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日本资深庭院设计师亲自传授自然式风格庭院的设计秘密：
19个设计案例解析
何为“气势”
气势在庭院设计中的应用原则
如何形成进深感
如何形成透视感
何为植栽的均衡感
自然式风格庭院的植栽设计原则
树木配植的要点
蹲踞、瀑布、流水、水池、庭石、石材铺装等的设计原则和施工要点
植物的生长特性
如何打理庭院的树木 ……
【内容简介】
《作庭记 : 自然式庭院设计法则》是日本资深庭院设计师秋元通明根据多年实际设计案例经验而整理出的心得笔记，是一本有关庭院设计的方法论图书。编者从设计要点、植栽要点、施工要点、打理庭院树木几个方面深入分析解读了自然式风格庭院的设计方法和原则。编者还精挑细选了19个设计案例，通过展示设计案例的平面图、建成效果图和对设计方法的文字描述，让读者更直观、更透彻地理解了庭院设计的要点和法则。编者细致而清晰的解析，读者可以更好的理解自然式庭院的含义和特点，掌握空间构成、植栽设计、水景设计、石材应用等设计方法和施工要点。
【作者简介】
（日)秋元通明
昭和19 年（1944 年）1 月 生于东京
昭和37 年（1962 年）3 月 毕业于东京都立园艺高等学校
昭和37 年（1962 年）4 月至今 就职于东京庭苑株式会社
【媒体评论】
这是一本设计方法论图书。人们经常称日本庭院为“自然风格的庭院”或“和风庭院”，日本设计师在此类庭院设计上也颇有造诣。因此，日本资深庭院设计师根据多年的设计经验整理出颇具实践指导意义的心得笔记。编者通过对设计要点、植栽要点、施工要点、打理庭院树木几个方面的深入解析，意图让读者理解自然式风格庭院真正的含义及作庭院设计时应该遵循的法则。读者通过《作庭记 : 自然式庭院设计法则》可以明白何为“气势”，如何形成进深感，如何形成透视感，何为植栽的均衡感等，更能掌握实际工程水池、庭石等的设计方法和施工要点。
【目录】
设计例
例1 有水池和蹲踞的庭院
例2 带自然风格露台的庭院
例3 露台上配置蹲踞
例4 有小跌水的庭院
例5 水池为主的庭院
例6 蹲踞和流水之庭
例7 让方形水钵出彩的庭院
例8 砌石与枯水之庭
例9 曲线砌石与海角石灯
例10 作为户外房间的庭院
例11 展示方向性的庭院
欧式庭院1 下沉庭院加木围栏
欧式庭院2 带阳光甲板的庭院
欧式庭院3 带大露台和水钵的庭院
前庭1 做出开敞宽阔感
前庭2 斜放院门形成进深感
前庭3 让停车位犹如庭院的一部分
前庭4 弯曲入口小路形成进深感
前庭5 步行通道兼做停车位
分类详解
章 设计要点
１. 庭院的形式
２. 构成上的要点
３. 关于气势
４. 空间的构成
５. 透视感与空间
６. 真•行•草
７. 匠人遵循的原则
８. 暗示与标志物
第二章 植栽要点
１. 自然风格的植栽
２. 植栽的均衡感
３. 外围植栽的均衡感
４. 不等边三角形植栽
５. 灌木的植栽
６. 树种配比
７. 树木配置的要点
第三章 施工要点
１. 蹲踞
２. 汀步石
３. 拼石板
４. 雹石
５. 院门的位置与流线
６. 瀑布
７. 流水
８. 水池
９. 关于庭石
10. 石头的搬运与就位
第四章 打理庭院树木
１. 植物的生长及其特性
２. 打理的方法
后记
【前言】
“住家的庭院首先要漂亮，空间表达要让观者心情舒畅。”这是我的师父小 形研三先生平日里经常对我讲的一句话。我出生在绿植匠人之家，毕业于东京都 立园艺职业高校，后师从小形研三先生26 年。可以说，如若没有这样幸运的命 运的安排，就没有现在的我。本书是我在师父庭院设计思想的基础上，加上了平 日自己的理解，而为后来者们整理出的心得笔记。 我出生在东京，为逃避大都市的喧嚣繁杂，经常一个人会到山野河边散步。 大自然的美是无与伦比的，身处大自然中，我常有一种心灵被洗涤后的安详感。 大自然当中一定存在着某种肉眼看不见、万物守恒的秩序。一般来讲，日本庭 院被称为“自然风格的庭院”，庭院设计在表现这种自然风格时，该如何反映 出大自然形成的这种秩序呢？在本书中，我尝试着把自己的所思所感写了下来。 虽然这些感想不能保证一定与大自然的规律完全吻合，但我想，遵循自己的自 然观，进行不懈的创作努力，从而设计、表现出接近自然景色与气氛的、且与 周边设施相协调的空间环境就可以了。 大自然中既有险峻的高山，也有飞流直下的瀑布，同时又有静静流淌的无 名小河与葱郁林带的舒缓景观。作为住宅的庭院，我想还是借用后者表现自然为 好。当然，需要奋力攀登的高山也有它美丽与感人的一面，然而，在住宅庭院里 表现这种美，是否感官刺激过于强烈呢？