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【内容简介】
路易斯·康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。
他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。
他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。
他是建筑设计中光影运用的开拓者。
20世纪50年代后，路易斯·康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯·埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。
他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。
1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。
路易斯·康（Louis I. Kahn）是继赖特（Frank Lloyd Wright）之后，美国极富影响力的建筑名家之一。
在相对短暂的建筑生涯中，创造出非常多的传世之作，完成设计作品的优质率非常惊人。
本书不仅对路易斯·康的作品进行解读，对他本人也做了介绍，整本书由简入深，书籍结构紧凑，非常适合阅读。
本书分三大部分。
*部分介绍了路易斯·康的成长背景、各阶段作品背后的构想与影响。
第二部分是路易斯·康六件代表性作品的深入赏析。
第三部分是路易斯·康的哲学思考，他的理论让硬梆梆的结构、建筑设备系统增添了生命力与现代性。
【作者简介】
施植明，法国国家建筑师文凭（巴黎拉维莱特建筑学院）。现任台湾科技大学建筑系教授、建筑思维研究室主持人；著有《阅读巴黎》、《建筑省思》、《科比意：二十世纪的建筑传奇人物柯布》等，并译有许多建筑相关书籍，如《场所精神——迈向建筑现象学》。
刘芳嘉，台湾科技大学建筑博士，曾任建筑系、室内设计系兼任讲师，目前为建筑师事务所设计师。
【媒体评论】
虽然路易斯·康的作品不多，但每个都是经典。——贝聿铭
思想改变社会；建筑改变可见的、功能的环境。有时候，一个人的创造力能跨越两者；而人们用来表达情感和身体需要的方式不会一成不变。路易斯·康就是这样一个男人。——纽约时报
书本极其重要，没有人曾经付清过一本书的价值，他们仅仅付清了它的印刷费用。 ——路易斯·康
【目录】
作者序
Part 1
静谧与光明的建筑旅程
路易斯·康的成长背景与作品介绍009
动荡的幼年期
早生的艺术才华
从艺术到建筑
宾夕法尼亚大学，法国老师
建筑师事务所初体验
与埃丝特相遇
欧洲建筑旅行
事业转折与婚姻生活
欧洲现代建筑在美国流行
关注住宅设计的ARG
推动低收入住宅设计
建立论述
迈向建筑大师之路
到耶鲁大学任教
罗马美国学院驻院建筑师
耶鲁美术馆扩建
事业与情感的关键人物安妮
耶鲁美术馆结构设计
回母校宾夕法尼亚大学
想玩大的：城市规划
从小实践：特棱顿更衣室
让结构与建筑巧妙结合
使用不便的伟大建筑
萨克疫苗发明者的青睐
人生的另一座高峰：萨克生物研究中心
海外委托大案之一：印度管理学院
海外委托大案之二：达卡国会大厦
如神圣空间的图书馆
美术馆本身也是一件艺术品
为艺术而存在
*后一幢建筑传世之作 未完成的建筑故事
遗产
传人
深思熟虑的设计思考
Part 2
空间本质的探寻
路易斯·康代表性作品赏析 089
1. 1951—1953 ／耶鲁美术馆（Yale Art Gallery）092
2. 1957—1964 ／理查德医学研究实验室（Richards Medical Research Laboratories）098
3. 1959—1965 ／萨克生物研究中心（Salk Institute for Biological Studies）104
4. 1965—1972 ／菲利普斯·埃克塞特学院图书馆（Phillips Exeter Academy Library）110
5. 1966—1972 ／金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）115
6. 1969—1974 ／耶鲁大学英国艺术中心（Yale Center for British Art）120
Part 3
