●《摄影的诀窍》是摄影图书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
●《DSLR数码单反摄影圣经》为雷依里2008年版同名图书的全新升级版，相较于旧版，作者对内容进行了较大幅度的更新和完善，无论是新的相机硬件知识，常用的摄影理论，还是流行的摄影创作题材和技法，在本书中都可以找到。本书附赠大容量DVD光盘，内容包括雷依里多年积累的摄影资料和视频，可供读者学习参考。
【内容简介】
●《摄影的诀窍》是摄影图书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
●《DSLR数码单反摄影圣经》为雷依里2008年版同名图书的全新升级版，相较于旧版，作者对内容进行了较大幅度的更新和完善，无论是新的相机硬件知识，常用的摄影理论，还是流行的摄影创作题材和技法，在本书中都可以找到。本书附赠大容量DVD光盘，内容包括雷依里多年积累的摄影资料和视频，可供读者学习参考。
【作者简介】
●杨品，摄影图书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影圣经》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等图书。
●雷依里，青年摄影家，早年在德国弗戈博达媒体集团《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作。作为一名摄影师、摄影图书作家、摄影活动召集人，长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，并组织、举办了各类大型摄影活动。出版过《DSLR数码单反摄影圣经》《DSLR数码单反摄影圣经II》《风光摄影圣经》《人像摄影圣经》等二十余部摄影图书，累计销量超过50万册。
【目录】
★摄影的诀窍★
章 工欲善其事必先利其器
1.1 千万别忽视了小型相机
1.2 WiFi给数码相机插上翅膀
1.3 数码单反相机的选用诀窍
1.3.1 全画幅 VS 半画幅
1.3.2 品牌的差异
1.3.3 买新不买旧
1.3.4 人不识货钱识货
1.3.5 鱼与熊掌不可兼得
1.4 佳能数码单反相机特性解析
1.5 尼康数码单反相机特性解析
1.6 尽可能选用专业镜头
1.6.1 何为专业镜头
1.6.2 何为大三元
1.6.3 何为小三元
1.6.4 带金圈的尼康专业镜头
1.6.5 带红圈的佳能专业镜头
1.6.6 视频摄像用的电影镜头
1.7 无可替代的定焦镜头
1.7.1 大光圈标准镜头
1.7.2 锐利的微距镜头
1.7.3 威猛的长焦镜头
1.8 作为过渡的狗头和副厂头
1.8.1 如何发挥狗头的价值
1.8.2 副厂头选购的禁忌和要点
1.9 只需关心是否清晰、锐利
1.10 为摄影镜头配几副眼镜
1.10.1 保护镜头的UV镜
1.10.2 消除反光的偏振镜
1.10.3 使天空更美的中灰渐变镜
1.11 三脚架的选用诀窍
1.11.1 相信品牌的力量
1.11.2 对号入座的云台
1.12 存储卡的选用诀窍
1.12.1 可靠性是关键
1.12.2 速度是重点
1.13 拒绝假冒伪劣防止被骗
1.14 不必害怕摄影器材的缺点
第二章 拍摄前必须检查的参数设置
2.1 半按快门应为初始功能设置
2.2 曝光补偿标尺应归零
2.3 测光模式默认为分区
2.4 感光度默认为ISO200
2.5 AF模式默认为单次自动对焦
2.6 AF自动对焦区域模式默认为自动选择
2.7 关闭液晶显示屏亮度自动调整功能
2.8 恢复相机出厂默认设置
2.9 养成拍摄之后立即回放检查的习惯
第三章 从P挡开始测试你的数码相机
3.1 我们将要进行大量的重复性测试
3.2 认识P挡程序自动曝光模式
3.2.1 P挡和傻瓜智能场景模式的区别
3.2.2 使用P挡时如何调整光圈和快门速度
3.3 半按快门的测试
3.4 曝光补偿的测试
3.4.1 使照片变得更明亮
3.4.2 使照片变得更低调
3.5 ISO感光度的测试
3.5.1 可以接受的感光度
3.5.2 高感光度降噪
3.5.3 自动感光度
3.6 白平衡模式的测试
3.6.1 快速设置色温值
3.6.2 妙用白平衡偏移
3.6.3 为何绿色不绿
3.6.4 故意制造严重偏色
3.7 照片风格的测试
3.7.1 使色彩变得更鲜艳
3.7.2 使色彩更有个性味道
3.8 自动对焦模式的测试
3.8.1 发现数码单反相机的优势
3.8.2 完成对焦后才能释放快门
3.9 自动对焦点的测试
3.9.1 哪些镜头需要引起注意
