【编辑推荐】
出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。
投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。
黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。
梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。
张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。
老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。
他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）
二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）
他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）
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锁线精装
首次公开4份石挥谱曲作品
首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章
首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》
完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理
35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照
1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物
3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。
依*初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理
遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽
【内容简介】
本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。
这些文字重点围绕当时戏剧活动*丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。
【作者简介】
石挥（1919—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。
【媒体评论】
石挥演的鲁贵，比我写的都好。
——曹禺
有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？
——张爱玲
他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。
——赵丹
一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
——黄佐临
我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。
——黄磊
我深深地感觉到这个演员在演戏的时候，有非常强烈的享受。这个享受的得来其实很大程度上是跟刚才那个进入某种催眠状态有关系，他进入另外一个人的灵魂，他是真正在某一个瞬间或者很长一段时间他真正可以漂移开，你能感觉到他演这个人物他同时非常享受。
——姜文
梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”
【目录】
简 目
代序黄佐临
导读：勿忘石挥李镇
壹 话剧皇帝
贰 剧坛综述
叁 剧人素描
肆 推动剧运
伍 剧艺漫谈
陆 古城乐章
柒 戏剧剧本
附 录
后 记
目 录
代序 黄佐临
导读：勿忘石挥 李镇
壹 话剧皇帝
1942-?-? 艺人浮雕·石挥
1942-12-10 天才艺人石挥
1943-10-01 石挥访问记
1944-05-20 石挥访问记
1945-04-01 石挥谈婚姻
1946-07-15 石挥、蓝马对谈
贰 剧坛综述
1940-07-01 艺坛风光月报·话剧
1940-11- ？ 古城剧运纵横谈
1941-02-15 一九四○年上海剧坛动态
1942-05-15 近之上海剧坛与其发展
1944-01- ？ 舞台艺术座谈
1950-06-15 解放一年来的上海影剧界
叁 剧人素描
1941-05-10 上海话剧家素描
1941-10-20 曹禺印象记
1947-06-01 记：朝鲜半岛高协剧团
1947-10-20 唐槐秋先生这五十年
1956-10-06 怀念唐槐秋先生
肆 推动剧运
1939-11-13 我们为什么要编《古城话剧》
1939-12-16 编者言
1939-12-28 文化运动部门中艰难的话剧运动
1940-？-？ 方言剧
1940-04-06 请予古城话剧一线生路
1940-07-09 写给爱好话剧的同学们
1941-01-01 谁肩起这个伟大的任务？
1941-07-30 为暑期戏剧讲座写给上海的剧人们
1941-08-23 写给北剧诸友
1945-12-01 为演剧自由而呼
1945-12-10 请免话剧捐税
伍 剧艺漫谈
1939-10-15 在戏剧活动中生活了这些年
1941-03-10 舞台音乐的一角
1942-02-21 把生命交给舞台
1943-09-18 他（她）们的话
1944-06-01 戏
1946-12-16 在“话剧复兴运动座谈会”上的发言
陆 古城乐章
1937-12-03 北京剧社社歌《北剧进行曲》
1938-02-09 话剧《茶花女》插曲《春夏秋冬》
1940-02-01 话剧《日出》主题歌
1940-01-？ 话剧《日出》插曲
柒 戏剧剧本
1956-02-03 双喜临门
附 录
1943-02-01 京剧与话剧
1943-03-19 石挥访问记
1947-04-07 艺人呓语
后 记
【前言】
代 序
我认识石挥是一九四○年，上海的“孤岛时期”，在上海剧艺社里。石挥饰演的文天祥曾轰动当时的剧坛，但他并不满足于待在一个非职业性的剧团。第二年，与上海剧艺社合同期满后，我们有十四个人自愿组成一个职业剧团，也就是后来叫作“苦干”的剧团，演员有石挥、张伐、韩非、黄宗江、史原、严俊、穆宏、梅村、丹尼、沈敏、英子、林榛，导演吴仞之、姚克和我。后来人员又有扩大。石挥一直是演员队伍里的中坚。那时候我们都向往着能有一个搞事业的、有效率的、有风格的、拥有自己观众的职业剧团，石挥为了追求这一目标，从北到南，颠沛流离，“天涯海角”，花了很大的力气，还于一九三五年投考过当时的戏剧高等学府——南京国立剧专，未被录取。（同时考的还有蓝马，也未被录取。）因此，他是很珍爱苦干剧团的。后来的六七年时间里我导他演一起合作了十几出戏，主要的有《大马戏团》《荒岛英雄》《金小玉》《林冲》《梁上君子》《乱世英雄》《夜店》等。
关于石挥，过去有些不同的议论。我始终是这样看的，他从旧社会来，难免沾有一些旧习惯、旧作风，但就我所见，他从未以此去玷污过演剧艺术。他迷恋于戏，迷恋于艺术，在这方面他总是保持着一股孩童般的纯情。他的舞台道德是良好的，总是顾及演出的整体效果，不抢角儿或突出个人，总是与对手相互默契配合，把角色置于整台戏之中。他排戏认真，从来是提前到场，做好各种准备再进入排练的。他有独特的天赋，但从不盲目自得，相反，尽量改造自己的条件，使之更加符合演戏的要求。他腿部受伤过，走路姿势不好，但他平时走路毫不放松，硬是把步伐纠正过来了。他嗓音浑厚，口语纯正，但他自认为训练不够，于是特地找了个声乐教师练唱。他从小读书不多，更没念过英文，但他渴望学习，尤其想看懂外国演剧理论，竟想自己搞翻译，来个一举两得，既学理论又学英语。他让我介绍个英文教师，硬是从基本句法学起，译出了几篇文章。
