【编辑推荐】
什么才是极致风光摄影之道？是有刻意创新，不重复前人视角；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在*有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识的意愿。
【内容简介】
本书希望能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。本书试图系统、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上*前沿和*关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。
【作者简介】
胡亦鸣（网名云漫）有多重身份。 他是电子工程博士，美国大学计算机专业终身教授。但他同时又是知名的华裔专业风光摄影师和旅行达人。 他的个人网站读者人数达数百万人。他的作品广泛发表在国内外各种书刊杂志的封面和内页上， 包括《Photographic Visions: Inspiring Images and How They Were Made》, 《Shutterbug》, 《Nature Photographers Online Magazine》, 《New Mexico》,《摄影之友》,《大众摄影》，《摄影旅游》，《影像视觉》，《时尚旅游（国家地理）》，《中国国家旅游》， 《中国国家天文》， 《环球人文地理》，《旅行者》，《旅行摄影》，《影像时代》，《中国航空旅游》，《大自然》，《户外装备》，《享》等。作品被奥地利超级 巡回赛组委会等机构以及世界各地众多私人收藏, 并被苹果公司等大小商业公司，艺术和印刷品公司，和非盈利机构使用。 美国著名摄影杂志《Shutterbug》和中国的《大众摄影》都曾经专门采访他并长篇介绍他的风光摄影艺术和摄影理念。 他坚持认为风光摄影师的镜头所展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述，反映出的是摄影师自己的内心。 只要我们坚持听从自己内心的召唤而不是随波逐流，在世界任何一个角落，都可以拍摄到不一样的风景。
他也是著名的四光圈(4aperture)的成员和发起人之一。四光圈是八位*华裔摄影师组成的团队，是代表当今全球风光和自然摄影的水准的摄影团队之一。您还可以在1X.com, flickr 和 500px.com 看到他的作品。
【媒体评论】
云漫的成功不是偶然的，作为海外华人风光摄影的领军人物，他总是奋力走在当代风光摄影的前沿，他如饥似渴地了解与实践世界*的摄影理念和前后期的技术，试用*的器材。这本书是对他近十年风光摄影生涯的精华的进一步提炼，通过一张张精美的图片导入当代世界上*的风光摄影理念与前后期技术，是一本翔实严谨的系统性现代风光摄影教材，我可以断言这本书会成为风光摄影书籍的经典之作。
——杰夫
【目录】
01 思考篇 001
1.1 不一样的风景 002
1.2 旅游者视角和摄影师视角 004
1.3“可惜我们没有机会去这些地方” 014
1.4 风光摄影里的独创性 015
1.5 小景物，大风光 019
1.6 中式风光和西式风光的风格区别 022
1.7 我喜欢的风光摄影方式 025
02 基础篇 031
2.1 器材和设备 032
2.1.1 相机和镜头 032
2.1.2 支撑系统和其他附件 034
2.1.3 户外装备 036
2.1.4 后期计算机设备 039
2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念 041
2.2.1 文件格式 041
2.2.2 文件色彩深度 042
2.2.3 后期软件的选择 042
2.2.4 数码工作流程 043
2.2.5 色彩空间 043
2.2.6 色温和白平衡 044
2.2.7 直方图 045
2.2.8 衍射效应 048
2.2.9 测光方式的选择 049
2.2.10 避免相机抖动—遥控器、延时、反光板预升 049
2.2.11 动态范围和宽容度 049
2.2.12 电子前帘 050
2.2.13 ISO 不变性 050
