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大卫·霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫·霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品—油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变了我们对这些问题的理解。在本书中，霍克尼把对个人经验的细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代艺术家*有昭示性的自传之一。《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含365幅插图，其中315幅为彩色插图。
【内容简介】
大卫·霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称 道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书 中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他 自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种 形式，大卫·霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几 乎用每一种媒介都创作过作品——油画、素描、舞美 设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的 疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄 心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油 画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷 和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把 任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又 如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变 了我们对这些问题的理解。
在《我的观看之道》中，霍克尼把对个人经验的 细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代 艺术家*具有昭示性的自传之一。
《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我 们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含 365幅插图，其中315幅为彩色插图。
在《我的观看之道》中，霍克尼把对个人经验的 细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代 艺术家*具有昭示性的自传之一。
《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我 们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含 365幅插图，其中315幅为彩色插图。
从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其含义并非*客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。
【作者简介】
大卫·霍克尼或许是我们这个时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
【媒体评论】
“我一直相信，艺术应当是一种深切的快乐。……虽然痛苦无处不在，但我相信，作为艺术家，我的职责就是克服和缓解人们的绝望情绪。……各种新的观看方式意味着各种新的感受方式……我真的相信绘画能改变世界。”——大卫·霍克尼 “智性令人惊叹！”——《观察家报》“直接了当，迎难而上，毫不做作，充满智性。”——《艺术论坛》“这些书页或给人以简单的错觉，其实它饱含智慧，简洁而不简单，许多人……将从中受到鼓舞和启发。”——《阿波罗》“一部生动、富有反思精神、自信满满、毫不装腔作势而又具有丰富知识的自传，一本令人震撼的书。”——《泰晤士报》
【目录】
序言和致谢 1 彩排之新 复制与再现 巴黎：1973-1975年 《浪子生涯》——突破透视法则 与自然主义决裂 埃及时光 《魔笛》 瓦格纳的魔法 2 布景之新 《纸泳池》 变换风格 台三联剧 《游行》之后的油画 第二台三联剧 在中国 3 观看之新 反思摄影 用相机画画 反转透视 毕加索的写实主义 反抗边界 时间和空间的维度 照片拼贴 印刷复制品 毕加索的范例 复印机 摄影的局限 4 回忆与创新 更广阔的视角 再现什么和怎么再现 绘画对理论 艺术的快乐 死亡的探险 痛苦的终结 画舞台 英国的不快 艺术对艺术界 艺术的力量 5 多元之新 刺激的空间 观众成了演员 寂静的世界 距离的消除 新错觉 看见和感到 绝望的观点？ 实证主义的终结 6 重新捕获美 新的开始 《特里斯坦》中的光和空间 画出角色 回顾展之后 新平面上的脸孔 绘画、复印和传真 平面上的图像 画更多布景 摩西在纪念谷发话了 描绘新空间和新舞台 内在风景中的漫游者：新秩序 描绘=抽象 探索空间 图版目录和致谢 索引
【书摘与插画】
