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【产品特色】

【编辑推荐】
通过姿势草图学习如何根据记忆学习创作富于表现力的角色。掌握如何画运动中的人体,精通姿势、透视关系与比例,学习画出灵活的手腕、带有曲线感的健壮臀部、扎实肌肉感的肩部。随世界*绘画大师探索人体的结构与节奏创造动感角色。
【内容简介】
世界*绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺,生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖,其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写;如何画出具有动感的人体,掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例;去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势;学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱。本书适合美术初学者学习参考
【作者简介】
弗兰克·弗雷泽塔, 美国已故幻想插画家,于1965 年至1973年创作了包括《猫女孩》《白银战士》,以及标志性的《死亡交易者》等作品,其中《降魔勇士》的原稿以100 万美元的价格成交。他塑造的各种各样的野蛮人、幻想生物以及女性形象,被赋予了幻想艺术全新的现实主义和极大的魅力。
乔恩·福斯特,《蝙蝠侠》《星球大战》《异形大战铁血战士》《吸血鬼猎人巴菲》等大型漫画系列书的封面皆出自乔恩之手。
唐纳托·吉恩科拉,其作品混合拉斐尔前派的写实主义和未来主义主题,并试图使它们在史诗类和情感类的作品中和谐共存。www.donatoart.com
约翰·豪, 被誉为“幻象艺术流派中的传奇”,他给了一双眼睛去感受托尔金文学艺术,约翰为托尔金的小说《指环王》《霍比特人》绘制主题封面、海报、日历,并为之后的由彼得·杰克逊执导的电影进行美术设计。
卢卡斯·格拉西亚诺,为游戏行业进行美术设计,其中为索尼在线娱乐公司出品的电子游戏《诺瑞斯传奇》创作的绘画作品《银翼》斩获得2010 年的切斯利奖。
【目录】

目 录

画廊

6 富于想象力的人物

专题

通过15 个分步指南给你提供来自专业

艺术家的实用建议

20页 罗恩·雷蒙艺用解剖教学

学习默写人体解剖结构的方法

22 绘制肩部

30 绘制背部的形态和

姿势

38 绘制运动中的手腕

47 绘制具有曲线感的

健壮臀部

56 绘制运动中的人体

64 掌握角色绘制中的

布料表现

74 如何绘制想象中的

角色

84页 角色绘画技巧

精通从生活中绘制角色的技巧

86 绘制姿势和运动

92 光影和形体素描

100页 核心绘画技巧

使用这些技巧将绘画理论运用于实践中

102 绘画的艺术:理论

108 绘画的艺术:实践

114页 从传统到数字

探索如何在你的艺术中使用混合媒介

116 融合传统和数字

艺术

122 使用混合媒介绘制

牧神

124 表现出自然绘画的

效果

128 学习绘制皮肤的

秘诀

132 问答艺术家

肖像绘画和角色绘画技巧

罗恩?K? 卡农

来自美国的画家分享她关于绘制脸部雀

斑和表现深色皮肤的技巧。

祖尔? 卡罗

诸如晕染法和明暗对比法等核心艺术技

法都是祖尔致力于探索的内容。

玛塔? 达利希

这里玛塔解释了如何创作出生动的肖像画

以及如何为你的画稿添加皮肤色调高光。

辛西雅? 雪柏

辛西雅为你提供关于改变角色的着色以

及关于透视收缩法技巧的解决方案。

梅兰妮? 德隆

这位法国艺术家探索了绘制真实而顺滑的头

发的方法,以及人物侧脸比例的绘制方法。

杰里米? 恩尼西奥

杰里米概括了为你的数字艺术添加纹理

气氛效果的简单方法。


【前言】

艺用解剖

欢迎

这是我们与了不起的

艺术家罗恩 .雷蒙( Ron

Lemen)的第二次合作,

为大家呈现他在人体绘画

方面的专题研讨。本书将

介绍罗恩有关人体写生和

人体默写的方法,对于努

力成为或已成为专业艺术

家的你来说,这些内容都值得一看。我们不禁要深入挖掘罗恩非凡的专业知识,并将其呈现出来与大家分享。

在这部绘画解剖学教程中,罗恩深入思考并阐释了人体是如何运动的。他解释了如何将人体各部分分解为简单的形状,并且如何通过节奏线将这些形状连接起来,从而绘制运动中的人体。

和罗恩一样,克里斯 .雷加斯皮( Chris Legaspi)也是一位热衷于人体绘画的艺术家,我们将为大家展现他在人体动态捕捉,以及人体明暗面表现的思路。这些内容进一步完善了罗恩的艺用人体解剖教学。

如果你想要在艺术方面精进提升,本书中还提供了相关专题介绍,来自行业前沿的插画师将引导你从传统的绘画方式转向使用 Photoshop和 Painter软件进行数字绘画创作。精彩内容,不容错过。

如果你喜欢本书,就请在你*喜欢的网站向更多的人推荐!

克莱尔·豪利特总编辑


【免费在线读】
Donato Giancola
唐纳托 ·吉恩科拉


果你要为我贴上标签,那么我属于表现科幻和魔幻题材

“如
的古典抽象写实主义者。”唐纳托对工作充满激情。他的绘画穿越世代,超越流派——融合拉斐尔前派的写实主义和未来主义,并试图使其在史诗类和情感类的作品中和谐共存。为此他投入了大量的时间。“我通常花 2~6小时(做准备):对于一个大型项目而言,这意味着找到*理想的模特来摆姿势,查询关于表现对象的一些比较模糊的描述性资料,还要花几小时来浏览那些有关创意来源的书籍,甚至那些与我的任务仅有一丝联系的参考资料。”这样做当然很有用,但是唐纳托几乎有着与别人完全不同的职业生涯。“我刚上大学时学习的是电气工程专业,”他说,“直到第二年,我才报名参加了艺术类课程的学习。”他对于艺术的热情也反映在了对博物馆的热爱中。“我痴迷于逛博物馆,”他笑着说,“搬到纽约的目的就是为了离博物馆更近。无数个午后,我徜徉其中,欣赏着我*喜爱的艺术家的作品——汉斯 .梅姆林、扬 .凡 .艾克、沃特豪斯 .弗米尔、安格尔 .蒙德里安、伦勃朗,以及提香。我努力理解他们的复杂性。 ”和那些为他带来启发的艺术家一样,唐纳托无疑也是一位当代艺术大师。忠告
“我*爱用的启发思维的方法就是走出工作室。我们的周围总有那么多美丽的、充满想象力而又振奋人心的事物 —这是为创造力充电的*方法。”
【书摘与插画】

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