【编辑推荐】
从简至繁，循序渐进，简·卡伦德将教授读者如何从*简单的元素设计和发展自己图案，并由此展开更多的延伸和衍变。 全书包含2000种图案设计方案，设计不同风格、不同材料及不同主题，为激发灵感提供丰富的素材。
【内容简介】
图纹设计常见于平面设计，时装设计，纺织品设计及其他工艺美术中。这是一本由由浅入深，用2000种图纹方案来教授你如何自己创作图纹的书籍。
若要想创造一组图案，*简单的方法便是从“重复”入手。随后还可以旋转，镜像对立，并按照某个焦点拼凑多种组合。简·卡伦德将在书中展现一个简单的元素可以通过不同的技巧、媒介、材料衍生出无数种图案。而这种搭配组合的过程往往也是激发灵感的过程。无论是专业的设计师还是普通的手工爱好者，都值得拥有这本实用的工具书。【作者简介】
简·卡伦德（Jane Callender）是一名来自英国的纺织品设计师，同时也是著名的扎染艺术家。她在制作扎染艺术品的过程中对图纹设计产生兴趣，并发展了一套图纹设计理论。在简·卡伦德超过25年的教学生涯中，她的织品课程已经遍布全球，其作品也被许多私人收藏家收藏。
【目录】
前言
砖饰、嵌饰和网格
移动方块
移动三角形
矩形和三角形
圆形
前卫的几何设计
树叶
鸭子
隐藏重复构成
拼贴
绣球花
生命树
绞染
来自非洲
圆点和色渍
蝴蝶
斑点的重复构成
铁线莲
园艺纹样
后记
参考书目
【前言】
图案具有音乐般的感染力，或如微风转瞬即逝，或如花岗岩坚固不移；图案能给观者传达明快或暗淡的感觉。因此，图案世界一直令我着迷。这些年来，图案研究已经演变成我的一门渐趋完善的学科，并且一直在我的缝纫与绞染工作中发挥着重要作用。
在日常生活中我们可以发现，许多物体的表面上都排列着精心设计的图案。即使是光滑的白色床单，也是由细小的图案组成的，那就是通过平纹梭织技法组织起来的大片经纱和纬纱。当布料堆叠在篮筐里的时候，这些布料才更易于辨识一些，因为它们是物体本身的结构形成的。对图案设计师来说，过去没有现在这样多的技术、媒介和材料可供选择，也没有丰富的素材来激发灵感。通过目前的编织、转印和印刷技术，我们可以用无数种不同的方式来创构图案，并将之大量应用于物体表面上，使图案研究进入黄金时代。
创造图案，是一个不断重复同一主题，或以系统为单位进行设计的过程。图案样板师会使用几何网格以确保图案位置的条理性，从而保证图案的流动性不被打断，形成一种不受干扰的顺畅节奏。这种位置布局的规律性被称为“重复构成”；将一款图案 “投入重复构成”有很多种方式。也可以理解为，二维平面上的图案
就是可以无限延展的，并且也只有人造的图案具有无限延展性。因为自然界中存在的图案虽然具有无穷美感，却受限于物体本身的形态和形状不能无限延展。例如为了贴合鱼的身体，自然界的鱼鳞的形状大小不等，虽然完美地适应了鱼身，但是并不能形成无限延展不闭合的图案。
正方形和三角形是构成图案网格的常见图形，它们通过组合能给我们提供很多种新的选择。网格的比例和曲线有多种选择，可以作为模块的网格，便于把设计好的母题图形填进模块网格中。使用模块网格时看似有着诸多的限制，实际上恰恰是模块网格让图案制作者得以从诸多劳动中解脱出来。下一步主要是考虑图案终要放置在何种表面上了。例如，何种
大小的瓷砖？何种宽度的布料？是为时尚还是为装饰？图案设计必须“适应目的”，换句话说，以满足其用途作为标准。图案的规模、颜色、母题的设计和布局都能适应用途。买家在选择中意的设计时往往倾向于选择“重复构成”模式和多种色彩的图案。
本书的目的是图案示范，但不仅仅是提供了一些可供拷贝的图案，而是为了展示图案设计的细节流程。书中采用了易于遵循、循序渐进的范图和指导步骤图，帮助读者从零开始建立自己的图案模块网络；并用小贴士来展示在实际操作中如何把一个图案制成可重复构成的模式。不同主题在重复构成时会出现许多选择，每个选择都侧重于这一重复构成母题的主要特点。一个设计的开发过程首先是被勾画出来，然后不停地修改。其过程展示了复杂的图案是如何由简单图案发展而来的。
书中具体的标题，如砖体重复构成、交替重构等，过了初入门的一至四章以后便不再使用。这些变化将跟随图案的名称出现。因此，在名为“鸭”的图形的重构格式中，随着图案的不断展开，重构模式、配色路径和尺度大小都会呈现出来。有人会认为以“鸭”为母题的图形变化只会带来单一重构的鸭图案而已，然而，经过稍加调整和修改，一个二十世纪四十年代风格的柔和几何图案便跃然纸上。
本书重在阐述线和形的延续方式，而非讲解构成元素或如何设计出好的构成元素。为避免受已有风格的影响，所有图案都是在电脑上创建的。我希望读者能从自身角度对线和状的填充进行解读。因为在一位刺绣工匠或一位瓷砖印制刻版师的眼中，一条线可能就是一根丝线或一根标记线；一块图形，可能就是一块皮革嵌花，或是颜料通过丝网而透印的一个图形。特定的图案也可以让人想到某种织物的纹理或雕花玻璃。书中还有一章讲述扎染，是一种与母题重构设计图案截然不同的技艺，但其中核心的先行设计环节同样遵循图案设计的一般原则，尽管扎染设计步骤也可以从其他角度去解读。
这本书就像一本词典，任何领域的设计师都可以利用这种模式语言来按照自己的需求绘制图案，并应用于想使用的媒介上。我希望本书能够成为有志于从事设计和图案创作的学生的实用教材，激励那些想要对任何平面进行装饰的人大胆创新，并能成为他们的参考书，使读者得以感受我这份对图案构成及其内在规律的探索之心，以及描绘出心中风景的那种渴望之情。