3.9.2 优先使用十字型自动对焦点
3.10 闪光灯的测试
3.10.1 使用闪光灯进行抓拍
3.10.2 利用强制闪光拍摄逆光人像
3.10.3 慢速闪光模式拍摄夜景人像
3.10.4 手动调整闪光灯的发光亮度
3.10.5 闪光摄影建议配合高ISO感光度
3.11 分辨率大小和压缩率的测试
3.11.1 多大的分辨率才足够
3.11.2 该用小压缩率吗
3.12 换了相机就必须再重新做测试
第四章 用好专业曝光模式的诀窍
4.1 何为专业曝光模式
4.2 何为曝光的三角互动关系
4.3 光圈优先曝光模式
4.3.1 理解光圈的大小
4.3.2 必须牢记的整挡光圈F数值
1.1.3 用不同的光圈测试拍摄花卉
4.3.3 用不同的光圈测试拍摄风景
4.4.4 用不同的光圈测试拍摄白墙
4.4.5 找出摄影镜头的光圈
4.4.6 大光圈镜头应稍微缩小光圈
4.4 快门优先曝光模式
4.4.1 认识快门速度
4.4.2 用不同的快门速度拍摄流水
4.4.3 用不同的快门速度拍摄儿童
4.4.4 镜头焦距与安全快门速度
4.4.5 手持拍摄时的慢快门速度
4.4.6 为何要用光圈优先拍摄运动物体
4.5 全手动曝光模式
4.5.1 夜景摄影的常用曝光模式
4.5.2 影棚闪光灯的搭档
4.5.3 老款摄影镜头的大救星
4.6 网络名人神仙谈曝光模式的选用
4.7 王光伟谈曝光模式的选用
4.8 聂朝先谈曝光模式的选用
第五章 常见操作故障和难题的解决
5.1 照片模糊不清
5.1.1 取景器很模糊
5.1.2 无法完成自动对焦
5.1.3 快门速度不够快
5.1.4 跑焦的校正
5.1.5 卸下各种滤镜
5.1.6 照片边缘模糊
5.1.7 对焦距离限制
5.2 照片灰蒙蒙的
5.2.1 换一个新相机
5.2.2 换一个新镜头
5.2.3 适当的后期处理
5.3 曝光出现明显失误
5.3.1 一会过亮一会过暗
5.3.2 液晶屏和电脑显示不一致
5.4 半按快门功能失效
5.4.1 没有了熟悉的滴滴声
5.4.2 无法锁定曝光
5.4.3 专业人士的自定义玩法
5.5 让人头疼的偏色
5.5.1 首先应该调整曝光
5.5.2 注意环境对色彩的影响
5.5.3 合适的饱和度设置
5.5.4 避免使用不合标准规范的光源
5.5.5 使用专业灰卡或色卡
5.6 克服快门时滞的诀窍
5.6.1 快门时滞产生的原因
5.6.2 如何克服快门时滞
5.7 数码单反相机的维护和保养
5.7.1 应注意避免灰尘的侵袭
5.7.2 清洁影像传感器
5.7.3 摄影镜头的清洁
5.8 照片的意外丢失
5.8.1 照片因同名而被覆盖
5.8.2 错误的删除或格式化
5.8.3 找回丢失的数码照片
第六章 精确控制景深的诀窍
6.1 决定景深的四大要素
6.1.1 光圈的大小
6.1.2 被摄主体与背景的距离
6.1.3 镜头焦距的长短
6.1.4 影像传感器的大小
6.2 人像摄影的景深控制诀窍
6.3 风光摄影的景深控制诀窍
6.4 微距摄影的景深控制诀窍
第七章 扩展宽容度的诀窍
7.1 何为宽容度
7.2 何为光比
7.3 JPEG格式的宽容度扩展
7.2.1 佳能的自动亮度优化
7.2.2 尼康的动态D-Lighting
7.4 RAW格式的宽容度扩展
7.4.1 有意曝光过度一些
7.4.2 后期调整的奥秘
7.5 包围曝光与后期合成
7.6 HDR高动态范围影像
7.6.1 使用佳能软件合成HDR照片
7.6.2 使用专业软件合成HDR照片
7.7 迈向亚当斯的完美境界
第八章 黑白摄影的诀窍
8.1 当你提不起按快门的兴趣时
8.1.1 彩色的世界也有难看的时候
8.1.2 有些场景更适合黑白摄影
8.2 尝试使用内置的颜色滤镜
8.2.1 黄色滤镜适合人像摄影
8.2.2 红色滤镜适合风光摄影
8.3 RAW格式所隐藏的小秘密
8.4 黑白摄影的常见创作题材
8.4.1 人文纪实摄影
8.4.2 自然风光摄影
第九章 RAW格式数码摄影的诀窍
9.1 认清RAW格式的优缺点
9.1.1 何时必须用RAW格式
9.1.2 何时可不用RAW格式
9.1.3 RAW格式必须要做后期处理
9.2 RAW格式的拍摄参数设置
9.2.1 只用关心曝光和对焦
9.2.2 其他参数都可漠不关心
9.2.3 放心地交给电脑进行调整
9.3 RAW格式的曝光特性测试
9.3.1 曝光过度和不足的极限量测试
9.3.2 夜景摄影的测试实例
9.4 曝光过度的RAW照片才是的
9.4.1 何谓向右曝光法则
9.4.2 针对暗部进行曝光
9.4.3 人像摄影的测试实例
9.5 如何查看和处理RAW格式数码照片
9.6 RAW格式是数码摄影的王道
