本系列丛书获奖信息
获《纽约时报》*插画书（《600黑斑》《白色噪音》）
“大卫 • 卡特极致创意立体书”是美国著名立体书大师、立体书界的“奥斯卡”——梅根多佛奖得主大卫 •A. 卡特（David A. Carter）的代表作，也是立体书史上的殿堂级作品。艺术家大卫•卡特从1996年开始创作，首册《一个红点》在7年后才完成，于2004年出版；之后又陆续创作、出版其他分册。
此次“乐乐趣”全系列引进，为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。“大卫 • 卡特极致创意立体书”将美国著名雕塑艺术家、20 世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 • 考尔德（Alexander Calder）的“动态雕塑”与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利 • 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 • 蒙德里安、现代抽象派艺术大师瓦西里 • 康定斯基、达达主义代表艺术家马塞尔 • 杜尚、设计大师布鲁诺•莫拿利、瑞士雕刻家及实验艺术家让•丁格利等的创作风格，用纯粹而简单的红、黄、蓝、黑、白以及各种形状，自由地造型，创造性地表达，建构出一幅幅可以触摸、可以游戏的立体书艺术场景。且每一册都有极具挑战性的益智游戏，让孩童和成年人享受一场纯粹的艺术及游戏之旅。
【内容简介】
《一个红点》“一个复杂的迷宫盒子和一个红点。两个快速旋转的拨浪“鼓”和一个红点。三个燃烧的篮子和一个红点。……”从1到10，用红点将不同的极具想象力的场景联系起来。这是作者该系列的*部作品。本册视觉挑战游戏：找到每一个场景中藏着的红点。文字及翻译：中文译文简洁生动，与原版风格一致。作者在创作这套书的时候，是先做好了立体结构，然后才配的文字。和故事书不同，文字只是书的立体结构的点缀和解释，是为立体结构和创意服务的。中文排版设计的细节：首先，字体风格和原版是一致；文字的颜色不是黑色的，而是灰色的。这样从整体的视觉效果上看，文字的黑度就没有那么大，不会和立体结构抢夺注意力。文字很少，前5本每个页面的基本就是一句话；第6本《藏藏找找》文字量稍多一点。
2. 作者在创作这套书时，将 100％的焦点放在了立体结构上，然后再增加颜色，*后配上文字去描述这些艺术品。书中的文字都非常简洁，但是有好几层含义。
3. 作者发现自己的潜意识对书的内容产生了影响。例如，《百变蓝 2》中“在梦中飞翔的大象”那个跨页，该场景完成后，作者回忆起了小时候花费数小时拼装的“*工匠”玩具；还有《一个红点》中的“六个咔嗒咔嗒的齿盘”，让作者想起了他的自行车。
4. 《黄色方块》的第 3 跨页，“西奥叔叔的秋千架”是为了致敬英国发明家、设计师、立体书制作者西奥多 • 布朗（Theodore Brown）。该跨页的立体结构*初就是由西奥多所设计的，他还在自己设计的玩具包装上署名“西奥叔叔”。
5. 《600 黑斑》的第 4 跨页，之所以配有文字“崛起的蓝色孟菲斯”，是因为该结构让作者想起了“孟菲斯集团”设计的家具。“孟菲斯”这个设计流派的名字来源于美国著名音乐人鲍勃 • 迪伦（Bob Dylan）的一首歌“Stuck Inside of Mobile with the MemphisBlues Again”。大卫 • 卡特是鲍勃的歌迷。
6. 《600 黑斑》的第 9 跨页，文字“野兽派的大爆炸”来源是：该立体结构让作者联想到了刺猬、海胆或者豪猪，而且还像是在爆炸一般，原文所用的“Fauve”这个单词原意是“野生动物”，而且它还和作者特别喜欢的野兽派艺术家亨利 • 马蒂斯相联系；而“爆炸”则是受到了漫画书，以及美国波普艺术大师罗伊 • 利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的启发。
7. 《白色噪音》的第 4 跨页，黑色的锥状喇叭筒让作者想起了长着喇叭筒状鼻子的早期沃尔特 • 迪士尼人物形象，所以配了文字“沃尔特的喇叭筒”。
8. 作者住在加州北部，在那儿他可以看到内华达山脉。他很喜欢在山上的湖泊太浩湖附近滑雪。《白色噪音》第 9 跨页的立体结构让作者联想到了“插着筷子的内华达山脉”，而上面弯曲的蓝色线条可以看成是作者和朋友正在滑雪。
9. 根据读者的反馈，《一个红点》这本书中*难找的红点，对成年人来说是第 1 跨页和第 9 跨页中的；而对孩子们来说*有挑战性的是第 3 个跨页。 作者认为孩子更有游戏精神，心态也更开放，他们不害怕失败；建议成年人尝试着去放松，这样才能得到乐趣。
10. 如果看得足够认真、仔细，你会在《百变蓝2》 中发现Matisse 这个单词，还会在 《600黑斑》中发现一个红点和一个蓝 2。
【作者简介】
大卫·A·卡特（David A. Carter）