石挥作为一个演员，有他得天独厚的天赋，又是个舍得拼命的人。一九四二年我们演出《大马戏团》，四十天里演七十七场，几乎每天都是日夜两场，他演的慕容天锡，虽不是主角，却演得活脱神似。每场演出他都保持着新鲜感，即兴创造，赋予角色新的光彩。这是多么不易，需耗费多大的精力，终于在演到七十四场，也就是末第二天的日场时，他昏厥过去了，医生赶到后台检查完了，看了看满面油彩的病人说：“没啥，这个人就是老了点儿！”慕容天锡的装是六十岁，而石挥却只有二十六七岁，真实细致的化装竟把医生也蒙住了！他休息了一个夜场，第二天还是坚持演完了后的两场。
石挥作为一个演员，具有异常的表现能力。他非常善于攫取形象，观察形象，天长日久，已成为他的生活习惯了。每准备一个角色，便从过去的经历中寻找记忆，从周围的熟人身上寻找影子，还深入到生活中去发现、丰富、挖掘角色应有的特征。我们那时候在艺术上都信奉这一条：语不惊人死不休。导演一出戏而无独到之处就不演出，演一个人物没有鲜明的个性表现就别上台。而石挥的创作欲望是极强的，每个角色身上都要找出与众不同的绝招动作。在《梁上君子》里他演个爱摆架子的吹牛律师，就设计了一个大声咳嗽的动作，这并不独特，可他不来常规的咳嗽，而是双手捧腹，口里大喊一声：“炮儿……”这是非常夸张的，但表现这个人物又是极为合理而有表现力的。
石挥的戏路宽，就像他熟悉京剧的生、旦、净、末、丑一样，什么样的角色都能演，而且，悲剧、喜剧、闹剧、正剧都能演得好。在舞台与银幕上他是称得上创造了丰富多彩的人物群像的！有正派老生文天祥；有从红伶青衣变为潦倒戏子的秋海棠；《大马戏团》中把女儿当作摇钱树的老无赖慕容天锡；《荒岛英雄》中他演一个仆人漂落到荒岛成为众人之王的喜剧人物，把仆人与皇上两种身份感表现得极好；《梁上君子》中的吹牛律师，他能以看来毫无表情的表演使得观众哄堂大笑；还有《金小玉》中贪钱、阴险的警察厅长，《夜店》中的落难公子金不换，《腐蚀》中的革命者，《我这一辈子》中的巡警等。每一个角色就是一个个性强烈的活生生的人物，而每个人物又都含有他——石挥自己的一部分特色。观众看他演戏，是来看戏本身，同时又是来看石挥的。一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
同时，他也是一名优秀的电影导演。在干话剧的时候他就爱看电影，也研究电影。我们成立文华影片公司以后，请他来执导了一部影片《母亲》，他便开始了电影导演的工作。他敬佩卓别林，向往能兼编、导、演于一身。《我这一辈子》就是他的一次尝试，影片中生活气息、时代气氛浓烈，着力刻画了一个生活在旧中国社会底层的巡警。石挥是极熟悉中国北方底层人民的生活的，熟悉他们的幽默、聪慧，他们的善良、敦厚，这些都使他获得了细致、准确的自我感觉。另外，解放以后他导演的几部影片，就《鸡毛信》《天仙配》来说，题材虽不惊人，但是他用功，有设想，有创造，拍得是很有特色的。
石挥生活的时代与现在已有较大的区别，在党中央的领导下，我们现在的文学艺术工作有着比过去任何时候都更加广阔的天地，各种艺术家的经验都会对我们有所帮助。这本书的出版，不仅是对故人的一种纪念，相信也能对现在的表演艺术工作者们有所启示与借鉴。
黄佐临
一九八一年三月
导 读
勿忘石挥
一
无论是电影界的同行还是戏剧界的专业人士，一提到石挥这个名字，都会流露出很不一样的神色：“好角儿”“好演员”“好导演”“稀有的表演艺术家”。如何才叫“好”和“稀有”，各有说法。和石挥打过交道的老人，能举出他的很多精彩掌故。无缘见到石挥的人，多半会评论他的电影。
