化的探照灯104 
靠脸驱动的电影105 
给明星照明106 
品味VS技术106 
第10章变形宽银幕人像109 
主讲人：史蒂文·波斯特 
工作坊场景110 
调暗实际光源111 
白色丝网114 
朦胧效果镜的珠光115 
变形宽银幕115 
电视上的2.40118 
16比9118 
未来119 
第四部分室内日景 
第11章《美女与野兽》123 
主讲人：亨利·阿勒康 
开始电影生涯124 
早期的无声电影制片厂125 
话筒的入侵125 
“二战”126 
让·谷克多127 
主光源127 
画面129 
照明130 
不用测光表132 
一次艰难的拍摄132 
实现诗意的现实133 
机内魔术134 
一个好年头135 
《安娜·卡列尼娜》135 
《罗马假日》136 
《拿破仑在奥斯特里兹》137 
新浪潮137 
与文德斯合作138 
照明和绘画139 
未来139 
第12章填补阴影141 
主讲人：弗雷德里克·埃尔姆斯 
黑暗142 
开端142 
工作坊143 
辅光143 
胶片型号的演变146 
淡紫色147 
胶转磁148 
电影摄影就像配乐148 
有激情的导演149 
进入导演的大脑150 
李安和大卫·林奇150 
有趣的工作151 
信任你的情感152 
拍摄你喜欢的电影152 
第13章两个日景153 
主讲人：托尼·皮尔斯罗伯茨 
维多利亚时代的内景154 
两个太阳155 
三个光源，一扇窗户155 
变白天为夜晚158 
用反射照明158 
黑色朦胧效果镜159 
当心后期159 
女佣房160 
放炯160 
从外面照进来16l 
透明景片162 
英国和美国163 
导演想要什么163 
自己创造机会164 
第14章清晨的几种布光方法：165 
主讲人：维尔莫什·日格蒙德 
营造一个场景的四条途径166 
负片前闪167 
《花村》170 
《天堂之门》171 
炯171 
人像172 
小光孔，大景深172 
变形宽银幕和超35173 
透视174 
双机拍摄174 
导演工作175 
第五部分室内夜景 
第15章日景和夜景179 
主讲人：哈斯克尔·韦克斯勒 
政治意象l80 
水手结181 
日光的光区181 
开灯184 
快节奏的现实主义186 
拍DV186 
开除电影摄影师187 
“布伦特规则”188 
是仆人还足艺术家188 
欢呼的小孩子189 
“造梦工厂”190 
第16章烛光晚餐191 
主讲人：拉斯洛·科瓦奇 
工作坊的素材192 
方向与透视193 
不用滤镜193 
负辅光196 
光孔的效果197 
用T4光孔观看197 
曝光差异198 
变形宽银幕叙事198 
视频辅助监看的危险200 
冲印坏镜头200 
令人哽咽的时刻201 
第17章致敬伦勃朗203 
主讲人：伊夫·安杰洛 
钢琴演奏家204 
用伦勃朗的方式拍摄205 
分离208 
光线的方向208 
降感209 
混合不同型号胶片210 
导演211 
第18章《爵士乐手》的低调摄影213 
主讲人：杰克·格林 
《爵士乐手》214 
侧逆光照明215 
伊斯特伍德“家族”215 
拍摄排练的过程219 
享受过程220 
摄影工作的等级220 
