一切美的事物都有不令人俗的功效，……如果忽略美学，那是一个很大的欠缺。
——朱光潜
◎美学大师朱光潜写给“你”的美学入门书，
一部人生美化、人心净化绕不开的美学著作。
作为中国现代美学的奠基人和开拓者，朱光潜的美学著作是很经典的美学入门书。国际东方学大师季羡林先生是其忠实“粉丝”，中国文艺理论泰斗童庆炳先生更对其赞誉有加。
◎编辑时，增加海量详细注释，全方位助读的同时，使本书迅速化身为写作素材库。
知识性注释——补充海量背景知识，帮你廓清中西方美学的大致轮廓。
拓展性注释——典故扩展，积累海量写作素材。
解读性注释——解构本书内涵，深化对内容的理解。
◎铜版纸彩色插图，文字描述不能及的，彩图告诉你。
欧、颜、柳、赵的书法真迹，西方后印象派画家们的珍贵画作，雕刻大师们的雕塑精品，艺术建筑的遗址……无所不包，均以铜版纸彩印的形式集中放在文前，让你*直接有效地接触美、感受美、学习美。
◎阅读注意：作者所处的年代，语言的词汇化不如现在这么严重，很多词都是单字、单词意义聚合来表意义，并不能用现今已固化为固定短语的思路去理解（如“*无二”“体物”等）。在阅读时，注意字字全读，方能体会其妙。而对个别不易理解的，我们还做了注释，真正达到全程无障碍畅读。
【内容简介】
《谈美》《谈美书简》是朱光潜写给青年的美学入门书，“以谈心的方式”来谈美学，深入浅出，娓娓道来，是*为经典的美学启蒙读物。其中《谈美》是朱光潜留学西方时的美学思考；《谈美书简》则是其晚年的潜心之作。本书将两书合二为一，全面系统地呈现朱光潜的美学思想。此外，本书新增拓展注释和大量插图，解构《谈美》《谈美书简》的内涵，使读者不仅能学到美学的基本原理，更能了解海量的中西方文化知识。
慢慢读，欣赏吧！相信本书能于无形中增强你的写作能力，提升美感修养、提高艺术品位。
【作者简介】
朱光潜（1897—1986），安徽桐城人。中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，我国现代美学的奠基人之一。历任四川大学、武汉大学、北京大学教授，全国美学学会会长等职。主要著作有《谈美》《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》《西方美学史》《文艺心理学》等。
写作《谈美》之时，他是个意气风发、纯真无邪的文艺青年，怀着让世人“免俗”的小小心愿，希求人们通过美学修养的提升来美化心灵、净化人生、纯洁社会。
写作《谈美书简》之时，他已是一个严肃认真又倔强可爱的小老头儿。“如果发现自己错了，我就坚决地改正；如果没有被说服，我就仍然坚持下去。”——他如是说。
他谈美，但书中透露的不仅仅是美，还有他的真诚，他的风骨，他的坚守，他的执着，以及他对人世的大爱。
读其书，品其人，知其意。
【媒体评论】
朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一。他学贯中西，博古通今。……他前期所撰写出版的《文艺心理学》《谈美》《诗论》等专著，对于我国现代美学的发展具有开拓意义。
——中国文艺学理论泰斗、北京师范大学资深教授 童庆炳
这一门课（朱光潜的美学课）非同凡响，是我*满意的一门课，比那些英、美、法、德等国来的外籍教授所开的课好到不能比的程度。
——国际东方学大师、北京大学终身教授 季羡林
朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
——中国人民大学美学研究所所长、中华美学学会常务理事 张法
【目录】
谈美
序
开场话
一 我们对于一棵古松的三种态度
——实用的、 科学的、美感的
二 当局者迷，旁观者清
——艺术和实际人生的距离
三 子非鱼，安知鱼之乐
——宇宙的人情化
四 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
——美感与快感
五 记得绿罗裙，处处怜芳草
——美感与联想
六 灵魂在杰作中的冒险
——考证、批评与欣赏
七 情人眼底出西施
——美与自然
八 依样画葫芦
——写实主义和理想主义的错误
九 大人者不失其赤子之心
——艺术与游戏
十 空中楼阁
——创造的想象
十一 超以象外，得其环中
——创造与情感
十二 从心所欲，不逾矩
——创造与格律
十三 不似则失其所以为诗，似则失其所以为我
——创造与模仿
十四 读书破万卷，下笔如有神
——天才与灵感
十五 慢慢走，欣赏啊
——人生的艺术化
后记
谈美书简
一 代前言：怎样学美学？
二 从现实生活出发还是从抽象概念出发？
三 谈人
四 关于马克思主义与美学的一些误解
五 艺术是一种生产劳动
六 冲破文艺创作和美学中的一些禁区
七 从生理学观点谈美与美感
八 形象思维与文艺的思想性
九 文学作为语言艺术的独特地位
十 浪漫主义和现实主义
十一 典型环境中的典型人物
十二 审美范畴中的悲剧性和喜剧性
十三 结束语：“还须弦外有余音”
【免费在线读】
朱光潜谈美语录：
◆美学大师的小小心愿：
人心之坏，由于“未能免俗”。“俗”无非是缺乏美感的修养。
在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。这事本来关系各人的性分，不易以言语晓谕，我自己也还是一个“未能免俗”的人，但是我时常领略到能免俗的趣味，这大半是在玩味一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候。我能领略到这种趣味，自信颇得力于美学的研究。在这封信里我就想把这一点心得介绍给你。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
◆人生美化之必须：
我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。
◆“距离”产生美：
人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很酸辛的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。我小时在乡下住，早晨看到的是那几座茅屋，几畦田，几排青山，晚上看到的也还是那几座茅屋，几畦田，几排青山，觉得它们真是单调无味，现在回忆起来，却不免有些留恋。
这些经验你一定也注意到的。它们是什么缘故呢？
这全是观点和态度的差别。——美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
◆“距离”创造艺术：
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。许多人本来是笨伯而自信是可能的诗人或艺术家。他们常埋怨道：“可惜我不是一个文学家，否则我的生平可以写成一部很好的小说。”富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时绝写不出《悲愤诗》 ，杜甫在“入门闻号眺，幼子饥已卒”时绝写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》 。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
◆移情于物的美感体验：
物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。
人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡诗说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。
◆关于灵感：
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人（意识）看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。……功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家彭加勒常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。
从此我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言了。不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问，艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。
【书摘与插画】
