因此，该书自1941年出版以来，即被视为古琴研究的权威之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。本书主要译者和校订者王建欣是天津音乐学院音乐学系教授，也是一位古琴演奏家，他的译文较为专业地反映出了高罗佩原稿的面貌。”
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你一定听说过狄仁杰，读过他的故事，但你也许不知道，狄仁杰作为一名机智侦探的形象，是一位荷兰人“发扬光大”的呢。这位荷兰人名叫高罗佩，作为一名用业余时间来写作的外交官，他创作了在西方赫赫有名的《大唐狄公案》系列，这套书也成为了后来许多影视剧的蓝本。
在中国，高罗佩的名声更多地是由《中国古代房内考》、《秘戏图考》这些著作带来的。但是，高罗佩并不像大众想象的那样，把自己的视野局限在某个领域。作为博学而爱好广泛的“外交官汉学家”，他对中国的绘画、书法、音乐甚至动物都深有研究，对中国传统乐器——古琴，更是喜爱有加。他师从古琴大师叶诗梦，通过学习，习得了精湛的琴技，并为古琴写出了一部在当时堪称集大成之作的《琴道》。
高罗佩自己说“与其说是古琴悠久的历史和迷人的声音，还不如说是它在中国文化中所占据的独一无二的地位激励作者完成了本书”。他对中国文化的尊敬和喜爱，使他在介绍古琴相关哲学、宗教、历史和文化意义时都非常客观，并不使用西方和现代的观点去评判。这一点是十分难能可贵的。
《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的权威之作。这是《琴道》面世七十余年来，首次以简体中文被翻译出版。
古琴的爱好者和研习者，值得读一读这本《琴道》；对传统文化感兴趣的读者，也可以来读一读这本《琴道》；对中外文化交流感兴趣的读者，还可以从书中，尤其是详细记载的、配有文言原文的英文译文中，获得对当时中外文化交流情况的感知。
【内容简介】
在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。
高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道：
“夫此者内也，彼者外也。故老子日：“去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表”，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物：“无名”，抚之铿锵有余韵。弗敢冒高士选雅名，铭之日：“无名”。非欲以观众妙，冀有符于道德之旨云。
余既作《琴道》七卷，意犹未尽，更申之如右。然于所欲言，未罄什一云。
荷兰国笑忘高罗佩识于芝台之中和琴室”
【作者简介】
高罗佩（Robert Van Gulik，1910-1967），荷兰外交官，著名汉学家。他曾评价自己一身三任：外交官是他的职业，汉学是他的终身事业，写小说是他的业余爱好。
高罗佩用英语创作了风靡全球的《大唐狄公案》，至今已被译成十余种文字。他的《中国古代房内考》、《秘戏图考》等著作，堪称石破天惊之作。他能够创作中国古体诗词，还为《大唐狄公案》绘制了所有插图。但是高罗佩绝不仅仅是依靠以上这些著作获得他的声望。
作为饶宗颐先生的琴友和知音，高罗佩对中国古琴十分痴迷。他曾师从古琴大师叶诗梦，并与于右任、冯玉祥等组织“天风琴社”。抗战时期，高罗佩以外交官身份在重庆举办古琴义演，为中国抗日筹款，一时传为雅谈。《琴道》便是他对中国古琴研究的重要成果。
【媒体评论】
《中华读书报》2013年8月28日“BIBF专刊 精品推荐”中，将《琴道》作为北京国际书展的，向展会参展商和广大读者推荐：
“本书为高罗佩学术著作集中的一部，主要内容为中国古琴及其在文化上的重要意义。在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及琴与松、梅、鹤、剑等意象之间的关联;此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献，并作了关于中国古琴在日本流传情况的综述。
【目录】
作者自序
后序
第二版编者说明
插图目录
*章 绪论