掌机221 
片门上的头发222 
缺乏安全感的演员222 
导演223 
值得铭记的导师223 
第六部分后期技术 
第19章定制洗印工艺：探访Eclair洗印厂227 
定制洗印工艺的几种类型227 
冲洗228 
跳过漂白229 
正片前闪229 
对中间负片迫冲和降感231 
增加银232 
用两条中间正片来降低饱和度232 
与摄影指导交谈234 
灰板和人脸234 
质量235 
第20章降低画面饱和度237 
主讲人：德尼·勒努瓦 
指挥光线238 
奥利维耶·阿萨亚239 
跳过漂白239 
《易尔先生》240 
ENR或银增强240 
工作坊的测试241 
两种正常的发行拷贝24l 
两种负片跳过漂白的效果242 
未经漂白的风格244 
变化无常的负片244 
中间正片跳过漂白245 
前闪和降感补偿跳过漂白246 
LTC洗印厂的NEC工艺247 
黑白的艺术247 
增强饱和度247 
颗粒248 
数字249 
第21章虚拟效果：《高卢英雄传》251 
变形宽银幕VS超35252 
虚拟效果253 
让罗马人飞253 
动作捕捉255 
夜晚的竞技场255 
照明场景258 
举起大象258 
起重机259 
运动控制259 
虚拟的蛛群261 
蓝幕照明261 
数字效果的终点？261 
合成角色262 
虚拟效果术语表263 
第七部分场景设计 
第22章《筋疲力尽》267 
主讲人：拉乌尔·库塔尔 
新浪潮268 
作者电影理论269 
杂志上的故事269 
当做报道拍摄270 
简单的幻觉270 
Cameflex摄影机271 
旅馆房间271 
不打光272 
夜景迫冲274 
冒险274 
摄影机运动276 
其他导演278 
为导演做出牺牲278 
第23章《无惧的爱》279 
主讲人：艾伦·达维奥 
《无惧的爱》280 
提早参与281 
传教区的衣帽间282 
顺序拍摄283 
发现284 
段落开始284 
真蜡烛、假窗户286 
走廊光286 
窗帘升起286 
改变光孔287 
动机的各种变化287 
客厅287 
走廊288 
马克斯进入288 
全景镜头的动机288 
特写的取景290 
区别对待特写291 
用光表演291 
更柔弱的卡拉292 
照明主题292 
耀眼的光292 
演员的眼睛293 
日常的电影293 
第24章《七宗罪》295 
主讲人：达吕斯·康第 
《七宗罪》296 
切至追逐戏297 
勘景297 
故事板298 
纪录片的审美趣味298 
混合风格299 
运动的画面299 
光线的方向：300 
走廊策略301 
白天的电视302 
闪光302 
堕入黑暗302 
室外日景304 
进入小巷304 
曝光不足的照明306 
留银处理306 
前闪处理和柔光镜308 
增大饱和度309 
NEC、跳过漂白和ENR310 
讲故事311 
第25章《末代皇帝》313 
主讲人：维托里奥·斯托拉罗 
色谱314 
闪回到红和橙315 
黄和绿315 
蓝、靛、紫317 
结合所有的颜色318 
光与影318 
找寻紫色319 
重要词汇320 
参考书目338 
图片版权说明339 
致谢340 
出版后记342
 