第十章 除了光影，还是光影
10.1 纯粹的摄影离不开光和影
10.1.1 古代绘画几乎都没有光影
10.1.2 线条是古代绘画的核心
10.1.3 光影是摄影与生俱来的基因
10.1.4 可以没有色彩但不能没有光影
10.2 光和影对于摄影的具体作用
10.2.1 揭示时间流逝的瞬间性
10.2.2 强调空间深度的立体感
10.2.3 捕光弄影的摄影乐趣
10.2.4 光影斑驳以渲染气氛
10.3 学会观察自然光线的变化
10.3.1 太阳从升起至落下
10.3.2 在门窗旁观察光线
10.3.3 在树林中观察光线
10.3.4 在手电筒下观察光线
10.3.5 在雨雪雾霾天观察光线
10.3.6 趴在地上观察光线
10.4 光线是死的，但人是活的
10.4.1 顺光、侧光和逆光的互换
10.4.2 迎着光线向前进
10.5 发现光影的色彩冷暖对比
10.6 大平光也并非一无是处
10.7 培养对光线的敏锐感觉
10.7.1 向伦勃朗学习如何感受光线
10.7.2 向印象派学习如何感受光线
10.7.3 向安格尔学习如何感受光线
10.7.4 向维米尔学习如何感受光线
10.7.5 向好莱坞学习如何感受光线
第十一章 灵活运用构图基本原则
11.1 对称法则
11.1.1 别总是放在中间
11.1.2 尝试打破严格的对称
11.2 三分之一法则
11.2.1 地平线的摆放位置
11.2.2 人像的摆放位置
11.2.3 尝试打破三分之一
11.3 井字格法则
11.4 横平竖直法则
11.5 黄金分割法则
11.6 后期裁剪的精确美学比例
11.7 切不可拿法则来做美的标准
第十二章 扩大差异凸显对比之美
12.1 以白衬黑
12.2 虚实相生
12.3 动静结合
12.4 疏密有致
12.5 方圆曲直
12.6 大小粗细
12.7 高矮胖瘦
12.8 刚柔相济
12.9 冷暖共存
12.10 绿肥红瘦
第十三章 打破常规力求生动活泼有趣
13.1 斜线与对角线
13.2 不稳定的三角形
13.3 近大远小
13.4 模糊之美
13.5 残缺之美
13.6 截取局部
13.7 极简主义
13.8 狗的视角
第十四章 旅游风光摄影的诀窍
14.1 风光摄影的非摄影技巧
14.1.1 安全
14.1.2 诗情画意
14.1.3 规划路线
14.2 风光摄影的必杀绝技
14.2.1 风光大片必选RAW格式
14.2.2 避免因自动对焦失灵而模糊
14.2.3 使用超焦距进行手动对焦
14.2.4 使用前景增加画面层次
14.2.5 使用汽车自带的画框
14.2.6 透过窗口或隧道去拍摄
14.2.7 使用固定大小的景物
14.2.8 大胆截取S形的线条
14.2.9 如何拍出无人的风景
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光
14.2.11 加强线条的汇聚
14.2.12 风光摄影也需画龙点睛
14.3 风光摄影的画幅比例
14.3.1 16:9宽幅风光
14.3.2 1:1方形风光
14.3.3 多变的异形画幅
14.4 全景摄影的拍摄诀窍
14.4.1 慎用数码相机的全景摄影功能
14.4.2 使用后期拼接法拍摄全景照片
14.5 风光摄影的常犯错误
14.5.1 错失黄金时刻
14.5.2 过于激动和狂按快门
14.5.3 四平八稳的三分法
14.5.4 使用过小的光圈
14.5.5 一直使用CPL偏振镜
14.5.6 物质准备不充足
14.6 日出日落摄影的诀窍
14.7 夜景和焰火摄影的诀窍
14.8 流水和瀑布摄影的诀窍
14.9 星轨摄影的诀窍
14.10 雨景摄影的诀窍
14.11 雪景摄影的诀窍
14.12 雾景摄影的诀窍
14.13 闪电摄影的诀窍
14.14 综合实例之高原风光摄影的诀窍
14.15 综合实例之古镇风光摄影的诀窍
第十五章 花鸟虫鱼摄影的诀窍
15.1 不要通过取景器进行观察和寻找
15.1.1 提高观察力的训练题材
15.1.2 要学会用心去欣赏和审美
15.2 千万不要拍成标本照片
15.2.1 艺术作品 VS 科学记录
15.2.2 彰显生命的活力和灵魂
15.3 花鸟虫鱼摄影的必杀绝技
15.3.1 蹲下来以致趴在地上
15.3.2 白纸和黑纸的大作用
15.3.3 水滴上的闪闪星光
15.3.4 抽象的色彩之美
15.3.5 发现繁花的图案之美
15.3.6 消除叶子表面的白色反光
15.3.7 折反射镜头的特殊虚化效果
15.3.8 对焦距离包围曝光法
15.3.9 风吹过后的虚实对比
15.4 春季花卉摄影的诀窍
15.4.1 熟悉各种花卉的开放时间顺序
