【编辑推荐】

一本是畅销全球二十年的编剧圣经,另一本是全世界一百多所大学的教科书,《故事》和《剧本》分别出自好莱坞编剧教父罗伯特·麦基和编剧教母理查德·沃尔特的笔下,占据了故事创作中“江湖派”和“学院派”各自的制高点。《故事》以理论和深度见长,高度概括了故事创作核心原理,作用于骨架内核,并对文学写作、艺术鉴赏、人生哲理均有启发;《剧本》以幽默和易读见长,作用于剧本创作的血肉发肤,全面细致地为准备进入影视行业的年轻创作者提供辅导、指引。


【内容简介】

《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的*经典,至今,仍属于美国亚马逊*畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理。
除影视圈将其奉为圣经之外,越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作》
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名*,而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。作为学院派的代表,他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。
在阅读这本书的过程中,你仿佛真的置身于UCLA高级创意写作课的课堂里,看见沃尔特教授在眼前全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论是技巧、规范,还是美国电影行业的真实业态,都具有启发意义。一本通俗易懂的入门指南,手把手教你写出一部专业的影视剧本。


【作者简介】

《故事》作者|罗伯特?麦基RobertMcKee
1941年1月30日生于美国底特律,剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA),获颁FinalDraft名人堂终身成就奖。1981年,麦基受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训课程,随后创办全球写作培训机构,学员超过10万名。其中,60人获奥斯卡金像奖,200人获美国电视艾美奖,100人获美国编剧工会奖,50人获美国导演协会奖。
作为项目顾问,麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司,皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。

《剧本》作者|理查德·沃尔特RichardWalter
编剧、剧本医生,加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院副院长、影视写作专业主席、终身教授。执教近四十年,为好莱坞各大主流制片厂和美国三大电视网编写剧本,在北美、伦敦、巴黎、墨西哥、马德里、里约热内卢、耶路撒冷、香港、北京等地均有授课。
在他的指导下,学生们为史蒂文·斯皮尔伯格写出过11个电影剧本,此外他的得意门生还包括获得奥斯卡*原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克(电影《米尔克》)、两度夺得奥斯卡*改编剧本的亚历山大·佩恩(电影《杯酒人生》《后人》),以及《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》等片的编剧大卫·凯普、《幸福终点站》编剧萨沙·杰瓦西、《绯闻女孩》编剧费利西娅·亨德森、《辛普森一家》编剧堂·佩恩、《冒牌天神》导演汤姆·莎迪亚克等人。
在美国,有上百家媒体报道过理查德·沃尔特和他富有传奇色彩的影视写作课程,作为文化评论员和媒体专家,沃尔特也活跃在《今日秀》《ABC黄金时间》《CBS新闻》等电视及电台节目中。


【媒体评论】

《故事》
罗伯特·麦基是编剧大师中的大师。
--《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得·杰克逊

关于故事结构,我所了解的一切都来自伯特·麦基。就是这样。
--《撞车》导演兼编剧保罗·哈吉斯

想要学编剧,这书是的。--影评人周黎明
我迄今读过的*伟大的三本书之一。
--《后会无期》《万物生长》出品人路金波

鼎鼎大名。
--《华盛顿邮报》

享誉全球。
--《纽约时报》

终极大师。
-- BBC

《剧本》
理查德·沃尔特是业内*好的编剧老师。--《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普
在写作的淘金热氛围中,理查德·沃尔特教你走的是正道。--《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼
这本书综合全面且富于启发,以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。--奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者,《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩

编剧教母。
--《Variety》

卓越的电影专家。
--《纽约时报》

好莱坞年轻编剧天才的*经纪人。
--《华尔街日报》


【免费在线读】

《故事》
当我搬到洛杉矶后,就像许多人不得不靠写作糊口一样,我靠审读剧本为生。我为联美公司和全国广播公司工作,帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。在做完了前两百个分析之后,我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告,只需填上片名和作者姓名即可。我反复写出的报告大致如下:

