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培养基本色彩认识！激发色彩创作潜能！ 提高审美素养！
【内容简介】
《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。
本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
【目录】
目 录
前言
1 章 色彩构成导论
1 节 色彩构成的概念
2 第二节 学习色彩构成的目的
2 第三节 色彩构成的学习方法
3 第二章 色彩构成的基本原理
3 节 色彩的形成
6 第二节 色彩的属性
9 第三节 色彩体系
14 第四节 色彩的混合
19 第五节 色彩的视觉
22 第三章 色彩的对比与调和
22 节 色彩的对比
41 第二节 色彩的调和
50 第四章 色彩的心理
50 节 色彩的心理
65 第二节 色彩的联想
66 第三节 色彩的联觉
75 第五章 色彩的采集与重构
75 节 色彩的采集
81 第二节 色彩的重构
86 第六章 色彩构成在艺术设计
各专业中的应用
86 节 色彩构成在艺术设计中的应用
86 第二节 色彩构成与艺术设计
参考文献
【前言】
色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。色彩是我们认识世界万物的一个重要途径，美妙的自然色彩刺激着人的视觉和感染着人的情感，陶冶着人的情操，提供给人丰富的视觉空间。色彩构成是艺术设计专业的基础，也是认知色彩设计原理的必要环节。色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。现代视觉传达艺术的基础理论——平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系，在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计是设计师得力的工具之一。本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六章的内容。宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。编者
从事色彩构成教学工作多年，积累了丰富的经验，在编写过程中，将实践的体验上升到理论加以阐述，做到有的放矢，层次分明，重点突出，系统地对色彩的基本知识和色彩构成原理进行了科学分析，运用了大量的国内外优秀设计图例及优秀学生作业为范图，注重与设计各个专业相结合，在理论分析的同时兼顾实际应用，理论联系实际。本书能够顺利出版，感谢为本书提供案例图片的同事和同学们，感谢中国电力出版社的领导及编辑，特别感谢广东工业大学蒋弘烨副教授的鼎力支持。正是由于你们的无私支持和帮助才使得本书的内容得以充实。本书选取了部分学生作品和部分国内外优秀设计图例，但是由于时间仓促和难以联系等原因无法及时告知每一位作者，在此深表歉意！希望大家与我们主动联系，同时也恳请各位读者及同行专家对本书予以指正！
【免费在线读】