03 前期篇 053
3.1 光线的色彩和形态 055
3.1.1 光线的色彩 055
3.1.2 光线的色温和白平衡设置 065
3.1.3 光线的形态 069
3.2 风光摄影的构图设计 118
3.2.1 简约还是复杂 118
3.2.2 一些实用的构图技巧 124
3.2.3 焦段的选择 141
3.2.4 规则是用来打破的 162
04 后期篇 167
4.1 后期基本流程 170
4.2 一些Photoshop 中的重要概念 175
4.2.1 通道 175
4.2.2 图层 177
4.2.3 蒙版 181
4.2.4 选区和Alpha 通道 184
4.2.5 调整图层 189
4.3 曝光控制 195
4.3.1 曝光时间的长短 196
4.3.2 控制画面的光比 201
4.3.3 利用Photoshop 进行曝光合成 209
4.3.4 利用Lightroom进行自动曝光合成 214
4.4 噪点控制 219
4.4.1 数码传感器的噪声种类 219
4.4.2 噪点控制技术 220
4.5 图像锐化 232
4.5.1 锐化的基本原理—强化边缘对比 233
4.5.2 USM 锐化 233
4.5.3 避免锐化引起的光晕 237
4.5.4 多图层明度混合模式锐化 238
4.5.5 图像锐化的基本工作流程 241
4.6 照片合成技术 243
4.6.1 过时的景深表和超焦距假设 244
4.6.2 景深合成 244
4.5.2 透视合成 257
4.5.3 大气透视渲染 259
4.5.4 高光渗透渲染 264
4.6 明度蒙版 268
4.6.1 明度蒙版的基本原理 268
4.6.2 创建更复杂的明度蒙版 273
4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包 274
4.6.3 明度蒙版的作用 276
4.7.4 明度蒙版概念扩展 284
4.8 全景拼图 291
4.7.1 构图 292
4.7.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别 292
4.7.3 前期考虑 293
4.7.4 后期处理 294
4.7.5 用移轴镜头和技术相机接片 301
05 专题篇 305
5.1 星空摄影 306
5.1.1 器材选择 307
5.1.2 星空摄影的技术挑战 310
5.1.3 星空片成败的关键：地面景物 313
5.1.4 星空照片的后期处理 322
5.1.5 星轨摄影技巧 337
5.2 极光拍摄技术 343
5.2.1 器材选择 343
5.2.2 拍摄准备 343
5.2.3 关键技术 344
5.2.4 拍摄实例 347
5.3 雪景拍摄 351
5.3.1 器材装备 352
5.3.2 相机和器材保护 353
5.3.3 测光 354
5.3.4 雪景的拍摄时间和构图 354
5.4 水景拍摄 368
5.4.1 器材装备 369
5.4.2 人身安全以及相机和器材保护 370
5.4.3 水文气象 370
5.4.4 快门速度的选择 370
5.4.5 特殊场景的拍摄 371
5.4.6 湖面倒影 387
06 实例篇 397
6.1《仙境》 398
6.2《流光溢彩》 401
6.3《夜宿沙漠》 406
6.4《破晓》 410
6.5《神秘隧道》 416
6.6《繁星之路》 420
6.7《魔界午夜》 424
【前言】
历时近两年，我总算完成了这部书的写作。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。这不能算是一本很浅显的风光摄影入门书籍—我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。不过尽管如此，我依然试图尽可能系统地、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时我在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。
