★全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）不是一本供读者按图索骥的“公式化拍摄方案”，作者给甘冒风险的导演们提供了充分探索场面调度潜能的无限可能。
★图文并茂，案例丰富，提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中有几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示，手把手指导如何安排机位与演员走位。
★本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是**方案的意识。
★书中附有好莱坞业内重要导演、摄影师、美术设计师、道具师的深入访谈，平衡了本书的可操作性和实用性。访谈部分的资深电影人，参与过的作品有《出租车司机》《对话》《外星人E.T.》《太阳帝国》《紫色》《群鸟》《毕业生》《至尊神探》等等。
★新版本中特别增加“剧本拆析”与“数字化的电影设计”两章。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中以具体剧本为例示范一整套完整的设计思路，并介绍了**的电影设计软件与技术。
【内容简介】
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
【作者简介】
著者简介
史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约*的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。
译者简介
陈 阳，中国电影艺术研究中心2010级电影学研究生，新东方科技教育集团培训师。
【媒体评论】
这不是一部只供阅读的书籍，它需要随之练习，随之调研，随之思考。
——谢飞，北京电影学院教授
导演作品《本命年》《香魂女》前后获得柏林国际电影节银熊奖、金熊奖
本书给导演*为巧妙和核心的工作——调度演员和摄影机，提供了可贵的建议与帮助。我极为推荐。
——朱迪斯韦斯顿（Judith Weston），畅销书《指导演员》、《电影导演的直觉》作者
书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，极大地丰富了这本用笔写就的参考说明手册，使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵进入到实际操作之中。
——Anezka Sebek，新学院大学帕森斯设计学院动画与广播设计专业教授
要领会拍电影的微妙之处与电影摄影工作遭遇的挑战有以下值得推荐的方法：重复看大量的影片；去读好的电影学校；阅读史蒂文·卡茨的《电影镜头设计》与《场面调度：影像的运动》。在这本书的访谈录中，艾伦·达维奥、拉尔夫·辛格尔顿、约翰·塞尔斯这些出色的电影人以他们深刻的见解平衡了本书的可操作性和实用性。无论是对抱有雄心壮志的年轻人，还是已经有一定造诣的创作者，这都是一本极为可靠的工作手册。
——John McIntosh，纽约大学视觉艺术学院计算机艺术美学专业教授
作为少数谨慎的大部头著作之一，本书得体地避开了市场炒作的流俗之作，在坚实的技艺与方法论基础上标绘了场面调度的“航线”。
——Scott Billups，电影制作者，《数字化的电影制作》作者
电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论，然而却对这些词汇没有具体概念。在这本书中，卡茨给读者指出了*实际的要点，他非常成功地拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机的这项令人胆怯的工作任务。重要导演、制片主任等等电影人的访谈给本书增添了关键的教学范例。
——Dan Ochinva，Millimeter杂志
只有那么几位作者或几本书能够抵达“”的地位，史蒂文·卡茨的作品就是其中之一。对任何一位有追求的导演而言这本书都是一部卓越的教程，内容清晰明了，具有可操作性，充满了智慧。要理解并运用电影的场面调度技巧，本书是必不可少的参考指南。
——Sam Grogg，美国电影艺术学院前院长
【目录】
致中国读者
序 言
引 言
使用指导
*部分 场面调度的流程
*章 场面调度：导演
1.1 视 点
1.2 戏剧性重点
1.3 动作的戏剧性范围
1.4 主镜头和长镜头
1.5 多机位拍摄和备用镜头
访谈录：约翰·塞尔斯
第二章 场面调度：制片主任
访谈录：拉尔夫·辛格尔顿
第二部分 场面调度：工作室
第三章 基础编排
3.1 场景空间
3.2 区域调度和逐个角色调度
3.3 调度演员和摄影机
强调被摄主体
强调一组被摄主体中的一个
将观众的注意力从一个被摄主体转向另一个
起连接或引导作用的调度方法
3.4 反向运动
3.5 反推镜头
3.6 实景与摄影棚调度
访谈录：艾伦·达维奥
第四章 受限空间中的场面调度
4.1 汽车、巴士和飞机
4.2 拍摄车内场景的配套设备
案例一：车内场景
预估拍摄时间表
技术因素
案例二：车内场景
预估拍摄时间表
技术因素
案例三：巴士内景
技术因素
备用镜头
案例四
预估拍摄时间表
备用镜头
技术因素
案例五
预估拍摄时间表