想要了解石挥，除了去看他的电影和读大家对他的评论，更应该去阅览石挥本人留下的文字。所谓文如其人，石挥的文风直率、质朴、真切、犀利。在字里行间，他敢于讨论真问题，也敢于袒露真心。
此前，石挥的文字主要集中在著名红学家魏绍昌先生1982 年主编的《石挥谈艺录》中，书中收录了石挥的19篇文章以及他的两篇译著。其中辑的10 篇文章都和话剧有关，研究表演艺术的人可以当作
，没有看过石挥话剧的人，可以借《〈秋海棠〉演出手记》《慕容天锡七十天记：从受胎·育成·产生·到灭亡》得到石挥的真传，他几乎是手把手地教演员如何准备一个角色。《演剧的两条路：迎头抢·由根起》《眼看四处 耳听八方》对演员个人修养提出了中肯的建议。石挥的论文《舞台语》颇有野心，他借鉴了西方的学术著作，力图系统地构建中国的表演理论。《与李少春谈戏》以对话的形式将话剧与京剧的表演艺术进行了比较研究，分析研究二者的差异和共性，探讨互为借鉴的可能，文字通俗，理论价值极高，堪称中国表演艺术理论的珍宝。而《读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法》《齿轮演剧与AB 制及明星制》等文章则表现了石挥理论思辨的缜密，尤其是关于“演员AB 制”的争论，石挥一人与李之华、蒋旂、毛羽、鲁思、吕萍等多人笔战，丝毫不落下风，概与石挥丰富的舞台实践经验有关。
82年版《石挥谈艺录》第二辑都是关于电影的，文章都比较短小和谨慎。第三辑是石挥的杂文：《孔子以前没有孔子》幽默隽永，况味十足，就像魏绍昌先生所言，“写出了老舍的语言风格”；《天涯海角篇》特别，石挥用看似闲散的笔触写下了幼年的生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的见闻、生病住院时的胡思乱想、游历名胜的杂感等。这篇文字虽有虚构的成分，但留下了他年轻时代自由而不乏迷茫的真诚心迹，亦可视作石挥的半部自传。那种富有浪漫气息的漂泊感曾经迷倒过海上文坛翘楚张爱玲，她把石挥当作家看待，曾感叹：“有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？”
82年版《石挥谈艺录》的第四辑有两篇石挥的译著，理论性很强，且有大量引用，虽翻译技巧略有不足，但态度认真，字里行间充溢着异常的郑重和虔诚。这一辑把电影《我这一辈子》的对白剧本也收录在书中，略有不妥。《我这一辈子》的编剧为杨柳青，天津杨柳青是石挥的祖籍。很多人误以为杨柳青就是石挥，其实杨柳青是石挥的大哥石毓浔的笔名。台本是导演的工作，文学本则是编剧的功劳，虽然也有不止一人提到过石挥参与了文学剧本的工作，甚至是主要工作，但在无确凿证据的情况下，如果该书能收录《我这一辈子》的电影台本则更为妥当。
82年版《石挥谈艺录》的遗憾是篇幅，魏绍昌先生在书的“跋”中谈到了素材的取舍，只举了一个例子——《东吴大将“假话”》，此文和石挥遭批判有关，因“不忍再读”，所以没有收录。我斗胆猜测，当时（1982 年）未能收录此文，可能由于文章的词锋犀利。
有人不喜欢别人说真话，有人不允许别人说真话，有人不敢说真话，有人说了真话真吃了亏，有人说了假话反而得到尊重，于是乎真话逐渐少了，假话逐渐多了，这是我们新社会中极不应该有的现象，是一股逆流。
这样的文字哪怕今天读起来，都会让某些人出汗。《东吴大将“假话”》彰显了石挥顽强地保持了一生的可敬人品与可爱个性，应该收录。
北京
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石挥谈婚姻
佛有言：一切烦恼，皆由妄想生，为了不愿遭受烦恼的折磨，所以就不敢妄想，也就不敢存有结婚的念头。圣人有言：唯妇人与小人为难养也。此“养”就是养活的意思，妇人者妻子也，小人者儿女也。
石挥的格言
在三月的阳光下迎着阵阵和风，我们一行三人边走边谈着，由石挥自己将去北京而谈到已去北京的丁力，而谈到丁力的结婚，再谈到成家之不易。开始三人皆兴高采烈步伐轻松，继而颓然若丧，慨然长叹，步履沉重……