描写精彩,对白可以演出。有一些轻松诙谐的场景,有一些感觉敏锐的场景。总而言之,这是一个文笔通顺、用词恰当的剧本。不过,故事却伤不起。前三十页一直拖着一个解释性大肚子吃力地爬行,余下的部分也一直未能站起来。主情节难以自圆其说,充斥着方便的巧合和脆弱的动机。没有明确的主人公。互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节,但作者却没有做到。人物塑造流于表面化,没有揭示出人物性格。对人物的内心世界及其所处社会环境毫无洞察力。是对一系列可以预见的、讲述手法低劣的、陈词滥调的片断所进行的毫无生命力的拼凑,*终沦为一团了无头绪的雾水。不予通过。

但我从没写过这样的报告:

故事精彩动人!从*页开始便将我抓住,一直到*后都不忍释卷。*幕便营造出一个突发的高潮,并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃,揭示力透纸背。对社会具有惊人的洞察力。亦庄亦谐,悲喜交织。故事进展到第二幕,高潮迭起,动人心魄,似近尾声。然而,从第二幕的灰烬中,作者却放飞出一只涅槃凤凰般的第三幕,是那样的俊美,那样的矫健,那样的壮观,让人肃然起敬,不禁匍匐仰视。然而,这部长达二百七十页的剧本却充斥着语法错误,每五个字里必有一个拼写错误。对白是那样的拗口,即使奥利维尔也无法口齿伶俐地演出。描写夹杂着镜头方位、潜文本解说以及哲理性的评说。就连打印的格式也不规范。显然不是一个专业的作家。不予通过。

如果我写了这样的报告,那我肯定已经失业了。
办公室门口的招牌并不是“对白部”或“描写部”,而是“故事部”。一个好故事使一部好影片成为可能,如果故事不能成立,那么影片必将成为灾难。审看剧本的人如果不能把握这一基本要领,理应被解雇。事实上,一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事,是非常罕见的。更多的情形是,故事手法越是精巧,其形象则越生动,对白也越尖锐。故事进展过程的缺乏、动机的虚假、人物的累赘、潜文本的空洞、情节的漏洞以及其他类似的故事问题,才是文笔平淡乏味的根本原因……


《剧本》
在电影《教父》中,一个富人公然蔑视黑手党。黑手党怎样惩罚他呢?烧毁他的房子?打断他的一条腿?用冰凿插进他的太阳穴?或者做这所有事情?可能这些都是可行的解恨的方法,但是它们都能真正融入整部电影吗?这些点子新鲜吗?对这种情况下的人物角色显得特别吗?
*不是。相反,编剧采用了与前面衔接的惩罚方法。这个富人喜欢赛马并吹嘘他拥有一匹冠军马,清晨,当他从铺盖华丽丝绸的床上醒来时,看见他的爱马,马头血淋淋地放在他的床上。
在影片《大西洋城》里,约翰·瓜尔写了这样一个场景,一个年轻漂亮的女子赤裸上身站在厨房的地上,用新鲜的柠檬汁按摩自己的乳房。我承认我一点也不介意观看这样的画面,哪怕只为它的镜头本身;就像在后面冲突一章中讨论的那样,色情自*早的古希腊开始,就一直是戏剧的核心部分,虽然当年演员们穿着衣服。
然而,我提出的问题是:这个画面出现在这部电影里合适吗?
回答是:合适,*合适。因为早先介绍这个女人在一家快餐店从事给人上炸鱼的寒酸工作。鱼的腥气渗透她的每一个毛孔,这个用柠檬擦拭身体的动作细节隐喻了她对生活的幻灭、她的挫折和自卑。柠檬汁的治疗提供了一个卑微的机会,让她从那个难受的地方回来后,可以哪怕只是暂时地洁净自己。没错,这个画面有点儿色情,但是它的意义远远不止这一点。它非常合适地融入了影片的其他场景和动作。不只是增加了内容,而且是被非常优雅地编织到了电影的整块布上面。
所以,编剧所面对的挑战是选择真正精彩而不是仅仅说得过去的场面和动作,使之与电影的后面部分相互呼应。在故事中,人物、主题、以及整个电影的所有行动,都应该寻求用新的线索去引导,它们是新颖的,和我们在许多电影里重复看到的情节不同。


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