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【编辑推荐】
去卢瓦尔河谷的古堡里漫步，
欣赏古堡壁炉上的浮雕、墙上的挂毯，以及花园里的喷泉；
到2000 年间毫发未动的净土文艺古镇贝湖格，
感受一下中世纪的石头城散发出来的艺术气息；
到文艺界泰斗们的故居去密访，
从一种平视的角度去看、去接触这些神坛之外的大师，
更好地学习大师，超越自己，形成自己的风格与态度。
去吧，到法国去，
去奥赛美术馆，去圣米歇尔山，去阿维尼翁教皇宫，
去艺术的天空下，留宿、留影、留情……
【内容简介】
本册图书分为八章，前六章按地区特色和行政区划，把法国艺术代表及艺术品所属地分为六个不同的部分，便于自助游旅客按图索骥，更好地规划自己的旅行路线；第七章为读者介绍部分法国著名艺术家故居（包括作家、诗人、画家、雕塑家），读者可按自己对该艺术家的了解及感兴趣的程度前往参观；第八章旨在为读者提供法国年度固定的艺术节信息（包括电影节、漫画节、音乐节、舞蹈节），方便旅客更好地规划自己的旅行时间及路线。
为了防止与其他同类旅行类读物重复，作者在选材上有意规避了罗浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院等尽人皆知的地点，而将更多的笔墨放在不那么引人关注的艺术作品及景点上，以飨读者。
【作者简介】
杜一雄，博士，毕业于法国巴黎大学教育学系，留学旅居法国、加拿大近十年。在外期间，供职包括联合国教科文组织在内的国内外多家文化教育机构，行走世界。回国后，于北京高校任教，从事中法语言文化艺术教育对比研究。撰有论文多篇，译著多部。
【媒体评论】
【目录】
*章 浪漫之外的巴黎——塞纳河畔小憩
不俗的东西未必不朽，而不朽的作品注定脱俗——奥赛美术馆（Musée d’Orsay）
不为人知的艺术宝库——联合国教科文组织总部艺术之旅（UNESCO）
在“橘园”赏《睡莲》——巴黎橘园美术馆（Musée de l’orangerie）
巴黎的瓷器宫殿——塞夫尔陶瓷美术馆（Musée National de Céramique-Sèvres）
问其哪得白如许——蒙马特圣心圣殿（Basilique du Sacré-Coeur）
第二章 童话般的小镇——织梦阿尔萨斯&洛林
集万千宠爱于一身的新艺术代表——雷勒别墅（Villa Majorelle）
“幽灵画家”留下的神秘作品——伊森海姆祭坛画（Le retable d’Issenheim）
集巨大与纤细于一身而令人惊异的建筑——斯特拉斯堡与它的教堂（La Cathédrale Notre-Dame）
第三章 波涛上的皇冠——布列塔尼& 诺曼底朝圣
一针一线一史诗——巴约挂毯（La tapisserie de Bayeux）
世界第八大奇迹究竟在哪儿——圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）
光影魔术手——鲁昂大教堂（Cathédrale Notre-Dame de Rouen）
第四章 欧洲史前艺术——拾贝蔚蓝海岸
“在亚维依桥上，我们跳舞、跳舞。”——阿维尼翁教皇宫（Le palais des papes d'Avignon）
欧洲文化之都——法国马赛（Marseille）
蔚蓝水天里的一抹金——普罗旺斯阿尔勒小镇（Arles）
第五章 古堡里的典藏——卢瓦尔河谷漫步
从中古世纪风到古典主义——布鲁瓦皇家城堡（Chateau Royal de Blois）
法国*座文艺复兴式城堡——昂布瓦斯皇家城堡（Chateau d’Amboise）
法国古代城堡之王——香波堡（Chateau Chambord）
宛在水中央的城堡王后——雪侬堡（Chateau de Chenonceau）
第六章 丝绸之路的终点——罗讷—阿尔卑斯猎奇
2000 年间毫发未动的净土——文艺古镇贝湖格（Pérouges）
本应出现在波尔多的地标——巴特勒迪喷泉（Fontaine Bartholdi）
斥资1700 万欧元买下普桑的《逃往埃及》——里昂美术馆（Musée des beaux-arts de Lyon）
倘若哥特式与罗曼式能够交汇——圣让首席大教堂（Cathédrale St. Jean）
古罗马剧院里人人都是顺风耳——高卢罗马剧场（Théâtre Gallo-romain）
第七章 笔尖上的创想——密访法国艺术家故居
当现实照进梦想——巴黎达利空间（Espace Dali）
地狱之门外的思想者——巴黎罗丹故居及罗丹博物馆（Musée Rodin）
法国*浪漫时期的写照——巴黎阿里·谢弗故居（法国浪漫生活博物馆）（Ary Scheffer）
雨果家有个中国客厅——雨果故居（Maison de Victor Hugo）
*部电影诞生的地方——里昂卢米埃尔博物馆（Musée Lumière）
第八章 法国全年经典文艺盛宴
法兰西岛
布列塔尼与诺曼底
鲁昂
普罗旺斯
洛林与阿尔萨斯
卢瓦尔河地区
罗讷—阿尔卑斯
【前言】
