美国亚马逊五星畅销图书引进中文版！ 作者多年的教学培训经验的总结，在观察、理解、分析等建筑手绘的各方面进行了详尽的分类梳理。系统并且有规律地指导、演示，使学习变得容易上手。 图文结合、从易到难，*直观*快捷地掌握手绘基础知识，读者可以根据自身水平选择所要突击的阶段，磨练手艺的同时掌握大师级的表现技巧，丰富自己的创作语汇。
【内容简介】
《建筑手绘·创作与技巧》将指导读者完成复杂、烦琐的建筑环境写生，进而帮助读者学会如何客观描绘出想象的事物。书中融入了数百名欧洲和美国的学生及专业人士进行城市绘画的经验，对于提高读者抽象绘画技巧，帮助读者生动再现建筑场景有极大的帮助。 《建筑手绘·创作与技巧》中的“小练习”、“绘画技巧”、“逐步阐释”和“要做与不要做”的组合分析让读者更轻松地融入和感受作品中的都市环境。作者迈克尔·C·艾布拉姆斯以其作为实景写生指导教师的丰富经验来告诉读者如何通过绘画更深层地去发现、分析和理解建筑环境，带你一起领略城市建筑手绘的艺术。
【作者简介】
迈克尔·C·艾布拉姆斯 注册建筑师，在美国多家学院和大学讲授建筑写生、绘图和设计课程。他于波多黎各大学获得环境设计学士学位，并于密歇根州立大学安娜堡分校获得建筑学硕士学位。迈克尔在美国、西班牙、意大利从事建筑设计工作多年。2006 年以来，艾布拉姆斯先生一直在讲授建筑设计工作室、手绘和实景写生课程。目前他是一名职业讲师，正于乔治·华盛顿大学室内建筑学专业合作讲授建筑写生课程。同时他还是科克伦艺术设计学院室内设计专业的助教，并在美国天主教大学建筑和规划学院教授实景写生和室内设计课程。他的绘画作品曾在乔治·华盛顿大学、美国天主教大学、玛丽蒙大学、玛丽伍德大学和墨西哥蒙特雷大学展出。
【媒体评论】
“相信激情的力量，迈克尔·艾布拉姆斯提供给每个读者不可或缺的城市手绘指南。”J·查菲斯，密歇根大学荣誉退休教授
“迈克尔·艾布拉姆斯给学生提供了一个清晰并且创新的城市写生方法，书中精致的图例也给予了读者更多的鼓舞。”斯蒂芬妮·特拉维斯，乔治·华盛顿大学董事，副教授
“对学生和专业人士来说这是一本具有鼓舞性的教材，帮助他们系统而活泼地抓住城市建筑写生的要点。”索菲亚·格鲁兹戴斯，南加州大学高级讲师
“本书以写生为工具，为研究、分析建筑和宫殿提供了一些易学易懂的方法和原则。”埃德温·R·奎尔斯·罗德里格斯，波多黎各大学社区设计讲习班创始人
“迈克尔·艾布拉姆斯鼓励我们放慢当下节奏，用眼睛、手和思维来走出过去的自己，让我们可以更好地理解一些构建城市建筑环境的策略和思路。”斯坦利·伊拉·哈利特
【目录】
1 *章初级：正图投影3 *课：立面图23
第二课：剖面图51
第三课：平面图95
第二章中级：三维投影97
第四课：轴测图128
第五课：透视图176
第六课：明暗调子217
第三章高级：感性速写219
第七课：解析250
第八课：空间序列289
结论290
附录：常规绘图技巧306
参考书目307
鸣谢308
资料提供者
【前言】
一本关于如何通过手绘来分析城市空间的创新的书肯定会受到欢迎。训练有素的学生们会喜欢它，因为他们渴望找回那些遗忘很多年的令他们着迷的东西。老师们需要它，因为他们更希望运用过去更简单而传统的方式去发现、思考和计划，这也就意味着，纸、笔能够承载更多的愿望和想象。
无论是在建筑创意的产生还是与客户、顾问、现场工人的沟通上，手绘和设计都显得像同义词那样不可分割。手绘是所有艺术性表达的基础，长久以来一直被运用于绘画、雕塑和建筑。在新的表达方式诸如摄影、电影、视频等出现后，手绘更成为这些表达方式所必需的基础技能，例如对故事提要，以及脚本撰写等方面。从这个时代开始，几乎每位伟大的设计师，即使自己不是一位伟大的画家或者雕塑家，他也至少是一个出色的绘图师。举个例子，勒·柯布
西耶、路易·康、阿尔瓦·阿尔托、卡洛·斯卡帕和阿尔多·罗西的手绘本在记录他们的思想发展，以及形成他们文化底蕴的滋养他们想象力的记忆等方面，都优于其他任何相关文件。尽管我们探究他们的日记，我们还是发现，构成他们设计和规划的*精确和权威的观念和图像都来自于他们的手绘稿中。
也许新技术的革命不可避免地会通过对其他身体机能的挖掘来淡化手的运用。也许在不久的将来，我们的眼球移动或者脑波释放会为我们画出草图。即使是今天，电子绘图板的发展，已经将我们许多体能上的绘画程序转变为数码程式。即使这些都是事实，在本书中所提及的所有技术和这些技术的发展，其用途却表现得更为重要：例如快速手绘的能力，精确绘制图表的能力，以及用仔细挑选的线条来绘制立面图或轴测图的能力都是必不可少的。手绘能力即使在数字技术飞速发展的今天也是必不可少的技能。手脑的协调作用才是一切智力和实施活动的核心。