序言

序言 光影大师的点金之术
“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。”
在本书接近结尾处，有人说出了以上这样一句箴言。这个看似令人泄气的结论并非出自某位好莱坞制片厂高管或制片人之口，而恰恰来自伟大的法国新浪潮电影摄影师、与让-吕克•戈达尔（Jean-Luc Godard）长期合作的伙伴--拉乌尔•库塔尔（Raoul Coutard）。摄影师的谦卑箴言正好道出了本书的核心：无论电影摄影师在拍摄时运用了何种技术，这种技术是在摄影机内还是摄影机外完成的，其基本动机都是支撑并提升电影中流动的戏剧性，同时推动叙事。电影摄影，尽管可以极尽光彩，但终归是故事的仆从。
上述观念是一个基本事实，它贯穿于本书中风格各异的影像创造者们所分享的充满启迪的精彩访谈中。同样是电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲--他们在摄影棚中为学生们生动地演示了工作中拍过的某个镜头的照明方法。在某些部分，大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。
本书的第一章，斯蒂芬•H•布鲁姆（Stephen H. Burum，ASC）为学生们演示了电影摄影的试片工艺。讲解中，他拿文艺复兴时期的美术大师打比方，问道：“绘制西斯廷教堂壁画的画师难道会在搞不清石膏生熟、何时状态**的前提下就作画吗？”他将壁画中石膏混合颜料的技法与电影摄影试片工艺的方法进行了类比。在阅读的过程中你将会发现，本书中的许多电影摄影师都喜欢打这样的比方，他们被称作“用光作画的人”，而布鲁姆只是其中一位。在本书的其他部分，你也能找到在光化学洗印流程中对胶片色彩、密度和反差控制方面的细节描述。同时，我们还对作为调色新手段的数字中间片工艺进行了一定的探索。
但归根到底，我们的重点仍然是影像的艺术创作而非化学工艺。在稍后的部分里，大师们会用一种维吉尔式的引导法 引领我们走入《神曲》中所描绘的那种漏斗状的、层层深入的画面创意世界（我当然不是说电影摄影就是一种炼狱般的追求）。在已故的摄影师乔丹•克罗嫩韦思（Jordan Cronenweth，ASC）讲解的标题为“单一光源”的一章里，他重现了电影《佩姬•休出嫁》（Peggy Sue Got Married，1986）中一个场景的照明过程，这部电影为他赢得了第一座ASC 奖。这简短的一章也包含了若干其他主题，比如美国摄影师同行之间延续多年的学徒制度，这种制度滋养了摄影师间如父子般的情谊，也使高超的摄影技艺得以薪火相传。这一点在《冷血》（In Cold Blood，1967）的片场工作照中有所体现：照片中，坐在苹果箱上转头看向我们的是该片的掌机员克罗嫩韦思，他前方是已经支好的BNC摄影机，他的右侧正是该片的摄影指导康拉德•霍尔（Conrad Hall，ASC），而在他左边则是他的助理波比•托马斯（Bobby Thomas）。
摄影师们对于前辈的致敬贯穿全书，在“运动的光源”这一章中，菲利普•鲁斯洛（Philippe Rousselot，ASC，AFC）提到了他的导师--内斯托尔•阿尔门德罗斯（Nestor Almendros，ASC）曾给予他的巨大影响。“阿尔门德罗斯总是能将画面安排得合适熨帖，因为他的原则是--观察的重要性远远超过既有的摄影技巧、习惯和规则，不管怎么说你都要从观察开始做起。”
我在职业生涯的早期有幸遇到过卡尔•施特鲁斯（Karl Struss，ASC），那是在他的图片摄影回顾展上。施特鲁斯是“分离派”摄影大师克拉伦斯•怀特（Clarence White）的学生，他曾凭借《日出》（Sunr i se，1927）中出色的摄影获得了他的第一座奥斯卡**摄影奖。在遇见他之前的几年，我就在《天堂之日》（Days of Heaven，1978）中为阿尔门德罗斯做过掌机员。其实更早的时候，我曾看过当时还不知名的摄影师维托里奥•斯托拉罗（Vittorio Storaro）所拍摄的《同流者》（The Conformist，1970），那时起我就将摄影当作了我的人生梦想。之后的日子里，摄影大师们对我影响越来越深，我对电影摄影的爱也已深深扎根。对我来说，这本书最重要的，便是发扬了这种传承的精神。