法兰西，作为浪漫、文艺和时尚的代名词已存在了数十个世纪。
卷帙浩繁的艺术作品、星罗棋布的美术馆、古朴恬静的小镇、风格迥异的教堂、千奇百怪的雕塑，以及那无数个镌刻在世界艺术史上的名字，千百万名带着艺术梦想来到法国的艺术家和艺术学生，一切的一切，都向我们传达着这样一个讯息：不艺术，不法国。
作为一名旅法五年的中国青年，我在法国的每一天都是新的。法国梧桐的叶子黄了便落，绿了又黄，我在法国走过了很多地方，参与了不少文艺活动。
我希望可以将这些纷繁的色彩记录下来，与诸位有着同样爱好的朋友分享。由此，便诞生了这本《不艺术，不法国》。本册图书分为八章，前六章按地区特色和行政区划，把法国艺术代表及艺术品所属地分为六个不同的部分，便于自助游旅客按图索骥，更好地规划自己的旅行路线；第七章为读者介绍部分法国著名艺术家故居（包括作家、诗人、画家、雕塑家），读者可按自己对该艺术家的了解及感兴趣的程度前往参观；第八章旨在为读者提供法国年度固定的艺术节信息（包括电影节、漫画节、音乐节、舞蹈节），方便旅客更好地规划自己的旅行时间及路线。为了防止与其他同类旅行类读物重复，作者在选材上有意规避了罗浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院等尽人皆知的地点，而将更多的笔墨放在不那么为人所知的艺术作品及景点上，以飨读者。
本书的写作得到了诸多师长、好友的提点与支持，在此也要特别感谢沐来文化传播有限公司的张芸老师、赵珏老师及编辑团队在本书出版过程中对我的无限包容与悉心指导。文章中的图片基本为作者所摄，部分图片来自网络自由版权作品，百密一疏，一旦出现侵犯您权益的行为，还望图片作者海涵，并及时与我们联系。
衷心希望本书能够助您的法国艺术之旅更加顺利、如愿！
杜一雄
2016 年3 月于巴黎
【免费在线读】
不俗的东西未必不朽，而不朽的作品注定脱俗——奥赛美术馆
一条塞纳河，连接了所有巴黎古老文艺的风景。右岸，橘园美术馆清新雅致、罗浮宫金碧辉煌、蓬皮杜中心现代时尚；左岸，埃菲尔铁塔高耸入云、奥赛美术馆通透稳重、拉丁区藏龙卧虎。左右两岸间，无数座式样各异的艺术之桥横架在塞纳河上，桥下的柔波里，连水草都是文艺的。
而本文的主角，便是位于塞纳河左岸曾被誉为“欧洲*美博物馆”的巴黎奥赛美术馆。
美术馆前身为法国西南火车站。1900 年落成通车，主要联通巴黎和奥尔良铁路线上各主要站点。参与火车站设计的主要建筑师之一，维克多· 拉卢（Victor Laloux，1850—1937）选用了当时*为流行的注重形式美的固有建筑框架，提倡自由组合不同时期建筑形式，讲求比例均衡的“ 折中主义” 风格，将金属和玻璃巧妙地包裹在充满了古典气息的石质外墙内，并在
内部安置了升降梯、电梯等现代化便利设施，一经建成，便被定义为新艺术建筑的典范。
当时，这座车站送往迎来了大批来参加1900 年巴黎万国博览会的游客。后来，随着火车及铁路修建技术的进步和普及，奥赛火车站终因修建之初没有考虑周全，站台太短，无法承接日益增长的客流量和不断加长的火车车厢，渐渐被遗置。1973 年，法国博物馆管理委员会决定修建一座展示19 世纪后半叶法国艺术的专属博物馆，经各方提议，选址在废弃的奥赛火车站。
经过十多年的整修及藏品收集工作，奥赛美术馆终于在时任总统密特朗（François Mitterrand， 1916—1995）的主持下，于1986 年年底向公众开放，主要展出1848 年至1914 年间的各类艺术作品。由于这段时间法国出现了轰动世界的印象派艺术风格，奥赛美术馆也顺理成为全球印象派藏品*多的博物馆。
奥赛美术馆的展品陈列在大厅的底层、中层和顶层：底层展出的是1850 年至1870 年的绘画、雕塑和装饰艺术品；中层展出的是1870年至1914 年间自然主义、象征主义、学院派绘画、新艺术时期以及后印象派画家的作品；顶层则集中展示印象派画家的作品。
奥赛美术馆是为数不多的以时间为序陈设展品的美术馆之一，但由于其藏品众多，又是首推印象派的艺术馆，从顶层印象派开始层层往下游览，可能会更不容易错过那些曾出现在小时候课本上的珍贵影像。例如爱德华· 马奈（Edouard Manet，1832—1883）的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe）和《吹短笛的男孩》（Le Joueur de fifre）。作为印象派的启蒙者，马奈于19 世纪60 年代率先奏响了保守的古典学院派画家耳中的不和谐音符。无论是《草地上的午餐》里一群绅士中的裸女，还是没有背景的《吹短笛的男孩》，在传统写实派眼里，内容都过于开放，画面中既没有轮廓线，阴影处也没有做渐变处理，用大色块平涂的上色方法等，与当时的一切都是那么的格格不入。但马奈反传统的画风得到了进步青年及作家左拉（Émile Zola，1840—1902）的力挺。关于马奈是否在罗浮宫中能占据一席之位的争论，吸引了非常多年轻画家对其作品的关注和学习，其中便不乏印象派的开山鼻祖—莫奈（Claude Monet，1840—1926）。
【书摘与插画】