在住家的庭院里，与其追求宏大的感动， 人们是否更需要一种似有似无的、沁人心脾的舒适感？我想，这本书里记述的事 项不仅仅局限于住宅庭院的设计，它们同样可以应用于更广义的公共空间。 人们经常称日本庭院为“自然风格的庭院”或“和风庭院”，此外还有所谓 的“欧式庭院”，然而这两种形式以我心中的造园概念来衡量，似乎只有使用材 料和表达线形方面的不同，实际上并不存在明显的界限。 有蹲踞和石灯就是日本庭院，有圆形水池或花坛的就是欧式的？一般说来， 日本庭院属于自然风格的园林，然而当我们翻开日本造园史，便可以简单归纳出， 日本庭院的形态是受各个时代的思想影响，经不断地变化而演化形成的。 飞鸟和奈良时代：已发掘出那个时代的庭院遗址，显示出多种文化伴随着 佛教和儒教的传播，自朝鲜传入日本。 平安时代：这时期京城迁至京都，贵族阶层的家宅演变成为寝殿式，形成 具有水池和小岛的寝殿式庭院。平安朝末期，经源氏平氏之战，社会呈战国乱世 之相，人们开始对佛教产生依赖，追求极乐净土的境界。法然上人开创了净土宗， 其思想也反映在平等院与毛越寺的庭院设计当中。 镰仓时代：亲鸾圣人提倡的净土真宗在民众中传播，荣西禅师将临济宗带 回到幕府，并在镰仓武士当中广为流传，从而营造出作为坐禅修行场所的禅庭。 室町时代：足利尊氏交禅僧无窗国师建造的庭院，反映了武家文化和禅僧 的自然观，形成枯山水之庭。品茶习俗也起始于这个时期。 安土桃山时代：战国时代结束，这一时期建造了二条城中的二丸庭院，醍 醐寺三宝院庭院，其特点是茶庭的形制已经完成。 江户时代：这是一个和平稳定的时期，文化得到显著的发展，学术和艺术发展已普及到平民阶层。代表作有各诸侯的庭院和桂离宫。 此后，历史经历了明治、大正和昭和年代直至现代。那么，今日的日本庭 院是依据怎样的思想来进行营造的呢？地球之上，大自然当中有许多人类建造的 人工物，树林当中能看到数寄屋建筑或钢筋混凝土的构筑物。庭院不过是人们想 象中的自然，里面布置有通常意义上的日式或欧式建筑，由此有人就将它们区分 为日式庭院和欧式庭院，我感觉此分类法不妥。自然风格的庭院通常被认为属日 式庭院，然而构成庭院的概念如若相同，例如石灯改为雕像，圆形变为方形，我 想这也不会产生不协调感。当然，使用优质的材料非常重要，但更重要的还在于 如何使用这些材料进行布局，形成好的空间氛围并展示给观者。博物馆里展示重 要文物，美术馆里展示绘画作品，它们的展示方法与庭院的表现方法应当是不同 的。请读者阅读自下页开始的图样，顺序进入作庭分类叙述篇。 看到美的事物是否感到美，每个人的感知不同，不可强求一致。本书关于 庭院作法的叙述或有文字粗拙、理论牵强附会之嫌，我在用文字和图画描述时， 事实上已有文不达我心之感。由此，即便是自己亲手营造的庭院，也不见得全能 用理论来诠释。作品原本也无须用理论来解释。本人也不想被这些理论束缚住创 作的手脚。
读过本书的人，我想会提出不少意见和见解，如众位能从中体会到少许本 人作庭的原则和思想，而将意见和建议作为对本书不足之处的补充和完善，笔者 将对此感到无上的荣幸。
1996 年9 月初稿， 2011 年7 月成稿
秋元通明
【免费在线读】
在庭院中布置树木或景石时，材料都有各自独特的质感和形态。无论什么人，也无论从平面抑或立体的视角进行观察，人们都可以感受到一种带有方向性的势能，以及它们对其他物体或空间所施予影响的方向、强度和范围等。我们将这种感观和影响统称为“气势”。一个有形状的物体，每个人都能感受到它的状态是稳定的还是欲动的，从该物体的形状，向着它的势能指向的一方，人们可以感到有一条看不见的虚线指向虚空，或者感到它占领着空无一物的虚空。举一个例子，我们不妨想象一下一名武术家手持刀剑的样子。与他身后的空间相比，我们大概都可以感受到刀锋利刃之上和隐藏在刀剑周边的某种气势。曾有书中有这样的描述：“石材中有追赶者也有逃逸者，又如猪之跑散。”这就是表达气势的文字。一棵笔直伸展的松树，与横向展开的气势相比，我们更能感知其向上的气势。一棵修整成球形的树木则感觉不到它朝向某个方向的气势。松树或梅花树的枝杈，给人一种有气势的感觉；庭石，只要不是圆形或方形的，都有着各自
的气势。在某个物体的气势所及的范围内，当另一个物体的气势侵入之后，就会产生不均衡、不稳定之感。 此时，两个物体之间，它们的气势互相交汇（气势间的冲突），这幅势能在空中交错的场景，在我看来是不稳定、不踏实的。建造庭院时，经常需要将若干棵树或景石组合在一起，此时，考虑树、石各自的气势，或统合或分散，便可形成有整体感的景观。但如果忽视这种气势的存在，就很可能让庭院变得杂乱无章。
【书摘与插画】