“上面您不是说将在这数日内□演一次《四郎探母》——回北京——吗？”
“唔！”接着沈冲的闲话，石挥不禁预先轻轻地舒了口气，抬起头望了望蓝空中那数团白云，真有“浮生若梦”之慨，歇了一会，嘴角微微地掀动了下，便说，“此正所谓谋事在人成事在天，若不是有意外事发生，也许我现在正忙着买车票，更没有这样的闲情逸致在一起遛马路了。”
从做戏谈起
“那么，几时可以走呢？”接着我若不这样问，那么恐怕下文便难以为继了。
“《梁上君子》要演九天，演完之后再筹备起程。”
“这戏的再演，林彬的一角由谁演呢？”
“庄严。”
“其中有一段的台词真是妙极了，当王骏问她可看过《金瓶梅》时，她回说不但看过而且看的还是古本的呢。”沈冲边说边笑，笑得几乎说不成声。
“妙的是在前面还有一句话是：‘什么，你问我这句话。’先把王骏吓得一呆以为问坏了，惹她生气，接着她再说看过而且还是古本的。这才绝呢！”石挥补充了不足之处。
“这也是黄（佐临）先生改编得妙。”过马路时为了避让一涌而来的车辆不得不暂时停止了谈话。零零落落地穿过了马路，不一会又会合在一起，接着又聊了起来。不过话题是转移了。
“这次您回北京不是可以碰见丁力了吗？”
“是的，不知这次参加长安的演出成绩如何？”
“大概不差吧！导演兼演出，而且孙道临和韩焱等老朋友又都在一起。”
“上个礼拜我曾去尚贤医院探望他的太太。”
“说起来也真叫气人，当丁力欲回北京的时候本预备两人一起去的，因为那时已知维拉有孕了，可是给周剑云的那一套动听的甜言蜜语说得没办法硬把太太带回北京，可是丁力去后，竟食言不管，且使一个双胞胎因过劳而流产，这事若给丁力知道了一定不会就这么随便了事。”
演戏男人要独身
“现在演戏的男人好是抱独身主义，否则便会烦恼丛生，到那时是后悔莫及，根本结婚这一件事在我们演戏的男人的心目中已成为绝顶的奢侈之举。在战前，不，就在演《家》之后吧，我们的薪水大概有二百元，那时二百元不啻是现在的二百万，若是依米价为标准的话。那时娶一房媳妇也算不了什么一回事，二百元作两人一月的生活费也是真是绰绰有余，而且每个星期日上午还可以上广东茶室吃点心，现在虽然薪水也涨到数万元之巨，可是连个人的吃住问题解决不了。
现在想结婚的念头就是妄想，岂不闻我佛有言乎？一切烦恼皆由妄想生。为了不愿遭受烦恼的折磨所以就不敢妄想，也就是不敢存有结婚的念头。”石挥滔滔不绝地说着。
“丁力是好得夫唱妇随，否则一个人要赚两个人的衣食住，那真要喊苦连天呢！”沈冲说。
妇人小人为难养
“这也好得是夫唱妇随，否则娶了媳妇要管住、管吃、管穿，而且还要管用。光杆儿一个若是没吃饭，可以上朋友家去混一顿，而且娶了媳妇难保不一年生一个，到没饭吃的时候，也就不好意思拖老携幼地上朋友家去吃饭了。自己饿了还可以束紧裤带忍耐一下，可是小孩子却不能这样，饿了他们会哭会闹，一直把你逼得忍耐不住，悲观的便会一家跳楼跳河或是服毒自杀，否则便会去做平日自己所不愿不屑做的事。这就是所谓家累，成了家就免不掉的。圣人有言‘唯妇人与小人为难养也。’此‘养’就是养活的意思，妇人者妻子也，小人者儿女也。”石挥说到这儿，我们不由得都笑了起来。
结婚谈何容易
“不过，您要知道不孝有三无后为大，令堂大人难保不抱孙心切，你忍心叫她老人家失望吗？您老是说不肯结婚，谁知道您葫芦里卖的什么药，也许您这次回北京就是为了结婚也说不定。”
“哪儿的话！”他不禁脸泛红霞，“结婚是谈何容易的事！”
“……”
走着，说着，突觉一阵饥肠辘辘作响，不由得想起该是须填肚子的时候到了，再一望地上的影子已经缩得很矮很矮到几乎不见。在一阵“再会”，“再见”的喧嚷中便各自东西的分途扬镳了。饥肠逼人，不得不健步如飞，此所谓之“肚饥才知吃饭乐”是也。
一九四○年上海剧坛动态
