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　　《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》是首本关於梅艷芳的评论集。梅艷芳的形象、音乐与电影标誌了香港一个可一不可再的精彩时代。此书由不同领域的学者及评论人撰稿，从不同角度讨论梅艷芳，从性别政治、流行文化、明星研究、九七政治、身份认同及香港电影发展等不同议题切入讨论。亦包括深度访问，受访者包括关锦鹏、许鞍华、杜琪峰、张学友、郑裕玲等，谈论梅艷芳的演技、角色、专业精神和他们的合作经验。

　　

李展鹏，台湾政治大学新闻系毕业，英国Sussex大学传媒与文化研究博士，为出身澳门的学者与文化评论家，从事文化、媒体、教育等工作。现居于澳门，任教于澳门大学传播系。并曾任《新生代》杂志总编辑、《澳门日报》及《力报》专栏作者、澳门电台节目《澳门讲场》时事评论人等。 着有《在世界边缘遇见澳门》、《电影的一百种表情》及《旅程瞬间》。为内地、香港、台湾的不同刊物撰稿。 　　 　　卓男，香港浸会大学英国语言文学系毕业，主修比较文学。曾任《电影双週刊》编辑。2002年起担任香港电影评论学会行政经理。期间以自由写作人身份，参与编辑、资料搜集、宣传、统筹及策划等工作。2004年至2008年，为香港电台电视部综合节目组製作的《百年梦工厂》、《香港电影月》及《艺文部落》担任资料搜集，并统筹「香港特区十周年电影选举」颁奖礼。2007年出任《香港电影》杂志助理总编辑。编辑书籍包括《十面埋伏製作全纪录》、《电影通识行》、2005至2007年《香港电影回顾》、《电影工作室创意非凡廿五年》、第24至29届《香港电影金像奖特刊》等。多年来参与编辑、资料搜集、宣传、统筹及策划等与电影有关的工作。编辑书籍包括《香港电影金像奖颁奖礼特刊》、《童星·同戏──五六十年代香港电影童星》等。着有《李小龙Bruce Lee My Brother──李振辉回忆录》。现职节目策划。

　　《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》

二○一三年是梅艳芳逝世十周年。十年以来，从坊间、传媒到学术界对梅艳芳的讨论，早已超出对一个已故明星的纯粹怀念。不少人指出，梅艳芳的形象、音乐与电影的代表性，标志了香港一个可一不可再的精彩时代，是港式流行文化及香港人身份认同不可或缺的部份。

在音乐方面，梅艳芳歌路纵横，形象百变；她有「东方麦当娜」之称，同时大量改编日本歌曲，又翻唱国语老歌，但在挪用其他地方的元素之同时，梅艳芳却建立个人风格──那是香港溷杂文化的代表。在当过多届歌后、唱片销量及演唱会均破纪录的背后，梅艳芳身上铭刻了香港文化。

电影方面，除了曾是影后、香港片酬极高的女星外，她也是少有游走不同电影类型而都获得肯定的香港女演员：文艺片《胭脂扣》、喜剧《审死官》、动作片《东方三侠》都非常成功。这跟她舞台上的百变形象有关，也跟当时香港的外向型文化特质关係甚大。

这书的目的并不只是让人更了解梅艳芳，而是从她身上了解整个香港文化的独特性。本书旨在对梅艳芳作深入的评论及赏析，尝试深入浅出，并以多元角度讨论。

－深度访问：

访问曾跟梅艳芳合作的音乐製作人、导演及演员，包括黎小田、伦永亮、关锦鹏、许鞍华、许冠文、许志安、郑裕玲等，谈论梅艳芳的歌唱技术、舞台风采、角色演绎、专业精神等，娓娓道来他们与梅艳芳的合作经验，釐清坊间对梅艳芳的不实传闻。

－邀请不同领域的学者及评论人撰稿：

由不同作者从不同角度讨论梅艳芳，例如从性别、流行文化、明星研究、九七政治、身份认同及香港电影发展等不同议题切入。

－随书收录

梅艳芳逝世当年，各届人士纷纷撰文悼念，道出她对整个影坛、歌坛及社会的影响与价值，此书重新收录当中部份文章，当中包括张五常、李碧华、陶杰、张敏仪、吴霭仪、黄霑等人的文章。

(此书作者收益扣除基本开支后作慈善用途)

这本书有很多不同人士的访问，受访者全部都是曾经跟梅姐有交集的，音乐上的拍档、电影上的拍档、人生上的重要人物(母亲、朋友、歌迷等)，还有学术性的评论文章和纪念文章。