摄影师们对前辈重要作品的介绍零散地分布在文章之中。两届奥斯卡**摄影奖得主约翰•托尔（John Toll，ASC），曾分别与克罗嫩韦思和康拉德•霍尔合作过，他提到克罗嫩韦思的《银翼杀手》（Blade Runner，1982）对他的启发。尽管克罗嫩韦思坚持说格雷格•托兰（Gregg Toland，ASC）对这部影片的风格有很大影响，可托尔一开始却有些不屑一顾。但是，托尔总结道：“当你看到《银翼杀手》时，你就会明白克罗嫩韦思为什么会这样说了……因为你可以看到古典、**、高反差构图这几种元素精妙地杂糅在这部电影之中……你也可以看到高度原创的现代照明方式。”
欧文•罗伊兹曼（Owen Roizman，ASC）则在“硬光与柔光”这一章中讲述了另一种情况：他几乎没有为**摄影大师做过学徒，对此他感到非常遗憾，他的摄影经验大都来自于广告片的拍摄：“我在拍《法国贩毒网》（The French Connection，1971）之前，从来没有为坐在车里的人设计过照明方案……于是，我让我妻子给我做模特。我让她坐在车里，然后我们在车库尝试利用小型灯具拍一些试片。最终，我从这些尝试中得到了拍摄吉恩•哈克曼（Gene Hackman）和罗伊•沙伊德尔（Roy Scheider）的几场戏的布光方法。”罗伊兹曼共获得五次奥斯卡**摄影提名，其中第一次就是凭借《法国贩毒网》。
整本书中，还有一个被摄影大师们反复提及的旋律--故事片摄影的主题是不断探索发现人类脸上的景观。电影摄影大师们除了能够创造炫目的摄影机运动和构图，最终也都成为了优秀的肖像画家，这是古老传统在现代的一种体现。在介绍法国摄影师菲利普•鲁斯洛的那一章，他对自己标志性的用光道具“灯笼”的作用评价极高：“当你看到一张脸的纯粹之处时，就不应当从侧面或相隔太远的地方为它照明。”他谈起了意大利阿雷佐的著名画家皮耶罗•德拉弗兰切斯卡（Piero della Francesca）的画作，还谈到了画家对“内发光”的处理方式：“你要知道，我总想让演员看起来是内发光的，就好像你可以让他们吞下某些发光药丸似的，让他们散发由内而外的光彩。”又比如说，在标题为“变形宽银幕人像”的部分，史蒂文•波斯特（Steven Poster，ASC）在影片《情人保镖》（Someone to Watch Over Me，1987）中，通过创造出一个戏剧感强烈的特写来进一步描绘人的脸部。
倘若光是摄影师的仙丹，莫非阴影就是他的毒药？伦勃朗和卡拉瓦乔，两位画家都是暗调大师，他们都影响了摄影师亨利•阿勒康（Henri Alekan，AFC）的创作风格。在“《美女与野兽》”一章中，这位具有传奇色彩的摄影大师带领我们穿越了法国电影的历史，从默片时代在玻璃屋顶的比扬古制片厂摄影棚里的学徒生涯开始，直到他为维姆•文德斯（Wim Wenders）的电影《柏林苍穹下》（Wings of Desire，1987）担任摄影师。其间，他为德国流亡摄影师欧根•舒夫坦（Eugen Schüfftan）做过助手，之后阿勒康又晋升为让•谷克多（Jean Cocteau）的摄影指导。阿勒康解释说：“任何一道阴影、半影以及黑暗都意味着主题的戏剧化。最好的例子就在名画之中。”他在著作《那些光线与阴影》（Des Lumières et des Ombres）中，对此发表了形而上的体悟，并提供了摩尼教维度的解读。在紧接着的一章“填补阴影”中，弗雷德里克•埃尔姆斯（Frederick Elmes，ASC）进一步讲解了暗部的处理方式。他相信：“阴影打开了我的想象力，不用把所有的影像信息都表露在光线之中。黑暗能让影像更具延宕韵味，就像未被翻开的石头。”