一年一次的总结，是具有历史性一种文化工作，于是各部门的账目，也就条例地摆在纸上，容人们去度量某一个角落里的活动范畴，可是新来孤岛做客的我，编者先生竟把这个重担——一九四○年上海话剧界动态一文交给了我，于是这许多天以来，为了找材料吃了许多苦头，当然，遗漏是意中事，在这里虽然挂了那样一个大事堂皇的题目，我只能写出的仅仅是“极客观的评述所知道的一切话剧活动在一九四○年的上海”而已。
今年——一九四○年，上海随着世界的激变而激变，话剧亦是相当机械地，有了大的转变，它的活动范围小了，它的环境特殊了，一部分人拿这个理由做盾牌而隐避起来，以前的剧运工作者大都转往别的地方去了，上海成了荒地，仅有上海剧艺社作支柱，在这狂风暴雨中独搅了上海剧运当中的一切袭击，而延续剧运的生命，以它的活力，辅助上海市百余个业余剧团的不断上演。去年复活节，中国旅行剧团由香港来上海，凭空添了这支生力军，于是一九四○年的上海剧艺社是中法联谊社所创设的，先是在爱多亚路的璇宫上演，今年移入辣斐花园的辣斐剧场，那是在极悠长的辣斐德路的尽头，一座红色围墙中四周有花有树的当中建立成的一所剧场，在上海除了兰心大戏院及卡尔登以外，辣斐是适宜于演话剧的了。从前辣斐是舞场，因为上海剧艺社租用而改造的，环境很静雅。一进门，迎头就是一座圆圆的花堆，用以划分行人的出入的。再进是票房，随处可以看见他们的预告与消息，更进是饮水间，好像西洋的酒吧间一样，有许多高凳。剧场入口处有收票员，穿的是很洋味的制服，走进两步，就有年轻的女领票员带你到你所买的座子，给你一份说明书，你的眼前就是舞台——理想中的大规模经常公演的工作基地！
剧场里安静得很，观众都是受有很久的训练的，所以很难听到噪杂高喊的声音，不像在古城演戏时候的那种乱样，好像到了庙会似的孩子哭大人喊。
剧艺社是个大规模的职业剧团，团员一共有六十五位，其中包括编剧者于伶，顾仲（彝），李健吾（特约写剧有曹禺、夏衍、魏如晦等，但他们非团员）。导演者吴仞之，洪谟，徐渠，李健吾，黄佐临，吴天等。演员拥有夏雾，蓝兰，徐立，韩非等数十人，后台工作基本人员数十人，另外在各电影公司还有特约演员及舞台装置设计者，阵容非常强大，主要笔名还有钱杏邨、钱谦吾、张若英﹑阮无名﹑鹰隼等；剧作家、文学理论家、文艺批评家。每天演出，夏季每星期一，三，五演夜场，二，四，六及星期日演日。两场，冬季每天日夜两场，经年不断。上海剧艺社今年全年演出的戏计有：
夜上海——于伶编剧——吴仞之导演。
花溅泪——于伶编剧——洪谟导演。
这不过是春天——李健吾编剧导演“主演”。
明末遗恨——魏如晦编剧——吴永刚导演。
正在想——曹禺编剧——李健吾导演。
哑妻——陈大悲编剧——徐渠导演。
小城故事——吴天编剧——黄佐临导演。
夜上海——重演。
大明英烈传——于伶编剧——徐渠导演。
明末遗恨——重演。
人之初——顾仲（彝）编剧——吴仞之导演。
上海屋檐下——夏衍编剧——洪谟导演。
人之初——重演。
上海屋檐下——重演。
圆谎记——在准备中而未上演者。
北京人——曹禺编剧。
蜕变——曹禺编剧。
撒谎世家——李健吾编剧。
家——吴天改编——巴金原著。
夜未央——巴金译。
票价：在今年春天前排一元，夏天加到一元二角，现在由一元四而涨到一元五角。其余有八角，六角计共三种。
他们的工作态度很严肃认真，在组织上，被一般舆论认为是中国富科学性的组织机构，全团好像是一个变相的学校，除了少数是过去剧坛上的老将以外，大部团员都是来自各学校的，编剧者，导演者，中间多数是在各大学做着教授，所以剧团中的学校气氛很浓厚，在精神上，与一般工作情形上看，永远是表现着活跃，前进而富有生命。
他们对团员在理论修养方面的注重，是一般剧团所不可比拟的，设有“上海剧艺社团”书籍是在六月份起，发起大规模募书运动而来的，藏书约有二百余册。
虽然演员在演技上是有着很明显的缺欠，但是他们是真的在那里学习，这是有前途，在三五年以后，上海剧艺社可以成一个独特性格的中国剧运劲旅！
中国旅行剧团——在中国剧运有史以来长久的一种职业剧团开拓者。在香港闹了一次事变，全团中除了三四团员之外，完全脱离，另组“中艺”，团长是姜明，主持者是欧阳予倩，那时中明团长唐槐秋另招人马与之力拼，“中艺”塌台，“中旅”来上海，入璇宫剧院，那时候正好上海剧艺社由璇宫移入辣斐。