建筑的内在革命
空间和设备系统的整合 125
1. 设备的整合形式127
2. 建筑构造与设备配管的整合133
3. 路易斯·康的建筑思维与实践之一：实验室141
4. 路易斯·康的建筑思维与实践之二：图书馆158
5. 路易斯·康的建筑思维与实践之三：美术馆167
6. 结语192
索引195
图片出处200
【前言】
印象中*早听到路易斯·康的名字，是在汉宝德先生在花莲县秀林乡设计的洛韶山庄（1971 年）的几何切割造型，以及台北仁爱路上的中心诊所（1973 年）墙面上所开的大圆洞，被提及受到路易斯·康的影响。汉先生翻译耶鲁大学建筑史教授斯卡利（Vincent Scully）在1962 年所出版的路易斯·康专著，在1973 年出版了《路易士·康》，应该是*早引进路易斯·康的人。
奇怪的是，当年在贺陈词老师的近代建筑史课程里，我对路易斯·康并未留下丝毫的记忆，反倒是，在我大三时（1982 年），从美国学成返回东海大学建筑系任教的张肃肃老师到成功大学建筑系演讲，介绍路易斯·康的作品，流露出对路易斯·康的无限爱慕之情，引发学妹赵梦琳在晚会表演时，传神的一句俏皮话：“非路易斯·康不嫁！”经过三十多年后，至今仍记忆犹新。
【免费在线读】
建筑师事务所初体验
路易斯·康毕业后的*份工作在费城的莫利特（John Moliter）建筑师事务所，任职一般的绘图员，主要设计警察局、消防队与医院。莫利特也曾到法国巴黎美术学校留学过，建筑风格非常传统保守。
1925 年，费城为了庆祝美国独立宣言签署一百五十周年，规划在1926 年举办“一百五十周年国际展览”，莫利特负责设计主要的建筑物，他为此成立了专门的设计小组，康也是小组成员，他们设计了6 幢临时性的建筑物，在钢架上被覆涂上灰泥的木板，让24 岁的康接触到真实的构筑。所有的建筑物在1927 年展览结束后全部拆除，展览场地成为公园。
在莫利特建筑师事务所工作一年后，康进入专门设计电影院的威廉·李（William H. Lee）建筑师事务所。事务所的工作无法满足康的创作雄心，让他开始向费城以外的地方寻求设计灵感。当时有不少来自欧洲的现代建筑师移居美国，例如维也纳建筑师辛德勒（Rudolph Schindler） 一开始在赖特（Frank Lloyd Wright） 事务所任职，之后在加利福尼亚州开业，1926 年设计的罗威尔海滩别墅（Lovell Beach House），展现了欧洲现代建筑的一些创新手法：拒绝任何装饰的混凝土与灰泥墙体与大面玻璃，形成强烈的虚实对比效果。另外一位来自维也纳的建筑师诺伊特拉（Richard Neutra）也追随洛斯（Adolf Loos）认为“装饰是罪恶”的主张，1929 年同样为罗威尔家族在好莱坞设计了一幢运用预制钢结构的健康住宅（Health House）。康对加利福尼亚的状况是否了解，则不得而知。
欧洲建筑旅行
康在1928 年春天前往欧洲旅行一年，展开当时美国建筑师视为自我提升不可或缺的一趟建筑之旅。首先抵达英国，之后继续到荷兰、德国、丹麦、瑞典、芬兰，然后到拉脱维亚与爱沙尼亚看他的老家，在只有一个房间的外祖母家中打了将近一个月的地铺。位于波罗的海的萨列马小岛上的城堡仍旧是小镇的焦点，让康留下深刻的印象，影响了他日后对于纪念性结构的重视。
康从爱沙尼亚到德国参观了格罗皮乌斯（Walter Gropius） 在柏林完成的西门子城住宅开发计划（Siemensstadt Siedlung），之后转往奥地利与匈牙利，并到意大利待了五个月，参观阿西西（Assisi）、佛罗伦萨、米兰与圣吉米亚诺（San Gimignano），塔楼林立的中世纪山城成为日后设计的灵感来源。之后一路南下，经过罗马到帕埃斯图姆（Paestum）参观公元前五世纪建造的希腊神庙。从一路上所画的许多速写看来，康并不重视细部的描绘，而是刻意表现建筑体量组构的几何关系，将建筑物约简成其形式的本质，并不太在乎再现真实生活。
1930 年3 月康抵达巴黎， 与在费城工业艺术学校的同学赖斯（Norman Rice）碰面。赖斯是到勒·柯布西耶（Le Corbusier）事务所工作的*位美国人。当时勒·柯布西耶已提出300 万人的当代城市构想，以210 米高的60 层楼塔楼群形成的商业中心，外围环绕着锯齿状的集合住宅，以及结合别墅与公寓的中庭式集合住宅。赖斯后来回忆说，康当时对勒·柯布西耶的作品并不太感兴趣，不过很难想象他会忽略勒·柯布西耶在当时所掀起的一场建筑革命。
【书摘与插画】