虽然本书介绍了大量现代风光摄影的后期新技术，但我绝不希望读者把它当成一本技法书来读。事实上我一直认为，那种《1 0 8 个一分钟修出风光摄影大片后期技法》之类的书籍，也许能让你学到一些有趣的、有时也有用的技巧，但对提高风光摄影水平很可能弊大于利，尤其是对初学者而言。因为这类书籍很容易让读者误以为这些技法是本质，掌握了它们就可以提高自己的摄影水平，就能出“大片”。我希望读者能把精力集中在更关键的地方：理念、想法和技术（不是技巧或实现手段）。后面会反复谈到，光有技术但没有追求创新的理念和构图上自己独特的想法，只能拍出“内容清晰但概念模糊”的糖水片。只有想法但没有过硬的技术功力，则很可能没法完美地拍下心中的景色。
请注意，技术不是技巧。技术，比如景深合成、大光比控制、降噪或锐化，是系统性的，是为了解决一大类实际拍摄中常见问题而发明的。我们拍摄的时候就非常明确地知道需要用什么样的技术来解决现场遇到的实际问题，来实现心中的想法。而大多数技巧（比如，各种色彩模式调色法、多数所谓“一分钟后期绝招”、各种特殊效果滤镜软件或L i g h t r o om某个模块的修片或调色技巧）是支离破碎的，是为解决某些特定问题而设计的。而很多书籍只告诉你一步步用什么技巧，却不详细解释为什么要这么做，更会加深初学者的困惑。对本身水平比较高的摄影者来说，这些技巧中的某些方面可能会有一定用途；但对大部分尚处于学习阶段的摄影爱好者来说，绝大多数属于英国哲学家阿尔弗雷德?怀特海得（Al f r e d N o r t h W h i t e h e a d ）所指出的“惰性知识”。学生们可能学到大量零碎的非系统性的知识，但到了实际拍摄或后期制作的时候却不明白这些知识到底有什么用，甚至根本想不起来使用它们。
技术也不等同于实现手段。技术是用来解决某一类问题的。但实现同一项技术的具体手段则有多种多样，而且在不断地变化和改进。比如大光比控制是一门技术，但我们可以用各种手段去实现它。多年前，当需要对付大光比场景的时候，我主要依赖渐变灰滤镜。后来我完全抛弃了物理滤镜，改用纯手动选区进行曝光合并。再后来我转为利用更高效的明度蒙版来实现曝光合并。而近一两年L i g h t r o om中新引入的RAW HDR 合成工具的效果相当好，以至于大部分时候可以取代明度蒙版合成（这个方法在本书开始写作的时候还没有出现）。几年以后，随着高宽容度CMOS 传感器的不断普及，我相信在多数情况下，可以用本书提到的单张出片手段来解决大光比的问题，只有在极少数情况下才需要包围曝光和后期合成。这也是为什么我反复建议读者不要把重心过多地放在这类“技术”上。事实上，有很多年在后期处理时我只用P h o t o s h o p 中简单的曲线和橡皮擦工具，连蒙版都不用，但我用这些可以说是简陋的工具创作了大量广受欢迎的作品。我的朋友，世界著名的风光摄影师马克?爱德姆斯（Ma r cAd a m u s ）到现在也几乎不用任何蒙版工具。当然这不是说本书介绍的明度蒙版等工具不重要，它们可以大大增加工作效率和准确度，因而应该是多数风光摄影师努力学习和掌握的东西。但我不希望读者认为一定需要某种特定的工具或技法才能得到优秀作品，因为风光摄影的“道”远比“术”重要得多。
那么什么才是风光摄影之道？在我看来，风光摄影之道，是有刻意创新，不重复前人视角的意愿；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识。至于需要用什么样的摄影器材、什么样的后期工具或技巧来实现这些想法，是“术”。这些术必须深入了解和熟练掌握，而且还需要随着时间不断更新。但它们不是风光摄影的重心，不是本质，只是工具而已。
各位读者可以从我的个人网站（ h t t p : / / m a j e s t i c - n a t u r e . c o m / b o o k s / ）的“摄影著作”页面下载P h o t o s h o p 动作包软件，包括明度蒙版动作、饱和度蒙版动作、锐化动作等，以及和本书相关的补充资料。此外，还可以浏览本书勘误、部分教程样片等其他信息。
【免费在线读】
序
让我说一下云漫（胡亦鸣教授）的片子有多好，大约是完全多余的。云漫与世界上几个屈