光与影内在的戏剧性使其成为了摄影师们常用的造型手段，尽管如此，光影并不是摄影造型的全部。在接下来的几章中，美国主流电影摄影的三大巨头--维尔莫什•日格蒙德（Vilmos Zsigmond，ASC）、哈斯克尔•韦克斯勒（Haskell Wexler，ASC）和拉斯洛• 科瓦奇（Laszlo Kovacs， ASC）--为我们清晰而细致地分析了他们讲述美国故事的独特手法和技巧。日格蒙德曾用实验性的造型手法定义了20世纪70年代的动荡风格，如今，他也会用古典风格的造型手法表明其匈牙利血统。韦克斯勒对表达政治和社会问题的热衷，使他常采用戏剧的美学和风格样式，但这些终归根植于写实主义。他的这一信条来自于一个老水手的话：“我总是不停地讨论政治问题，但这个老水手转过来对我说，‘孩子，在你想要改变世界以前，为什么你不先学会打好一个水手结呢？’”韦克斯勒之后赢得了三座奥斯卡奖，最终成为了那个有资格改变世界的人。他作为 “打一枪换一个地方”（run-and-gun）的纪录片创作者，也在本书中为我们讲解了如何从拍DV中获得乐趣。在“烛光晚餐”一章中，科瓦奇通过一个简单的餐桌场景，用两个镜头，为我们详细地讲解了灯具、滤镜和灯光纸的用法。这个优雅简洁的案例恰到好处地体现了这位摄影大师的风格。
在更加精彩的最后三章中，艾伦•达维奥（Allen Daviau，ASC）、达吕斯•康第（Darius Khondji，ASC，AFC）和维托里奥•斯托拉罗（Vittorio Storaro，ASC，AIC）三位大师，引领我们走进他们的代表作之中。达维奥讲解了他在拍摄《无惧的爱》（Fearless，1993）时，如何深入发掘想象力，解决了一个极难照明的狭窄实景中几乎不可能解决的照明问题。一次看景时，他偶然看到一束阳光照进了小房间，受此启发，他设计出了简洁优雅的照明方案。康第则选取了《七宗罪》（Seven，1995）中两个侦探在旅馆走廊发现连环杀手的一场戏，以及紧接着的穿走廊、下楼梯、进入小巷中的一连串精彩的追逐动作，他通过逐一分解镜头，引领我们穿越了这段光与影的旅程。每一个镜头都充斥着爆炸一般的色彩和运动的对比。接着的一章中，斯托拉罗，这位“摄影师中的摄影师”，在向我们阐释《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）中溥仪生命之旅的同时，也创造了一套名副其实的色彩“宇宙学”。
在以电影《筋疲力尽》（Breathless，1960）命名的一章中，拉乌尔•库塔尔终于将我们带回地球。他谈到了他在1993年拍摄的一部电影《爱情的诞生》（The Birth of Love，1993），这部电影考验了他作为摄影师的即兴应变能力。“我完全不可能知道演员接下来要做什么……设计灯光时得兼顾各种可能性。如果演员刚好走向光源所在的位置，灯光师就得在旁边伸手挡光。”以这个趣闻为出发点，库塔尔对法国新浪潮经典影片《筋疲力尽》中的著名段落进行了一次怀旧而又审慎的回顾，这部影片令让-保罗•贝尔蒙多（Jean-Paul Belmondo）的演员生涯成功起步，并将抢眼的琼•塞贝里（Jean Seberg）塑造为文化偶像。库塔尔透露，戈达尔坚持把影片拍成“纪录片”（reportage）风格，手持拍摄，不打光，也不同期录音（库塔尔使用的摄影机是噪音很大但可靠的Éclair Cameflex CM3）。影片的重头戏是一场长达二十三分钟的贝尔蒙多和塞贝里在旅馆中的对手戏。在这场戏中什么都没有发生，但所有的戏剧性又都凝结于这场戏中。库塔尔指出：“你不难发现，演员在这一段中台词的节奏有些特别，句与句之间略有停顿。那是因为演员所有的对话都由戈达尔在现场想出，他一边说台词，演员一边重复。”
返璞归真的美学风格贯穿于《筋疲力尽》的每一寸胶片，尽管该片距今已有四十多年，却再一次地向我们证明：电影摄影的实质，不过是通过极富洞见的观察，同时合理使用工具，使戏剧真实能够以精微方式呈现的技艺。丹麦的“道格玛”运动倡导了使用小型数字摄像机的技术革新，借鉴了极简主义美学，显然，它也有着新浪潮精神的血脉。新技术在旧技术的基础之上层层发展更新，但优秀的电影仍然是通过想象力而非设备创造的。摄影师敏锐的眼力是制作好电影最重要的工具，再复杂精细的设备也只是使摄影师的构想得以呈现的手段。戈达尔的一句名言是最好的总结：“拍电影，你需要的只是一个女孩和一把枪。”当然，他应当再加上：“还需要一名摄影师去捕捉它。” 
约翰•贝利
约翰•贝利（John Bailey，ASC），1968年毕业于南加州大学电影艺术学院，曾师从内斯托尔•阿尔门德罗斯和维尔莫什•日格蒙德等电影摄影大师，担任他们的摄影助理。代表作品有《普通人》《美国舞男》《三岛由纪夫传》《土拨鼠之日》《牛仔裤的夏天》《他其实没那么喜欢你》等。2015年，约翰•贝利荣获美国电影摄影师协会终身成就奖。