15.4.2 当没有阳光时该怎么办
15.4.3 好花易寻好枝难觅
15.4.4 别只顾着拍摄特写镜头
15.5 秋季红叶摄影的诀窍
15.5.1 熟悉各地秋叶美的时间顺序
15.5.2 使暗部呈现迷人蓝色调
15.6 荷花摄影的诀窍
15.6.1 走进荷花池进行仰视拍摄
15.6.2 不要被绘画所迷惑了
15.7 蜻蜓摄影的诀窍
15.8 狗尾草摄影的诀窍
15.9 白鹭摄影的诀窍
15.10 观赏鱼摄影的诀窍
15.11 昆虫摄影的诀窍
第十六章 人像摄影的诀窍
16.1 人像摄影的非摄影技巧
16.1.1 打破拘束
16.1.2 设计场景
16.1.3 导演说戏
16.1.4 向影视学习
16.1.5 化妆师很关键
16.1.6 姿态很重要
16.2 人像摄影的必杀绝技
16.2.1 点测光
16.2.2 单点自动对焦
16.2.3 大光圈镜头
16.2.4 反光板和柔光板
16.2.5 恰当的光比控制
16.2.6 使胖子变瘦的技巧
16.3 人像摄影的常见问题
16.3.1 背景杂乱
16.3.2 不敢用高ISO感光度
16.3.3 肤色不理想
16.4 儿童摄影的诀窍
16.4.1 放低拍摄角度
16.4.2 好表情就是一切
16.4.3 光线尽量柔和一些
16.5 婚礼摄影的诀窍
16.5.1 永远站在合适的位置
16.5.2 ISO感光度设置的窍门
16.5.3 防止快门突然无法释放
16.5.4 反射闪光一定要格外小心
16.5.5 闪光灯和电池的选购要诀
16.6 美女摄影的诀窍
16.6.1 不要对模特动手动脚
16.6.2 自然的才是美的
16.6.3 服饰与环境的融合
16.6.4 轮廓光的运用诀窍
16.7 纪实摄影的诀窍
16.7.1 纪念照才是珍贵的
16.7.2 抓住稍纵即逝的时代感
16.7.3 决定性瞬间的纪实摄影理念
16.7.4 非决定性瞬间的纪实摄影理念
16.7.5 有始终胜过无
16.8 民俗摄影的诀窍
16.9 新闻摄影的诀窍
16.9.1 每个人都可以成为摄影记者
16.9.2 任何照片都可能成为新闻照片
16.9.3 谨防新闻照片因过时而失效
16.10 体育摄影的诀窍
16.10.1 预测到下一秒钟的动向
16.10.2 追随摄影的强烈动感效果
16.11 舞台摄影的诀窍
16.12 弱光人像摄影的诀窍
16.12.1 只要有光就可以摄影
16.12.2 使用闪光灯模拟现场光
16.13 人像剪影摄影的诀窍
第十七章 RAW格式后期处理的诀窍
17.1 JPEG格式也可以享受的特权
17.2 认识Camera Raw的界面
17.3 后期案例一：使蓝天白云更美
17.4 后期案例二：使色彩更干净、通透
17.5 后期案例三：快速校正严重偏色
17.6 后期案例四：使逆光人像更光鲜
17.7 后期案例四：单独调亮漆黑脸部
17.8 后期案例五：使构图更加简洁、干净
17.9 后期案例六：使秋天色彩更加绚丽
17.10 后期案例七：使黯淡的雾景更美
17.11 后期案例八：批量处理RAW格式
17.12 后期案例八：妙用配方文件
第十八章 Photoshop后期处理照片的诀窍
18.1 杀鸡千万不可用牛刀
18.2 历史记录画笔工具的神奇用途
18.2.1 风荷特效制作实例
18.2.2 爆炸特效制作实例
18.3 合成多次曝光的影像实例
附录
互动交流
摄影人必须养成的好习惯
如何才能学好摄影
探究摄影艺术的本质
何为一张真正的好照片
致谢
★DSLR数码单反摄影圣经★
Chapter 1
数码单反相机的结构和功能探索
单反相机的内部结构和工作原理 2
小孔成像揭秘 3
特有的五棱镜 3
数码照片生成的全过程 4
代表数字技术水平的图像处理芯片 4
数码单反相机的核心构件 5
快门机构 5
光学取景器 5
光圈 5
LCD液晶屏及LCD取景 6
肩屏直观显示拍摄参数 6
数码单反相机的对焦系统 7
自动对焦 7
手动对焦 7
什么是对焦 7
数码单反相机的对焦原理 8
取景器中的对焦点 8
单反相机采用相位检测对焦系统 8
测光系统升级换代 9
单反相机的测光系统 9
测光系统不断升级 9
传统测光模式 10
数码单反相机外观部件详尽剖析 10
单反相机的正面 10
单反相机的背面 10
单反相机的顶部 11
单反相机的侧面 11
单反相机的底部 11
不同单反相机的定位和适应人群 12
入门级数码单反相机物美价廉 12
适合发烧友的准专业级单反相机 12
适合专业摄影师的数码单反相机 13
感光元件终极解析 14
什么是感光元件 14
CMOS感光元件 14
不可或缺的感光元件除尘系统 14
全画幅单反相机感光元件的优势 15
