【编辑推荐】
·提供了画室写生所需材料和素描绘画工具的详细介绍。
·重点学习画头部、四肢，并特别讲解人体绘画中容易被忽略但极难的衣物绘制。
·了解虚实、透视等会使画面看起来更真实生动的作者独家技法，并学会在画作中注入自己的特点。
·多个简单易懂、步骤详尽的示范，详解人体素描的关键绘画技巧。
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【内容简介】
古往今来，人体素描一直是艺术家们表现生活、表达情感的重要方式。罗伯特·巴雷特是一位杰出的画家、教师兼大学教授，他把他的画室和课堂搬到了这本书里，对人体素描进行了细致的介绍。
你将从书中学到极为全面的人体素描绘制技法。包括：如何准确的刻画人物肖像；如何抓住描绘对象的特点；如何掌握人体结构和比例；如何使用光影来构图；如何画有褶子的布料及背景。除此之外还有大量作者的独家技巧，如把握好光线照在人体上的明度、强度和方向就是把素描画好的*步。
作者还在全书的教学中传达了如何给素描对象注入生命、赋予其鲜明个性的方法。不管着衣与否、无论是男是女，都要使之充满美感，富于深刻的表现力。【作者简介】
罗伯特·巴雷特（Robert Barret）是造诣精深的油画、壁画和插图画家，兼任犹他州普罗沃杨伯翰大学（Brigham Young University，简称BYU）视觉艺术系教授。他的作品多次参展，包括“纽约插图画家协会”（the Society of Illustrator）、纽约的“美国导演工会”（the Director's Guild of America）、“纽约国家艺术会”（the National Arts Club,N. Y）和“犹他州插画年展”（the Annual Utah Illustrators Exhibitions）等。他还在“插图画家协会”、“斯普林维尔艺术博物馆”（Springville Art Museum）、“圣乔治艺术博物馆”（the St. George Art Museum）、“金柏利艺术中心”（the Kimball Art Center）、“雷帕迪美术馆”（Repartee Gallery）和德国柏林的“布萨美术馆”（the Busam Gallaries）等举办过个画展。
罗伯特当年获“德国学术交流奖学金”去欧洲学画，还获得“美国国家艺术基金会”和“犹他州艺术委员会”联合颁发的奖金，担任“金柏利艺术中心”的驻馆画家。《国际艺术家》（International Artists）、《西南美术杂志》 Southwest Art）、《艺术家杂志》（The Artist’s Magazine）和《美国艺术家》（American Artist）等杂志先后对他的作品做过专题报道。他的作品也散见于《插图画家协会年鉴》（Society of Illustrator’s Annuals）、《交流艺术》（Communication Arts Magazine）和《印刷杂志》（Print Magazine）等刊物。
他的客户有旅游杂志《海上冒险》（Viking USA）、《户外生活》（Outdoor Life）、《美国历史》（American History）、《男孩生活》（Boy’s Life）和妇女杂志《麦考尔杂志》（McCalls Magazine）等。罗伯特为“布拉德福德交易公司”完成了限量版收藏画，为“米尔庞特艺术出版公司”（Millpond Press）绘制印刷品。他不久前还为“协同出版社”（Concordia Publishing House）创作了题为《造物的真实故事》（The Real Story of the Creation）的童书插图。
罗伯特在犹他州立大学获得绘画专业艺术学士（BFA）、在衣阿华大学获得绘画专业的创作艺术硕士（MA）和艺术硕士（MFA）学位。1995年，他荣获杨伯翰大学颁发的“卡尔梅瑟优秀教师奖”。2004年，他再度荣获“卡尔梅瑟研究与创新艺术奖”。他还是“插图画家协会”、“美国彩粉画协会”（the Pastel Society of America）、“美国肖像画协会”（the Portrait Society of America）以及“萨尔玛根地俱乐部”（the Salmagundi Club）的资深会员。【目录】
前言
内容简介
1 画室照明和材料
2 姿势素描
3 人体结构
4 比例
5 人体分布、测量和辅助线
6 设计解剖
7 人体解剖
8 头部和手脚
9 光与影
10 衣物
11 虚实
12 空气透视法
13 兴趣中心点
14 速写本
作品赏析
索引【前言】
多年来，我的插图事业始终与杂志和印刷艺术的兴衰亦步亦趋，近年来则明显衰落。我发现杨伯翰大学的插图教学园地成了这门遗失的艺术门类的避难所。即便我的工作重心转向了为自娱而画（更好听的词是美术），杨伯翰大学对我的支持也似乎非但没有削弱，反而加强了。我应邀去不少地方讲学或者办工作室，其中不乏大学院校和独立的美院及博物馆，但没有一处像犹他州的普罗沃那样，让我感到格外温暖、亲切和欣慰。我想，这在很大程度上归功于杨伯翰大学插图艺术教学的灵魂人物罗伯特·巴雷特一如既往的默默支持。随着我对他的了解加深，我意识到，在他内敛低调的外表下，掩盖着弘扬艺术、弘扬通过素描走上艺术创作之路的坚定决心。
我虽然见过罗伯特的几帧具有历史意义的插图画，却是前不久才真正了解他的造诣之高深，因为他对自己创作的大量插图画表现得很谦虚。近几年来，他在“美国插图画协会”的年会上十分活跃，办过几个小型素描工作室。也是在年会上，我了解到他的教学水平很高，真正做到了教学相长。
罗伯特·巴雷特素描的对象都是真实人物，他透过自己平和的心性观察他们。模特多是跟他一道对素描孜孜以求的年轻人，只不过他是老师。他的模特（学生居多）男女都有，展示了丰富多样的性格和心境。如《卡米尔》 （Camille， 156页）、《埃文》（Even，105页）和《休息》（Repose，2页和151页）都可见一斑。后一幅“休息”尤其体现了罗伯特的透视技巧，他用极少的肖像“信息”，传递出年轻姑娘复杂的心绪。我们只看到姑娘的侧影，她的心事重重已经跃然纸上。除了这种浑然天成的技法，他还在造型时大量使用明暗色调，表现人物的戏剧性。罗伯特还会用材料巧妙地改变画面的氛围，把色粉笔或炭精棒从棕黑改为棕红，再改为威尼斯红等。
这种把具有视觉冲击力的画作与切中肯綮的指导相结合（按照由简就繁的绘画步骤）的做法可以牢牢地抓住学生（未来的画家或业余爱好者）的注意力，加强辅导效果。素描可以基本满足我们对绘画的一般要求，即积极参与人类生活，哪怕绘画者只充当了一双善于观察的眼睛。它欠缺的是我们对色彩的挚爱；据说德加就发过牢骚，他倒很想只画素描，可是有时候偏要用到色彩。
罗伯特的作品蕴含深厚，旨趣多多，本书可以让读者一览无余。看到罗伯特·巴雷特的素描作品，为它们的人性光辉和初显的画家潜质折服时，很可能会忘了创作者还是一名出色的教师。只有细心的读者才能明察秋毫。
伯顿·西尔弗曼（Burton Silverman）【书摘与插画】