技术因素
访谈录：达斯汀·史密斯
第五章 受限空间中的高级场面调度
案例六
预估拍摄时间表
备用镜头
技术因素
案例七
预估拍摄时间表
案例八
技术因素
预估拍摄时间表
案例九
唤起共鸣感的调度方式
技术因素
拍摄时间表和备用镜头
访谈录：哈罗德·米切尔森
第六章 开阔空间中的场面调度
案例十
拍摄风格
个案研究
案例十一
技术因素
备用镜头
访谈录：林范
第七章 多人物场景的场面调度
7.1 表演区域
案例十二
技术因素
第三部分 场面调度：开拍之前
第八章 视觉化的剧本拆析
8.1 使剧本视觉化
8.2 头脑风暴
《波士顿》
剧本拆析：*遍
剧本拆析：第二遍
剧本拆析：第三遍
视觉化方案
预估备选镜头
*终的技术性剧本拆析
第九章 数字化的电影设计
9.1 数字化的电影设计
9.2 开始工作
9.3 数字化的故事板
9.4 动态故事板
9.5 照片故事板
9.6 完全3D可视化效果
9.7 数字场景师的劳务市场
9.8 预制模型
9.9 景观生成
9.10 简洁与风格
9.11 表 演
9.12 制订计划和精确的可视化
9.13 矫枉不过正
可视化软件
3D软件
景观生成软件
图像编辑软件
剪辑与合成软件
3D 互动故事板案例资源
如何使用互动故事板
重要词汇
出版后记【前言】
本书的出发点是成为一本电影人实际操作的参考手册。它是“一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度‘兵法大全’，对各个层次的导演都是唾手可得的经验财富”。
当然，“纸上谈兵”真的是一件美差，我有太多的机会畅想摄影机的运动和复杂的长镜头，也自然不用为拍摄超时或饭点将至而伤脑筋，因为在我为假想的电影绘制故事板时，拍摄预算是取之不尽，用之不竭的。在这样一个虚构的几近完美的拍摄现场中，阳光刚刚好透过云层投射下来，剧组人员从不抱怨午饭。即使在日落西山之时，如果需要的话，大家也会为了拍摄电影而坚持下去。
然而就在若干“兵法”即将出炉时，我意识到自己漏掉了什么。这些调度方案被我想象得过分简单了！或许我应该增加一些关于设备故障、布光时间过于漫长的实际情况，噢，对了，千万不要忘了工作人员正在40余度的高温中进行拍摄……
当各种现实状况逐渐溜进我设计的调度图例中，我的身份定位不由转变成了制片主任。结果，山穷水尽，柳暗花明。我开始去辨别每个调度方案中是否有潜藏的困难，所有备用镜头是否都是必要的。我开始意识到制片主任将“有限的预算投入到无限的满足导演需求中去”可真的不是什么美差。
于是，我改变了本书的主旨：它不再是一本场面调度的参考手册，而是一本告诉电影人如何在这个行业生存下去的指南。在*终的版本里，构思调度方案的首要依据仍然集中于它们的美学价值，不过现在还加入了对可操作性的考量，以帮助导演能够更好的培养出一种在任何特定情况下判断什么是*方案的意识。
我希望这还是一本合情合理的书。这个“度”在于为追求场面调度而耗费的实际拍摄时间和艺术家的创作精力是很有限的，导演不应在片场过度苛求自己和同伴。无论一个导演是多么“眼高”或是艺术境界超凡，在现场，你的艺术追求能否被合作者们实现才是*重要的。
如果本书中的每一例都是按部就班的公式化拍摄方案，我们也就无需有上面的担忧了。但它们不是，这本书可不是写给按图索骥者，而是甘冒风险者的。书中的调度案例有一些技术上很简单，有一些要求反复的走位，而引发这些设想的前提是创作者心中一股按捺不住的冲动——*程度地探索镜头中的戏剧潜力。
在片场的每日每夜，导演不住地问自己：“我能不能调度得更好？”而制片主任不停地问导演：“你能不能赶紧拍完？”任何一部电影的成功很大程度上都得取决于如何解决上述问题。归根结底，*好的办法还是得靠导演去找寻。要凭借不断累积的经验，才能掌握如何在每天的拍摄进程中找到想要的摄影机位，而这些经验*终将对导演在创作上的成功起到很大影响。
新版本说明
本书写于1991年，从技术的发展上看已经距今非常遥远了。在过去的十几年中，电脑，或者更确切地说，台式电脑改变了电影的制作方式和电影人的工作方式。然而，本书的写作意图，书中所呈现的场面调度方案和它们产生的实际影响在这十几年中并未因技术的发展而改变。为了弥补技术方面的需要，本书增补了数字技术一章，介绍如何使用数字化的电影技术完成场景视觉化和场面调度设计。
除了强调技术层面的新章节外，本书还增加了“剧本拆析”一章，它与技术无关，却是故事讲述和人物发展的关键一环。尽管“数字化的电影设计”一章指向未来，使用这些新技术的前提却深深扎根于一些永不过时的基本概念。世纪之交以来，如何平衡科学和艺术一直是电影制作中不可回避的问题，并将继续成为衡量导演才华的标准。
致 谢
在本书的写作过程中，许多资深影人无私地分享了他们的理念和深刻见解。他们独具个性的风采在访谈录中一一展现，但这些短短的访谈只能揭示他们经验宝藏的冰山一角。约翰·塞尔斯、哈罗德·米切尔森、拉尔夫·辛格尔顿、达斯汀·史密斯、艾伦·达维奥、美国电影摄影师协会和美国电影学院的艾米丽·拉斯金，在此我衷心地感谢你们。
感谢Virtus公司的朋友们，你们发明了Virtus WalkThrough，这个神奇的画图工具帮助我完成了本书中图示的部分。要是没有它，我将无法办到。在此特别感激Virtus公司的艾伦·斯科特为我提供的技术支持。
*后，我还要感谢摄影师凯文·隆巴德 ，感谢您在摄影机运动、设备和其他摄影调度方面的真知灼见。