更大面积感光元件带来更优异的性能 15
APS-C画幅VS全画幅 15
两种画幅镜头的成像圈对比 16
APS-C画幅专用镜头的兼容性问题 16
集合自动除尘功能的感光元件 16
机身防抖技术 VS 镜头防抖技术 17
机身防抖的福利 17
解读光学防抖技术 17
数码单反相机的照片存储格式 18
JPEG图像格式 18
RAW图像格式 18
数码照片的像素、尺寸和画质 19
像素点 19
解析度 19
Chapter 2
数码单反相机硬件操作
初始开箱基本操作 22
锂电池充电 22
充电器使用注意事项 22
安装电池 22
电量显示 23
副厂电池质量已经过关 23
相机的开关 23
相机的接口 23
正确安装背带的方法 24
安装存储卡 24
屈光度调节 24
拆卸及安装镜头 25
数码单反相机的握持和拍摄姿势 26
通过菜单来设置相机功能 27
设定语言 27
设定分辨率、画质、图像格式 27
感光度调节 27
设定休眠时间 27
液晶屏亮度调节 28
设定白平衡 28
回放照片 28
删除照片 29
重要照片写保护功能 29
格式化存储卡 29
设置未装存储卡是否允许拍摄 29
设定曝光补偿 29
设定闪光曝光补偿 29
设定自动包围曝光 30
设定色彩空间 31
感光元件自动除尘和手动除尘 32
灰尘影响图像质量 32
手动清除感光元件灰尘 32
感光元件自动除尘系统 33
P/A/S/M拍摄模式 34
程序自动曝光模式（P） 34
快门优先自动曝光模式（S或Tv） 34
光圈优先自动曝光模式（A或Av） 35
手动曝光模式（M） 35
常用场景拍摄模式 35
人像模式 35
风光模式 35
微距模式 36
夜景人像模式 36
运动模式 36
闪光灯关闭模式 36
驱动模式和对焦模式的操作要领 36
驱动模式 36
对焦模式 36
调整照片风格和画质细节 38
饱和度 38
反差 38
锐度 38
Chapter 3
数码单反摄影理论及曝光控制
快门的原理和应用 40
快门机构的功能 40
快门速度的常见挡位 41
快门的工作原理 42
快门速度影响拍摄效果 42
决定快门速度的几个因素 43
安全快门 43
光圈的原理和应用 44
光圈所实现的功能 44
光圈的工作原理 46
光圈的挡位 46
光圈大小影响画质 47
根据拍摄场景决定光圈大小 47
巧用景深预览功能 47
解读景深及其三要素 49
景深是什么 49
决定景深的三要素 50
ISO感光度 51
什么是感光度 51
快门速度与感光度的关系 51
感光度与照片画质的关系 52
根据光线条件选择感光度 52
曝光值与测光 53
什么是测光 53
曝光值EV的定义 53
曝光由三要素共同决定 54
中央重点测光 54
数码单反相机的测光方式 54
评价测光（矩阵测光、平均测光） 54
色温与白平衡 55
解读色温和白平衡 55
色温对人眼的影响 56
根据现场色温选择白平衡 56
色温对数码单反相机的影响 56
白平衡的实战作用 56
错误白平衡也有迷人效果 57
Chapter 4
精彩照片的诞生和条件
摄影师要具备独特的眼力 60
贪多是罪，照片要有明确的主题和主体 62
简洁的构图是成功的关键 63
用心感受，以情动人 64
传递摄影师的思想和审美 65
快门的神奇魅力 66
为画面营造独特的意境 67
利用各种元素营造对比 68
Chapter 5
光线的奥秘、色彩的构成
直射光与漫射光的奥秘 70
直射光营造光影 70
漫射光营造色彩 71
光线决定景物的色彩饱和度 73
直射光与色彩饱和度 73
漫射光与色彩饱和度 73
光的强弱和反差 74
光的强度 74
光的反差 75
光线的各种方向和拍摄效果 75
顺光 75
斜顺光 76
侧光 76
逆光 77
侧逆光 77
顶光 78
色彩的魅力 79
红色系 79
黄色系 80
绿色系 80
蓝色系 81
白色系 82
黑色系 83
色彩的组合效果 83
Chapter 6
构图是减法的艺术
摄影师向画家学习构图 88
黄金分割法构图 90
三分法构图 91
减法的实现，突出主体元素的三把剑 92
景深减法 92
广角透视减法 93
阻挡减法 93
寻找画面中的对比元素 94
远近大小对比 95
明暗对比 96
色彩对比 96
动静对比 97
刚柔对比 98
营造画面纵深：前景 VS 背景 99
前景的作用 99
前景的遮挡 100
背景的作用 100
前景和背景的和谐统一 102
高低视角带来的全新视觉感受 103
仰视角度 103
俯视角度 103
画面的内在平衡 104
视向空间构图一般原则 106
视向空间表达 106
压迫感的视向空间构图 107