个戏是托尔斯泰原著之《复活》！这也是“中旅”的复活！
“中旅”团员有四十多人，编剧者早有魏如晦，后来因为意见不合而分裂。当时又来了一次“上海事变”，魏如晦与唐槐秋反目，力诱中旅团员脱离中旅，那时帮忙的章志直，刘琼，严斐一齐退出，遂另请周贻白编剧。请璇宫经理吴邦藩（前联华的发行主任）任经济委员长。
导演有唐槐秋，吴永刚，演员有唐若青，孙景璐，黄河，邵华等数十人，舞台装置与管理为李小云。
今年“中旅”演过的戏计有：
复活——托尔斯泰原著，陈绵改编——唐槐秋导演。
明末遗恨——魏如晦编剧——吴永刚导演。
林冲夜奔——吴永刚编导。
新梅罗香——唐槐秋编导。
干吗？——陈绵改编——周刍导演。
两个世界——胡春冰编导。
女店主——
阿Q 正传——鲁迅原著，许幸之改编——李景波导演。
雷雨——曹禺编剧——李景波导演。
日出——曹禺编剧——唐槐秋导演。
原野——曹禺编剧——唐槐秋导演。
李香君——周贻白编剧——卜万苍导演。
雷雨——重演。
大雷雨——奥斯托洛斯基原著a——龚家宝导演。
欲魔——托尔斯泰原著，欧阳予倩改编——唐槐秋导演。
李香君——重演。
女人——侯元庆编剧——唐槐秋导演。
在准备中而未上演者：
花木兰——周贻白编剧——卜万苍导演。
“中旅”和上海剧艺社同样是一个大规模的职业剧团；它是唐槐秋的私有产，一切计划与行施都操之于他一人，在组织上较剧艺社稍差。中旅是采取“台柱制”“明星制”的，因此造成，唐若青是中旅的生命的奇特现象，这是中国话剧坛上很少见的事情。唐若青上台就可以满座而且加凳，别人演戏就得赔本，但是唐若青不能每天演戏，那只好再造一个明星，再制一根台柱，于是唐若英又当选了，现在唐
若英上学不能演戏，而又得提拔孙景璐，无形中造成以女角为中心的演出了。
“中旅”有些地方与一般的戏班子相似，对团员概取自由放任主义，无论是修养上面，私生活方面绝不加以干涉，因此有一部分团员被这个大都市的染变，形成很堕落的生活，得招致外界很多非议责难。
但是“中旅”演员的演技是比任何剧团都熟练，因有大部团员都是已经在舞台上有过四五年以上的历史了。
中旅的缺点是没有计划，不像剧艺社那样有专人选择剧本。
电影界的陆露明，顾兰君，白虹，何苹，徐莘园，王献斋都时常在中旅串戏。
中旅对团员的待遇和上海剧艺社一样，都是月薪制，不过中旅待遇比较高一些，由三十元起至一百三十元止。唐若青特殊，月薪一千元，演戏提成百分之十！另外津贴团员每日八角钱饭费，工人每人平均由三十——五十元，剧艺社至少三十元至多百元。
以上是上海两个大规模职业剧团的概况，让我再介绍其余的剧团集团。
新艺剧团——电影界一部分爱好话剧的从业员们所组织的，由魏如晦领导，这是魏如晦与唐槐秋分裂后的一个产品，导演是吴永刚，在近演过《海国英雄》，是描写郑成功一生事迹，魏如晦编剧，演员有刘琼，顾兰君，章志直，丁芝，殷秀岑，陈琦，屠光启等，成绩甚佳，很得好评，近又在准备演《恩仇喋血记》。
华光戏剧专科学校，是上海好的话剧学府，学生有五十余名，校长是孔另境先生，他自认是一个外行，而致力于话剧人才培养工作，教授有吴天、徐渠、于伶、唐槐秋、唐若青等，曾有过三次公演，多是独幕剧，今年上演者有，《米》《五三》《黄昏》《未婚夫妇》《流行症》《郑成功》等，成绩尚佳，但是学生们努力的精神是值钦佩的，此次导演多为中旅团员，舞台工作亦由中旅负责领导。
三联剧团，是银行界爱好话剧的同志们组织的，他们是采取“星期公演制”，因为他们每天白天工作，只有星期日空闲，本年演过《五三》《萨克之死》《半歌剧铸情》《雷雨》《日出》。
银钱剧团，是上海银钱业商人们组织的，十一月三十日，在辣斐演出《毋宁死》，蓝兰导演。
六钟剧团，是一部学生组织的，许幸之领导。曾演过《母亲》《夜店》《流亡》，在纪念高尔基日演出，成绩欠佳，现在准备上演《天长地久》，许幸之编剧，但许