指可数的杰出的摄影大师有他们自己的级别： M a r c Ad a m u s 、M a x R i v e 、C h i p P h i l i p s 、段岳衡、阿刘……记得去年在安大略湖畔的一个秋夜，我与好友加拿大摄影艺术协会执行副主席罗德. 特莱德尔（Ro d T r i d e r）于酒酣耳热之际纵论当代世界风光摄影顶尖高手，说到云漫作品时，他只有一句话的评价，“Simply transcendent”（卓绝，超然）。
在“四光圈”摄影团队中，云漫是最“博”的一个，不仅仅是因为他是学霸博士、美国大学终身教授，更是因为他摄影知识上、技术上的广博和严谨。他的器材测评是公认的最具权威性和客观性的，他的摄影理论与实际拍摄时技术结合的完整性总是让我惊叹，他的名作《魔界午夜》以十几张片子合成一个单张无法拍摄的场景，运用景深叠加、包围曝光、平均降噪等极为复杂的后期技术制作，在前期拍摄时就有目的地选择不同的焦段与曝光值，十几张片子的拍摄一气呵成；从前期构思、预想到应用的技术、操作结合的前后逻辑性与缜密执行，这一切需要摄影师思维上的创造力、技术上的极度自信和对器材的局限性的充分了解，反映了一个杰出摄影师的超凡的想象力和丰厚的技术底蕴。
云漫轻易不按快门，他出去拍摄十几天只带一张小的记忆卡。对于他来说，每一个场景的构图、光影、色彩不能达到令他满意的程度（用他说是“让我心跳”）就是“鸡肋”，而他情愿颗粒无收，也绝不降低自己的标准。正是他的永远追求完美与极致的摄影作品的执着才使得他一次又一次地为我们展现令人难忘的杰作，让我们惊叹大自然的辉煌与壮丽。
云漫的成功不是偶然的，作为海外华人风光摄影的领军人物，他总是奋力走在当代风光摄影的前沿，他如饥似渴地了解与实践世界最新的摄影理念和前后期的技术，试用最新的器材。这本书是对他近十年风光摄影生涯的精华的进一步提炼，通过一张张精美的图片导入当代世界上最先进的风光摄影理念与前后期技术，是一本翔实严谨的系统性现代风光摄影教材，我可以断言这本书会成为风光摄影书籍的经典之作。
如果你只是喜欢风光摄影，而不想像风光摄影师那样风雨饥餐，那么请欣赏这几百张杰出的风光摄影作品，让你的思绪与云漫一起走入那些让人心跳、心醉的自然美景。
如果你想成为一名优秀的风光摄影师，那么，在桌前坐好，仔仔细细地从第一个字看到最后一个字，你可以一天看完，或者用几个月看完。总之，你看完它，然后恭喜你自己，因为你会从此不同。
最后要替云漫感谢这部书的责任编辑，因为等待云漫写书是一件苦行，他是我朋友里面的一个另类：智商极高，做事极拖。他会精心挑选每一张图，耐心斟酌每一个字，他的书本应是2 0 1 4 年出版的！
最重要的是，这本呕心沥血之作总算问世了，终于让我们广大摄友有机会去分享学习一位当代摄影大师的理念与技术。
谢天谢地！
杰夫
2 0 1 6 年9 月写于博茨瓦纳乔贝河畔
序
在当今的摄影时代，各种新技术风起云涌，层出不穷。我们有几乎无限的创意手段去创作实现最终影像。要成为一个当代被大家公认的顶尖自然风光摄影师，需要执着奉献的精神，并且还要精通这项艺术的各个层面。而要持续多年地在这个领域保持杰出领先的地位，如同我的好友胡亦鸣先生所做到的那样，则更需要艺术家身上具备那种罕见的不断进取和持续创新的特质。我为亦鸣过去十年的作品赞叹不已，他是一个了不起的摄影奇才，他的作品既深刻却又极具活力，既宁静却又充满张力，既和谐却又不失大胆。亦鸣的图像在忠实于大自然的真实性的原则下，全方位地运用了现代摄影技术，最大限度地精准实现了他对自然世界的艺术构想和演绎。他的图像之美经常让观者叹为观止。
我很荣幸能和亦鸣成为挚友。我会一如既往地期待和关注他在艺术创作道路上的不断前行和创新。我曾和他一起背着六十磅的背包行走于全世界最偏僻的荒野，穿越激流，匍匐冰洞，攀登陡峰。我见证了他对探险的热爱和他那百折不挠、随时随地追求自然界的极致之美的精神。我相信当读者在欣赏本书里的图片的时候，一定会感受到这些作品背后的作者（一个天才艺术家)对大自然的极端热爱。阅读本书的时候，你可以和他一起去体验那探险之旅的兴奋；去感受他捕捉到的那些难得一见的极具戏剧性的光线；去欣赏那些含蓄精美的自然界的微妙细节。在这里你会感受到大地的力量和美丽，反正我知道我是确确实实地感受到了！更为重要的是，亦鸣会和大家讲述他的那些大作后面的艺术创作思路，并和读者分享许许多多当代最优秀的风光摄影师们手中最重要的新技术。
马克· 爱德姆斯（ 翻译： 左红）
【书摘与插画】