水平线构图与垂直线构图 108
水平线构图 108
垂直线构图 109
对角线构图 110
曲线构图 110
汇聚线构图 111
L形构图 112
分割线构图 113
三角形构图 113
框架式构图 114
封闭式构图与开放式构图 115
Chapter 7
人像摄影
拍摄人像的器材配备 118
中焦镜头适宜拍摄特写和虚化背景 118
长焦镜头可以获得完美的浅景深 119
创意和变化来自广角镜头 120
反光板是必要的补光工具 120
横竖画幅拍摄人像各有所长 122
横画幅拍摄人像 122
竖画幅拍摄人像 122
竖画幅拍摄人像 122
人像摄影的高低影调 123
雅致的高调人像照片 123
深沉的低调人像照片 124
人像摄影的高低视角 125
低角度仰拍人像 125
高角度俯拍人像 126
人像特写构图与实战技法 126
直白的特写 127
利用前景欲盖弥彰 128
花草映衬美丽 128
广角拍摄顽皮夸张的特写 129
瘦脸之模特低头法 129
瘦脸之手部造型法 130
拍摄半身人像的实战技法 130
半身人像的摆姿法则 131
充满动感的对角线构图 132
与众不同的拍摄视角 133
演绎创意环境人像 134
环境人像场景的选取 134
用环境烘托人物状态 135
展现模特与众不同的状态 135
演绎创意角色扮演 136
人像群照的创作手法 138
双人人像的画面布局 138
巧妙利用共同趣味点 138
营造双人姿态的差异变化 139
人物层次布局要有主有次 140
人像摄影中的化妆和造型 140
化妆 140
造型 141
发型 142
服饰 143
人像摄影的姿态控制 144
站姿的控制 144
蹲姿的控制 144
坐姿的控制 145
跪姿的控制 145
躺姿的控制 146
手部姿态的细节 147
人像摄影的拍摄道具 148
主题性道具与辅助性道具 148
常用道具的表现效果 149
主题人像摄影：拍摄场景与拍摄风格 150
沙滩泳装 150
室内酒吧人像 154
自然唯美写真 157
工业主题人像 159
摄影棚应具备的硬件条件及工作守则 161
到哪里寻找摄影棚 161
摄影棚的租赁价格 161
揭开摄影棚的神秘面纱 161
摄影棚应具备的硬件条件 161
摄影棚的工作守则 162
灯具、板材、背景 163
闪光灯灯头 163
标准罩 163
灯架 163
多效四页遮片 164
聚光罩 164
柔光箱 164
反光伞 164
滤色镜组 165
反光板 165
风扇、泡沫和烟雾发生器 165
背景板 165
利用附件控制光线的软硬 166
软光的营造 166
硬光的营造 166
影棚闪光灯的功能与操作 167
影棚闪光灯的功率 167
影棚闪光灯的品牌 167
影棚闪光灯的控制开关和旋钮 167
影棚拍摄测光与相机操作 168
闪光同步速度 168
多使用M手动曝光拍摄模式 168
使用测光表 168
闪光灯的引闪方法 168
双柔光箱组成蝴蝶光 169
强调立体感的侧位单灯与发光的营造 170
用柔光箱营造高光背景 171
双灯营造发光，单灯正面补光 172
主副光的组合及反光板的应用 173
Chapter 8
风光摄影
风光摄影的器材装备 176
一机一镜走天下 176
追求画质使用定焦镜头 177
表现大场景使用广角镜头 177
使用长焦镜头框选精彩片断 178
常用的光学滤镜 178
便携的摄影包 179
轻便稳定的三脚架和独脚架 179
风光摄影中的直射光与漫射光 180
时间、天气对光线的影响 180
风光摄影中的等待与瞬间 181
风光摄影是等待的艺术 181
风光摄影也是瞬间的艺术 182
从晨曦到日落的一天 183
晨曦 183
正午 184
夕阳 185
四季的更迭变换之美 186
四季是风光摄影的永恒主题 186
生机盎然的初春 187
万木葱茏的盛夏 187
深秋的彩映 189
银装素裹的寒冬 189
雨雪的印痕 190
凝固飞舞的雪花 190
记录雨滴的线条 191
日出与日落：关键的20分钟 192
镜头焦距的影响 192
日出与日落的全程记录 192
在日出与日落美景中整合各种元素 193
捕捉美丽的剪影 193
拍摄夕阳光线下的美景 194
巍峨的山脉 196
山岳摄影构图 196
山岳与河流、湖泊的组合 196
山岳与溪流的组合 197
壮美的山顶云海 197
江河湖泊 198
拍摄大落差的流水 198
表现河道的蜿蜒轨迹 198
使用三脚架拍摄丝状水流 199
打破常规拍摄寂静的河滩 200
创意水景 201
动态呈现美丽倒影 201
凝固翻腾的浪花 201
Chapter 9
纪实摄影
纪实摄影的拍摄器材 204
广角的功用：采集丰富的画面元素 204