第二章 中国音乐的传统观念
第三章 琴学研究
1．原始材料
2．起源和特征
3．琴人的性情和修养
4．文选
第四章 琴曲的含义
第五章 象征
1．琴制和琴名的象征意义
2．琴声的象征意义
3．指法的象征意义
第六章 关联
1．琴和鹤
2．琴和梅，琴和松
3．琴和剑
4．与古琴相关的一些著名故事及经常引用的文章 选段
第七章 结论
附录Ⅰ 西方琴学文献
附录Ⅱ 中国琴学文献
附录Ⅲ 占琴——古董
附录Ⅳ 中国古琴在口本
名词索引
【前言】
琴声虽可状，琴意谁可听？
本书试图阐述一件中国乐器——七弦琴(the Seven-stringed Lute)在文化上的重要意义。这件乐器通常被称为“古琴”(the Lute of Antiquity)，它的声音萦绕于人们的耳畔已经有两千多年了，而且今天风采依然。它主要是一件用于独奏的乐器，能够走出平和而高雅的音乐。
但是与其说是古琴悠久的历史和迷人的声音，还不如说是它在中国文化中所占据的独一无二的地位激励作者完成了本书。从上古时代起，古琴就从其他乐器中分离出来，成为了文人（官员、诗人、画家和哲学家的结合体)形影不离的伴侣；由于它的风雅和逸趣，逐渐成为了文人生活的象征。古琴的音乐属性渐渐成了这件乐器的附属物，而它的中心则成了一种独特的思想体系，一种恰好包容中国旧式文人中庸倾向特征的思想意识。
尽管本书涉及的话题是琴学思想：它的起源、发展和*终的形成，但是书中还是会时常提到古琴音乐的本体。作者在音乐学方面只能称得上是稍有涉猎，虽然明知自己闯入了一块更准确地说是为音乐学家专有的领地，但在写作本书时不得不考虑到琴学的方方面面。尽管本书主要针对研究东方的学者，希望能够把他们的目光吸引到中国文化一个鲜为人知的领域；但是，如果能在音乐学家中找到读者，则是作者莫大的欣慰了。音乐学家将在本书中发现一个真正的中国古代音乐宝库，一个巨大的源泉，如果他们采用基于历史音乐学院里的科学分析方法，那么将会根本地改变东、西方现存的关于中国古代音乐的理念。古琴音乐可以自豪地，也是名副其实地将自己称为“太古遗音”(tones bequeathed from high antiquity)。
作者在本书中比较详尽地列出了这些音乐学材料来源的名录，并且对它们进行了评论，这些劳动似乎是值得的；作者期望它们能够帮助音乐学家们对本书中只做了简要论述的问题进行进一步的研究。今后，他们中如果有人能够编纂一部完备的古琴手册，作者至少也会觉得似乎清偿了部分自己欠下的心债。古琴给作者带来了许多乐趣：古老的琴曲使烦闷的夏夜有了生气；演奏一段轻松的散起，经常能够使作者振作精神，继续研究众多已经散发霉味的中国古籍中令人费解的章节。在写作下面这些关于古琴思想（琴道）的内容的过程中，古琴演奏出的音乐始终在启发着作者的灵感。
…………………………
【免费在线读】
*章 绪 论
古琴音乐的特征——古琴的双重功能：合奏乐器和独奏乐器…一独奏古琴：文人阶层的特殊乐器——对古琴的描述及古琴的演奏方法——琴和瑟的起源与发展——古琴和古琴音乐在中国文化生活中的地位——日本的古琴音乐。
古琴，作为独奏乐器，所演奏出的音乐与中国其他各种音乐有着很大的区别：就它的个性特征和在文人阶层生活中所处的重要地位而言，它完全是独树一帜的。
在描述古琴音乐的时候，我们更容易使用一些否定的词语，而不是肯定的词语。谈到古琴，或许我们立刻会说，它不像任何一种现在更为人们熟悉的中国弦乐器，例如：二胡、琵琶或是月琴。这些乐器奏出的音乐具有很强的旋律性，任何对音乐有些适应能力的人，都可以欣赏它们。或许，人们起初听到这些音乐，会觉得有些不习惯。但是，很快耳朵就会适应它们奇特悦耳的和声和异乎寻常的旋律，这些音乐也就容易理解了。
与此恰恰相反的是，要欣赏古琴音乐却并非易事。这主要是因为古琴音乐基本上不是旋律性的，它的美不在于音符的衔接启承，而恰是蕴涵在每个独立的音符之中。“用音响写意”或许可以用来描述古琴音乐的本质。
古琴音乐的每个音符本身就是一个独立的实体，都能引发听者内心独特的反应。因此，音色在古琴音乐中是至关重要的因素，而在同一个音上进行音色的变化是完全可能的。为了理解和欣赏古琴音乐，听者必须学会辨别微妙的差别：同一个音，在不同的弦上发出，色彩相异；同一条弦，用食指拨与用中指拨所产生的音色也不同。实现不同音色变化的技巧是复杂的……
