本书共分为6章内容，包括：第1章概述，第2章平面构成的材料与工具，第3章构成要素，第4章形式美的法则，第5章平面构成的构成要素，第6章空间与错视。
本书不仅可以作为全国高等职业院校装饰专业的教材，也可作为艺术设计中等专业学校的教学参考书。
【编辑推荐】
本书中作品大部分选自本校(北京工业职业技术学院)建筑装饰专业学生的课堂作业，虽然不够成熟，不尽完美，但其中所蕴含的丰富的想象力、鲜明的时代气息和不拘一格的表现样式，却能形象地反映出构成设计教学多年改革、探索的可喜成果，也体现了构成设计基础教学的理念和状态。 本书不仅可以作为全国高等职业院校装饰专业的教材，也可作为艺术设计中等专业学校的教学参考书，而且也为广大艺术设计工作者进行艺术设计和创作提供了便利。可以说，本书对于建筑学、工业设计、装饰设计、陶瓷设计、装潢设计、服装设计、染织设计等专业人员，均有一定的参考价值。
【目录】
第1章 概述 1.1 构成 1.2 构成艺术的产生 1.3 平面构成 1.4 纯粹性平面构成学习的作用 1.5 平面构成设计中应注意的几个问题 1.6 怎样才算是优秀的平面构成作品 1.7 平面构成设计遵循的设计原则 第2章 平面构成的材料与工具 2.1 平面构成的材料 2.2 平面构成的常见使用工具 第3章 构成要素 3.1 形态的概念和种类 3.2 平面构成的形态要素 3.3 形象元素的造型 3.4 骨格 第4章 形式美的法则 4.1 变化与统一 4.2 对称与平衡 4.3 节奏与韵律 4.4 比例与分割 第5章 平面构成的构成要素 5.1 重复 5.2 近似 5.3 渐变 5.4 发射 5.5 特异 5.6 密集 5.7 肌理 第6章 空间与错视 6.1 空间 6.2 错视 参考文献