1957年出生于美国犹他州盐湖城，还提时代在家乡度过。高中毕业后，他获得艺术奖学金，进入犹他州立大学，学习插画和艺术专业。“钱花光的时候，我就会跑回盐湖城，做一些平面设计和广告设计的工作。”1980年，大卫来到洛杉矶，开始从事创意设计工作，期间学习了纸艺设计和立体书制作，并创作了本立体书《盒子里有多少虫子？》。1987年自己创业，从那时至今，已创作了70余本立体书，各语种版权的销量超过650万册。《一个红点》获得立体书界“奥斯卡”——世界立体书协会颁发的梅根多佛奖；《复活节虫子》获得《纽约时报》三年销售冠军；《立体书制作指南》被美国图书馆协会馆藏，著作被翻译为多种语言出版，如日语、法语、意大利语、西班牙语、德语、中文等。大卫·A·卡特。大卫表示：“我创作立体书的目标就是为了吸引读者天然的好奇心，用惊喜和趣味给读者带来欢乐，而且尽可能地寓教于乐，因为对我来说，好奇心的终极结果就是学习。”
【媒体评论】
“一座便携型的雕塑花园，一场立体主义和未来主义的愉悦游戏，一堂关于 20 世纪早期现代主义的艺术课。”
——《纽约时报》原艺术总监史蒂芬 • 海勒
艺术家推荐
从认知层面来讲，幼童的逻辑、语言、理解力尚未成熟，他们很难像成人一样保持长时间阅读。相较于平面图书，立体书将游戏与阅读相结合，奇思妙想的立体设计，让幼童也能体会阅读的乐趣，开拓视野，满足无穷的想象力。“大卫• 卡特极致创意立体书”的每一页都有创意机关设计，通过翻、拉、推、旋转等互动操作，让孩子获得惊奇、兴奋、快乐，在玩游戏的同时，潜移默化地激发创意因子，为创造力的发展打下良好基础。这套书也给艺术爱好者提供了别样的现当代艺术教材，构建了一座座美妙的纸上艺术馆。立体主义、几何艺术、野兽派、非具象绘画特色、典型的达达主义色彩……作者深受现代艺术的熏陶，将艺术史上具有重大影响的艺术流派、艺术家的作品特征，巧妙地与立体纸艺融合，大大提升了本套书的艺术价值。——高鹏 今日美术馆馆长、中央美术学院博士、英国伦敦艺术大学任博士访问学者。
收藏家推荐
为一个立体书收藏者，得知大卫• 卡特*著名、成就*的立体书系列终于要出中文版了，我非常高兴。以多年收藏、鉴赏立体书的经验来看，这套书的适读范围非常广，孩子和成年人都可以从中体会到阅读之乐、游戏之趣、艺术之美。一般的立体书，立体结构是全书的配角，是为强化故事效果而设立的。但在这套书中，大卫• 卡特让立体结构担任了主角。各种现代艺术的抽象图形、雕塑等，可能没有特定的含义，但都呈现了立体纸艺的结构之美。每一页的翻阅过程，都能让我们感受到场景弹出、二维与三维转换的神奇。说到设计制作，其实不管多复杂的立体纸艺，都是由*基本的结构组成的。而本系列立体书涵盖了我见过的所有*基础的结构。
例如，《一个红点》*个场景的盒子，看似复杂，其实基础是一个 V 形折。这种结构可以在书打开 180 度时，垂直立在纸上。《百变蓝 2》第三个场景使用了圆盘和拉杆结构，可以让读者动手操作，互动效果奇好。《600 黑斑》中还有复杂的 180 度景层结构，可以展现平行于书面的大场景……研究过这套书的艺术设计工作者，了解基础的结构后，就可以加入创意，做出属于自己的立体书或艺术作品。
对儿童来说，这又是一套游戏书和学习书，可以进行亲子阅读、游戏，认知颜色、形状、数字等。这套书中的寻找游戏相当烧脑。比如，《一个红点》要求在一个个复杂场景中找到那个红点，看似简单，其实不是那么容易达成。有时你需要翻转，或者调整到某个角度，红点才会出现。《百变蓝 2》和《黄色方块》的游戏方法与《一个红点》类似，但加入了更多的创意互动元素。《600 黑斑》的任务更加艰巨！全书 600 个黑色圆斑，分散在各个结构中，你真的能数清楚它们吗？《白色噪音》则简直脑洞大开：我们都知道用手指弹一弹，或者指甲刮一刮，纸是可以发出声音的，而作者收集了几乎所有能让纸发出声音的方法，融入到了这本书中。而《藏藏找找》的捉迷藏游戏复杂程度更高，也更加酷炫，抽象的结构中隐藏着好多东西，等着你将它们一一找到。
——关仲平 立体书收藏家、“立体书屋”（popupbooks）公众号运营者。曾参与策划“立体书 的 奇 妙 之旅”展览，举办“走进立体书”专题讲座。现居北京，近年致力于介绍和推广立体书艺术。
【前言】
创作背景简介
《大卫•卡特极致创意立体书》是美国著名立体书大师、立体书界的“奥斯卡”——梅根多佛奖得主大卫•A•卡特（David A. Carter）的代表作。他从1996年开始创作，册《One Red Dot 一个红点》于7年后完成，在2005年出版；之后又陆续完成其他分册。该系列立体书出版后，就在世界立体书界、艺术界及普通读者群中产生了巨大影响。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版，但中文版一直未能出版。此次“乐乐趣”大手笔全系列引进此世界立体书界的殿堂级作品，为华语世界读者奉献一场立体书游戏与艺术的盛宴。纸上艺术馆《大卫•卡特极致创意立体书》将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大•考尔德（Alexander Calder）的“动态雕塑”与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利•马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃•蒙德里安、现代抽象派艺术大师瓦西里•康定斯基、达达主义代表艺术家马塞尔•杜尚、设计大师布鲁诺•莫拿利、瑞士雕刻家及实验艺术家让•丁格利等的创作风格，用纯粹而简单的红、黄、蓝、黑、白以及各种形状，自由地造型，创造性地表达，建构出一幅幅可以触摸、可以游戏的立体书艺术场景。且每一册都有极具挑战性的益智游戏，让孩童和成年人共享一场纯粹的艺术及游戏之旅。
【书摘与插画】