广角的魅力：利用透视突出主体 204
长焦镜头塑造典型形象 205
纪实摄影的价值和意义 206
纪实就是真实纪录 206
什么是优秀的纪实照片 207
可遇不可求的成功率 208
不干扰拍摄对象才能做到真实纪录 209
抓拍与摆拍 209
抓拍是常用的拍摄方式 209
并不完全排斥摆拍 210
深入现场跟拍展现真实的一面 211
盲拍捕捉难得一见的瞬间 214
定格决定性瞬间 215
以小见大与以点带面 216
局部特写以小见大 216
以点带面以物衬人 216
纪实摄影中的烘托和对比 217
利用元素形成视觉对比 217
利用烘托衬托主体 218
拍摄盛大的节日 219
Chapter 10
专题摄影攻略
建筑摄影 222
低视角仰拍建筑 222
高视角俯拍建筑 223
展现建筑的韵律 224
拍摄城市全景 224
建筑内景完美呈现 225
展现暗室中窗口的形态和美感 225
逆光下的建筑线条 226
从下向上拍摄建筑“天井” 227
花卉摄影 228
虚实对比突出花朵 228
凸显一枝独秀的独特精彩 229
拍摄花丛展现群体美感 229
昆虫入镜增加几许生机 230
聚焦被光线打透的花瓣 230
用微距镜头拍摄花蕊 231
在花卉摄影中如何控制景深 231
不要用手触发快门 231
景深化 232
使用手动对焦 232
夜景摄影 232
黄金时段 232
光影留线 233
营造星光的两种方法 233
黑白夜景别有韵味 234
利用灯光做前景 235
繁华的商业街 235
神秘梦幻的建筑倒影 236
缤纷绽放的焰火 236
静物摄影 237
生活中的形式美 237
静物的摆放和搭配 237
有效地控制景深 238
使用单灯拍摄箱包等皮具 239
以简单的布光方式拍摄珠宝首饰 240
美食摄影 241
利用柔和的自然光拍摄 241
使用准确的白平衡 241
利用浅景深和虚实对比营造立体感 242
尝试调整菜肴的位置 242
营造美丽的背景 243
利用餐具酒杯等拍摄道具 243
巧用透视，选择合适的拍摄视角 244
开放式构图适宜表现细节，增加画面冲击力 244
商业美食摄影的拍摄流程和细节 245
美食摄影的专业布光方法 245
运动摄影 246
使用迎头视角 246
巧用提前量凝固决定性瞬间 248
高速连拍 249
跟踪对焦 249
表现激烈对抗的瞬间 250
捕捉运动状态转变的瞬间 250
追随摄影 251
Chapter 11
创意及特殊摄影技法
美妙的焦外光斑 254
闪光灯频闪的妙用 255
曝光中途变焦拍摄 255
镜头哈气营造梦幻效果 256
虚实结合的二次曝光 257
利用玻璃的透射和反光 258
巧妙地运用眩光 259
使用抗眩光能力强的镜头 259
注意画面的曝光控制 259
全周鱼眼的圆弧世界 260
Chapter 12
数码单反镜头——摄影师之眼
镜头的结构与焦距 262
镜头的结构 262
焦距与视角 262
等效焦距 263
镜头属性和应用 264
镜头的口径 264
光圈的恒定与非恒定 264
近对焦距离与放大倍率 264
镜头的控制机构 264
镜头的暗角 265
光圈叶片数 265
镜头的分类和特殊镜头 265
变焦与定焦 265
按焦距分类镜头 266
广角镜头 266
标准变焦镜头 267
长焦镜头 268
大变焦比镜头 270
折返镜头 271
微距镜头 272
移轴镜头 272
鱼眼镜头 273
防抖技术与超声波马达对焦 274
光学防抖与感光元件防抖 274
超声波马达 274
Chapter 13
必不可少的摄影附件与配件
数码单反系统的组成 276
机身配件 276
竖拍手柄 277
电池及外接电源 277
快门线 277
直角取景器 278
三脚架——完美画质的守护神 278
购买三脚架的预算 278
稳定性、便携性和价格 279
新技术和新材质 279
伸缩节数 280
中轴影响稳定性 280
锁扣的设计 280
球形云台和三维云台 280
设计巧妙的快装板 281
人性化设计 281
三脚架品牌 282
三脚架购买注意事项 282
独脚架具有更好的便携性 282
摄影包——摄影创作的忠实伴侣 283
摄影包的重要性 283
摄影包的种类 283
材质及选购注意事项 285
闪光灯——光影缔造者 286
闪光灯附件 287
特殊功能闪光灯 288
滤镜——调节反差、色调以及获得特殊效果 288
滤镜的口径 288
UV镜 289
渐变镜 289
中性灰镜 290
偏振镜 290
特殊功能镜片 292
两种转接环 293
高坚创意滤镜系统 294
【前言】
★《摄影的诀窍》★
学会摄影，拍出好照片，真的有那么难吗？