数千年来，绘画的传统以自身独特的结构不断发展，自我更新，这无疑展示了它与时代精神保持着密不可分的联系。
艾布拉姆斯将这些技术融合并再现于对城市空间的描绘，他将这些技术延伸，运用到当代艺术的视角。他的做法即使不是史无前例，也至少将这些技充分发展到了极致，并将此实践在教学上。我很欣赏他为“主观地图”做的贡献，因为他在城镇风景的手绘本上描绘了多元却同时存在的共生风景。
在主观地图内，不同块面的平面图，三面图被同时置于一张页面上，产生一种消除边界的共生效果。利用图上作业法的丰富经验，作者将理智、情感和激情融入到每个块面，并能将每个块面的感觉融合成一种综合情感。
通过主观地图，手稿作者能够充分表达变换的景色、空间序列、感知的对比（例如高低、远近、明暗）。他们能将感情介入到肌理、材料、色彩中。他们可以看穿建筑的墙壁，穿透大厦的空间，能像鸟一样俯视景观，环境，甚至整个城市。
主观地图的绘制需要成熟的技术，对空间的记忆能力和对现有空间丰富的感知经验。这*不仅仅是对可视空间用立面图、平面图或剖面图进行客观描绘，换句话说，这不是对现实的摄影，而是对城市张力的感知，而且这种感知会变得越来越真实，迅速而充满激情。
有些人或许会说对空间精确的描绘可以通过建立实物或者三维模型来实现，可我认为，手绘可以获得更迅速的记录效果，更重要的是，这是对一个人即时反应和即时思考的一种训练。同时，铅笔、纸等绘画工具可以随身携带且随时使用。
本书所推荐的表现系统的另一个价值在于，它使一种表达形式重见光明，即在客观表达与身体机能之间重建联系。手绘尤其是纸上手绘，能让人从机器和电子的捆绑中，找到对真实世界*直接和*富情感的表达，这种表达是人类独一无二，也是*本质的情感，犹如触动小提琴的琴弦，或者在陶土中留下你的手印。本书坚持在设计院校中发扬追求真实的重要性，并且以简单、明了和精挑细选的图例来*有效地实现这一目标达到本书的教学目的。艾布拉姆斯认为专注于线条绘制的技术并逐步提高是十分重要的，对线条的掌握被认为是完成所有精益求精作品的首要并且基础的一步。
建筑师，安德里亚·波恩斯
【书摘与插画】
主观地图的技巧：
技巧1：主观地图
主观地图主要记录并检查了你对建筑环境的感知能力。
技巧2：故事线
使用城市地图来规划你的路线。一旦你选择了一条路线，关注你所要描绘的故事。
技巧3：可读性
按照清晰的阅读方向（比如从上到下、从左到右、对角线地、顺时针地）来组织你的图纸。
技巧4：关键点
观察，识别并画出在你的途中遇到的有趣的点。
技巧5：参考线
用参考线来组织你的图纸，用主要的参考线来开始你的总体布局，然后用次要的参考线
来绘制个别的图像。
关于感性图纸的更多技巧，参考第七课。
2006 年，我有了探索新的建筑的机会，这一年我拜访了伊利诺斯芝加哥和意大利佛罗伦
萨。在佛罗伦萨，我遇见了意大利的建筑师和教师安德烈·波恩斯。波恩斯教授已经发明出
了一个非常奇妙的方式来记录佛罗伦萨的空间序列。他绘制了一系列小地图来说明他在佛
罗伦萨走过的不同社区以及历史遗迹，他命名为“主观地图“（la mappa soggettiva）。他的这个地图表现了个人的亲自经历及想法，这引起了我的关注，以及很多本地建筑师、艺术家和学生们的关注。我很开心能有这个机会去了解波恩斯教授这一个创新的思维方法（图8.28）。 在城市环境中，特别是实景写生，这是记录我们的观察和经历的宝贵方法。为了避免我们忘记，一个城市提供了无数的案例供我们学习并使我们的设计方案更加生动。
这一部分为读者提供了一个快速的参考指南，以便在每一章节绘图过程中帮到他们，并解决练习。
技巧1～技巧11 帮助读者们保持图纸干脆利落并且整洁。技巧12～技巧23 鼓励读者建立良好的绘图习惯，例如在画面中展示人体尺度、图像分层和线条控制。这个指南也包括了简单的热身速写练习（技巧10、技巧17 和技巧21）。
详细的绘图技巧可以在每一课的结尾找到。
技巧1：线条笔触
在每一根线条的首和尾进行加重。从开始到结束，线条要连续，不要将铅笔或钢笔提
起（图A.1）。
技巧2：线条质量
线条的质量取决于其清晰度，干脆性、连续性和颜色深浅。一根“好”的线条或者说是正确的线条应该拥有这四项特点（图A.2），画的线条要有笔直单一的笔触。一根“坏”的线条或不中用的线条会有淡入浅出、线条错开或是线条潦草的情况。一支铅笔不受控制地来回涂画就会造成线条潦草。