你会知道很多梅姐的幕后故事和成长点滴，会知道很多她的优点和小小缺点。你会知道她为身边的工作夥伴、亲人和朋友，带来了什麼影响。

你会知道一个有血有肉的梅艳芳

没有什麼？

绯闻、八卦、是非 通通没有

Part One 台上艳光四射
黎小田：八十年代造星工程
伦永亮：大娱乐家的台前幕后
许志安：她爱歌迷爱得疯狂
彭敬慈：一吻订下师徒情
郑丹瑞：150%的卖力演出
温应鸿：可一不可再的经典
Part Two 戏里芳华流传
关锦鹏：把百变带进戏中
许鞍华：一出场便有戏
许冠文：上帝怎可带走这天才？
鲍德熹：当摄影大师遇上百变影后
郑裕玲：真心相聚，惺惺相惜
陈友：她是真性情演员
Part Three 路途千回百转
梅覃美金：香港制造的天涯歌女
黎学斌：新秀前的青涩年华
刘天兰：她做到的远不止歌星演员
陈海琪：让她做回平凡女人
吴慧娴：不止是偶像
黄泊涛：她让我找到自己
吴俊雄：大时代的领航人
Part Four 留下传奇梦幻
李照兴：伴我们走过患难
郑政恒：如花歌女，侠女豪情
李政亮：与《胭脂扣》有关的事：梅艳芳与香港身份
李展鹏：寻找女儿的香港──梅艳芳所代表的港式文化
Part Five 心中追忆无限
张敏仪：留给世人最美丽一面
李碧华：花开有时，梦醒有时
黄霑：娱圈奇女子梅艳芳
张五常：可爱的与一个不收数尾的女人
吴霭仪：梅艳芳
梁款：一个丧礼，两点体会
刘天赐：Icon之死
陶杰：向香港的品牌霸权时代告别
洛枫：梅艳芳的死亡美学与表演艺术
林沛理：她的生命比戏剧更传奇
毕明：自我 无我 真我 忘我
Part Six 附录
唱片一览
香港演唱会一览
电影及得奖纪录
歌曲得奖纪录

这个问题可以分几方面说明。首先，她跟以前的女歌星说再见。当年有人觉得她是“小徐小凤”，但后来听得出唱法不同，令整首歌也不同了。唱《风的季节》时，她唱“吹呀吹，让这风吹”那一段是带种挑衅性的高音，把这首歌变得激昂，跟徐小凤版本的温文截然不同。在风格上，以前的女歌星是内敛的，但梅艳芳有技巧地把感情释放出来，有一种对人生作拷问的唱法。她无论低音高音都处理得好，可以把歌变得雄壮。各样的技巧，令她与别不同。更明显向旧世界说再见的，就是她唱了一些麦当娜风格的歌，受八十年代氛围影响。她参考了麦当娜的性感形象，代表了性解放。麦当娜旗帜鲜明，梅艳芳则汲取了部分元素，不只是包装，还有眼神、身段、言论。这种女性形象向旧时代说再见，跟陈宝珠、萧芳芳不同，梅艳芳较主动吸收一些西方的想法，并融入本地。其次，她亦吸收了八十年代日本的舞台风格。当时日本经济强劲，音乐市场很大。香港乘着一九八三年后的发展浪潮，常采用日本的灯光师、舞台设计，又改编很多日本歌，甚至在表演上全盘借用日本那种华丽的表演方法。梅艳芳可以展现这种华丽风格，但当时很多歌手却做不到。所以，她既有西方的性解放，又有日本的华丽式表演，且能把两者通盘本地化.结合香港的情况。梅艳芳被称为“东方麦当娜”，你如何比较两者在性别上的意义？麦当娜的女性世界丰富很多。在美国，经历过六十年代的第二波女性运动，争取自主、独立、性解放，麦当娜出道时已有十多年的女性运动历史，而且是一个全民运动。麦当娜本身不是女性主义者，她没有完整的性别论述，但也有她的性别政治。她接续了七十年代的性革命，背后有社会文化背景。但香港没有这样的女性运动背景，因此，梅艳芳的女性形象背后是没有理论的，是一种港式自由主义的代表。其时，香港人不碰政治，没意识形态论述，但仍有资讯与言论自由。梅艳芳是港式自由主义的尝试，在舞台上非常突出。学者何式凝曾经写过五六十年代电影的“珍姐邦”，是香港的女侠、女飞贼传统。当时，女星的形象很强，呈现女性的不同面貌。某程度上，梅艳芳是“珍姐邦”的延续：如果她在五十年代出道，可能就是在电影中杀石坚的女侠。梅艳芳突出了香港曾经断了的这个传统。不过也必须说明，这种传统针对的并不是男权社会资本主义。梅艳芳本身不是创作人，刘培基为她设计服装，黎小田及伦永亮为她写歌。然而，别人为她选的东西，她都可以演绎出个人风格，这一点十分微妙。对于他们的合作，我很感兴趣。流行文化是个黑盒，当中的合作过程是不为人知的。我猜，因为她本身有多变的潜质，所以唱片公司就不妨尝试。她首两张唱片有很多情歌，可能因为刚出道，所以走的路线比较保守。到了八十年代中期，一来她可以驾驭那些快歌，二来整个潮流不抗拒。那段时间有MV潮流，讲求影像与速度，要令人注目就一定要有个人特色。当时，外国拍MV花很多钱，拍出来又华丽又急速。在这种氛围下，流行音乐是要爆、快、放，追求新颖的、节奏明快的东西。梅艳芳首两张唱片以情歌为主后，要试新事物，又或许刚好有行内朋友觉得她有可塑性，情绪收放自如。既然有好材料在手，整个大环境又可尝试，结果一试就成功。对我来说，最有趣的是《坏女孩》可以家喻户晓，当年人们说梅艳芳衣着暴露，歌词教坏小孩，但这种批评仍然不敌群众的喜好，这对整个社会文化来说是一件好事。起码，虽然她有时很性感，但连我妈妈都觉得她很不错。梅艳芳的声色艺盖过了道德争论，这是我喜爱八十年代香港流行文化的原因，当时没有边界，可以尝试破格的东西。
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