为什么你自己觉得蛮不错的照片，在很多人看来就是烂片，一无是处、毫无价值和美感呢？为什么你每次精挑细选出来拿给别人“批评”的照片，真的惹来了很多批评呢？
为什么很多人总是喜欢用“不专业”、“不懂摄影”、“不懂艺术”来对你的照片予以评价呢？
那么，今天我要告诉各位初入门的读者的就是，在中国这样一个人口众多的国家，有些文人相轻并不奇怪，这种氛围很不利于初学者培养自身对于艺术的兴趣和爱好，如果你真的受到这种氛围的负面影响，那么极有可能导致你在追求摄影艺术的道路上半途而废。
我们可以看看自己的身边，很多天资聪慧的小孩子终却并未成材，这其实和“批评式教育”脱不了干系。文人相轻和批评式教育是很不利于艺术教育和学习的，世界著名的小提琴教育家铃木镇一先生对此深有感触，他建议教师永远采用正向积极的方法鼓励学生学习，他认为责难和打骂绝非艺术教育的捷径和手段，铃木镇一的教育理念，值得每一个学习艺术和教习艺术的人深思。
那么，从现在开始，我们要学会欣赏一切美好的事物，努力去发现和寻找一切事物所具有的优点、闪光点，真正懂得发现美、欣赏美、创造美。值得庆幸的是，摄影是能帮助人们进行艺术扫盲和提升美感的一门艺术，摄影比音乐和美术更加容易学习和掌握，而且，摄影创作的过程，就是观察和发现美的过程，而这正是很多人所缺乏的基本素养。
那么，从现在开始，我们要尝试着去发现自己所拍摄照片的优点，不断地把这些优点积累下来，久而久之，你的照片优点就会越来越多，我们对于艺术的自信心就会越来越强。不仅如此，我们在看任何一张照片的时候，即便是你眼看上去就很不喜欢的照片，也要努力学会去欣赏它们。
那么，从现在开始，要相信自己的直觉，要听从自己内心的声音，要相信自己所喜欢、所感动的就一定是美的东西，至于外界的负面评价，一定要抛至九霄云外！
发扬正能量，实现摄影人的美丽中国梦，就从现在开始吧！
★《DSLR数码单反摄影圣经》★
2008年，我的第二本摄影书籍《DSLR数码单反摄影圣经》出版发行，由于出版社的精心编辑和准确的市场定位，在上市伊始就受到摄影爱好者的喜爱和追捧，并在同年成为畅销的摄影图书，随着单反相机的迅速普及和摄影爱好的逐渐兴起和流行，这本书连续多年在当当、卓越等图书电子商务网站成为销售冠军，时至今日仍是中国原创摄影书籍中销量的图书。
时隔八年，随着数码相机技术的不断发展，旧版摄影教程已经不能顺应读者的学习要求，许多相机的硬件技术知识需要进行修改和完善，在摄影创作技法和理念上也有新的知识和技巧出现，为了回应新老读者的诉求，我终于决定对我出版过成功的一本摄影图书进行升级和再创作，力求带给摄影爱好者一本“完美”的摄影书籍。
摄影技术既包含了理性的知识和原理，又绕不开感性的艺术创作，我的目标就是将两者有机结合，深入浅出带你从这本书开始学习摄影，学习的过程既要生动有趣，又要面面俱到，不遗漏关键的知识点，图书的文字必须易学易懂，而图片则令会你赏心悦目或者若有所思。作为一本名为“圣经”的摄影图书，仅仅做到入门是不够的，
在教授各种摄影原理的同时，更重要的是潜移默化的让你学习摄影作为一门艺术的创作方法，找到它与所有艺术的共性，带给你美的享受和教会你创造美的正确方式，让你拥有一双发现和留着美的眼睛。
众所周知，数码单反相机功能强大，它拥有远胜手机的成像品质和操作性能，这本书的出版正是为了使数码单反的用户能够通过自学的方式真正掌握摄影实拍中的一些关键的技术点，充分发挥数码单反相机影友性能和摄影者的想象力、创造力，使你体会摄影的乐趣所在。
另一方面，数码单反相机不是独立存在的，它是一个庞大的数码影像器材系统的核心构件、在掌握了一定的技术和使用经验后，如果组建一个合理的数码单反器材系统又成为许多影友关心的问题因此，本书在讲述摄影技术关键点的同时，还尽可能的提供了实用的数码单反附件系统的实用资料，力求能使您在拍摄、使用、选购等各个方面有所收获。
具体来讲，新版的《DSLR数码单反摄影圣经》，相比2008年的版本，重新撰写的内容在70%以上，在这里，我要感谢我的读者，你们给了我太多的肯定和建议，你们的一封封电子邮件让我能不断完善我的写作，了解大家在学习摄影过程中的“痛点”是什么，以及如何去攻克他们，在这本书中，无论是的相机硬件知识，还是经典的摄影理论，以及流行的摄影创作题材和方法，你都能找到。我也希望能与读者们保持不断的沟通，互相学习，如果大家在学习摄影的过程中有任何问题，或者对本书的某些内容无法全部理解，欢迎大家通过E-MAIL与我交流。
在本书的撰写过程中，我得到了许多朋友的帮助，他们当中既有功成名就、造诣深厚的摄影大师，也有许多平日里与我一同创作的摄影同好。为了使本书的图片更加丰富精彩，我得到了很多摄影师的授权，以使用他们的精彩作品，在此一并致谢。
【书摘与插画】