 

 

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《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子
《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。
《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注**日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。
 

作者简介

刘永泗，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著，以及《美的解构》（合著）。
刘莘莘，原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师，现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系，曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作，承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》（合著）。
 

目录

简目
前 言

第一章 光与视觉
第二章 光影结构
第四章 光与造型
第五章 光与色彩
第六章 光与亮度平衡
第七章 照明器材
第八章 外景光线处理
第九章 特定条件下的光线处理
第十章 棚内光线处理
第十一章 实景光线处理
第十二章 人物光线处理

出版后记
 

序言

原《影视光线艺术》于2000 年出版，是当时国内唯 一比较完整的专业书籍，许多院校将其选为书目和研究生教材，现已断版。随着现代科技的突飞猛进，原书内容已显陈旧，跟不上时代步伐。读者多次表示，希望看到一本新书。于是我们整理多年讲稿，结合影视科技的发展及现代优秀的影视作品，在原书基础上，推陈出新，写成本书。
自然光效法于20 世纪70 年代诞生，其后不断出现新的照明方法。特别是印象派绘画光色理论被引用到影视照明中，使影像更加光彩靓丽、感觉一新，视觉语言也更加生动活泼。与此同时，传统照明方法也不甘示弱，如《艺术家》（2011）等作品同样获得奖项和好评。而将传统方法与自然方法相结合，更是遍地开花。
数字影像的发展是当代主流，新光源、新灯具也不断出现，小者小巧玲珑，大者可与太阳媲美。无论是微小的空间，还是宏伟巨大、繁琐的场景，布光都变得轻而易举。更令人兴奋的是，在低照度照明下，即使不打光，也能创作出富有艺术魅力的影像。
当代影视处于转变之中，数字摄影逐渐取代胶片摄影，世界上许多有才华的电影用光大师走向电视制作。过去只需要讲故事的低成本电视剧，在这些大师手中，成为了品位高超的艺术作品。在传统照明中不可原谅的错误、禁忌，在大师们的手中却成为了光的技巧、光的语言。突破和创新时刻不停地闪现……认为电视剧只讲故事、不必追求艺术表现的传统认识早已过时，要被淘汰。
如果说20 世纪80、90 年代是电影光线艺术的辉煌时期，那么当代则是电视光线艺术披荆棘、冲锋向前的时刻。而学习、研究、借鉴电影用光技巧，将是掌握电视布光艺术的捷径。
本书以实践为主，理论为辅，通过实例给予理论阐述，从技术、技巧、方法中点明光的语言意义和艺术之美。全书引用影视作品180 多部、画面1772 幅。涵盖电影、电视剧、电视电影、纪录片、广告片等不同类型、不同风格、不同创作方式的影视作品中的用光方法及艺术表现。
本书从构思、选材、结构到写作，均是与刘莘莘一起进行，最后定稿也是由她完成。我们力图展现当下正处于创新中的创作方法及思维方式，从而加快推广影视创作中对情感表达构思的重视和普及，提高作品整体的艺术感染力，让观众在愉悦之时，也能得到真正美的体验，这是我们共同的、迫切的心愿。
感谢北京电影学院、北京电影学院科研处、北京电影学院摄影系，以及所有关心此书的朋友们，没有你们的支持和帮助，本书难以与读者相见。
刘永泗
 

后记

影视是视觉艺术，光与影在银幕上交织出或绚烂、或沉静等种种视觉风格。而只有了解光线的奥秘，掌握照明的方法，才能创作出最动人、最美丽的影像。
电影照明工作既需要专业的技术素养，又是一项艺术的创造。刘永泗教授的《影视光线创作》一书，便从这两方面入手，力图展现当下电影照明的全景。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及照明器材；后六章从实践入手，系统讲解外景、摄影棚以及实景的照明方法，特别对传统、自然、印象派光效法以及当代大综合理论在各具体环境中的应用，作了详细介绍。
随着近几年席卷而来的数字革命，影视照明的观念和方法产生了相应变化，所以本书尤其关注当下影视照明的新趋势。所选案例也多为近几年优秀的影视作品如《少年派的奇幻漂流》《盗梦空间》等，对影视摄影、照明工作，具有很强的实践指导意义。特别是以日本、韩国电视剧如《平清盛》《厕所女神》等为例，介绍了怎样通过出色的光线设计，以低成本创作最 好的作品。
编辑过程中，我们对原稿层次进行了梳理，使其更符合教材的体例。需要色彩表现的图片，统一放在书后附录，以供读者查阅。后浪电影学院丛书已出版多本影视摄影、照明方面的书籍，感兴趣的读者可以关注。

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