本书以翔实的资料，力求比较全面系统地介绍和讲述中国传统美术的基本造型特征和分类，以及民间传统文化的历史流传与人文艺术特色，探寻民间美术的本质和美学特征，培养和提高学生对中国传统优秀文化艺术的认识、鉴别和审美能力，从而为研究传统美术提供有益的借鉴。本书具有以下两个特色。一是欣赏性，从传统美术起源、生存基础、造型特征、图案纹样等方面进行研究讲解；二是体现二次创作，传统元素在现代设计中不仅应得到体现与继承，还应与现代设计理念及方法相结合，使之不断发展。
本书适用于高等院校艺术学院艺术设计专业（工业设计、平面设计、服装设计）的师生，也适合从事传统美术研究的相关人员阅读参考。
【目录】
前言
章 概述
第二章 传统美术形成的载体
节 民间民俗习惯
一、岁时节令
二、人生礼仪中的民间艺术
第二节 图腾演化
一、图腾起源
二、图腾演化
第三章 多元的造型形式
节 实用性造型
第二节 象征性造型
第三节 复合型造型
第四节 几何形造型
第五节 情态剪影方式造型
第四章 独立自主的民俗符图体系
节 符号、民俗艺术符图
一、符号
二、民俗艺术符图
第二节 民俗独立符图的特征
一、独立符图共性中的个性
二、独立符图的完美性与传承性
第五章 传神美妙的艺术形态
节 二维造型
第二节 三维造型
第六章 多姿多彩的民族服饰
节 多民族的民间服饰
一、多民族服饰
二、多民族佩饰
第二节 多民族的民间饰品
一、银饰的起源
二、银饰的种类
第七章 伟大母亲的艺术
节 民间布艺
第二节 民间面塑
第八章 传统美术形式与现代设计的转化运用启示
节 民族传统元素的收集整理
一、走进传统
二、阅读与观摩相关资料
第二节 传统美术形式的转化运用
一、吉祥符号的应用
二、民间艺术形式的转化运用启示
第三节 非洲、美洲的装饰艺术
一、非洲的装饰艺术
二、美洲的装饰艺术
参考文献
【前言】
人文中华，时间绵延，昔日辉煌，今朝灿烂。中华文化在历史的长河中嬗变、积淀
得无比丰富，尽管良莠杂陈，但世世代代渗透于中华民族的社会生活中，影响着每一个
中华民族的子孙。一个民族真正的传统文化精华，在于从传统美术所开拓的纯真的美和
以后数千年来在民间艺术中所体现和流传下来的东西。只要我们善于分筛，就能区别出
哪些是精华，这是历史赋予我们的责任。
当今中国的艺术设计教育进入了蓬勃发展阶段。国内许多高等院校在设计教育的办
学理念、教学模式、学科建设、课程体系、教学内容以及人才培养等方面，不断作出努力，
加强了改革创新的力度。编写本书的目的就是为了适应艺术设计课程建设的需要，为推
进素质教育作出贡献。本书力求比较全面系统地介绍和讲述中国传统民间美术的科学观
念、基本造型特征和分类，以及民间美术的历史流传与人文艺术特色，探求民间美术的
本质和美学特征，培养和提高学生对中国传统民间美术的认识、鉴别和审美能力，为相
关课程的学习提供有益的参考。
本书力求从三个层面进行讲述：一是赏析，包括传统美术起源、生存基础、造型特
征。其中造型特征着重介绍传统民间木版年画、剪纸、刺绣、面具、玩具、铜器、蜡染、
服饰等。二是借鉴与吸收，在设计创作过程中体现传统性，将传统民间美术独特的文化
内涵、美学特征、图案造型，作为一种文化的营养，充实和丰富自己的头脑；三是体现
二次创作，使传统文化的基因在设计者的设计思维方式上得到全面体现，并融入艺术设
计之中，进而达到一种自由的、出神入化的境界。
