【编辑推荐】
《诗酒趁年华》是郦波继《人生自有境界》之后推出的“品诗词与人生”的又一*力作。
儒家像诗，佛家像茶，道家像酒。诗词之于人生，就像干渴生命里的一杯茶，一碗酒，是*滋润心灵、滋润灵觉的。我们都生活在社会当中，我们都有很多焦虑、很多压力。当压力层层袭来的时候，当灵魂产生焦虑的时候，其实就和口干舌燥一样，这个时候就需要水，就需要文化的润泽，就需要诗词的抚慰。所以说，没有诗词到底能不能活？当然也能活，但是没有诗词，我们可能活得没那么滋润，活得少了一种格调， 少了一种境界。
【内容简介】
《诗酒趁年华》是《郦波品诗词与人生》系列第二本，上海人民出版社· 学林出版社倾情打造，用纸既精且美，力图呈现出*美的诗词境界。
在这本书里，诗词男神郦波带你去看飞翔的李白、鲜活的老杜、朱熹的春天、永远的诗豪刘禹锡、“只有分离才能让我们在一起”的柳永、“我们爱的是爱情里的心甘情愿”的李商隐、“人世一生霜雪 归来还是少年”的辛弃疾、“诗酒趁年华”的苏轼等。
阅读本书，就像是一段诗词之旅，跟随郦波，重温古诗词中的爱与美，体味中国传统文化的精髓。
【作者简介】
郦波，中国古典文学与文化专业博士，国内首位文牍学研究方向博士后，南京师范大学教授，全民阅读形象大使，“中国诗词大会”“中国成语大会”“中国汉字听写大会”文化嘉宾，中央电视台“百家讲坛”栏目主讲人，已主讲《风雨张居正》《抗倭英雄戚继光》《“救时宰相”于谦》《清官海瑞》《评说曾国藩家训》《五百年来王阳明》等系列。著有《人生自有境界》（郦波品诗词与人生·壹）、《五百年来王阳明》等。
【前言】
总 序
诗词无用的年代，我们为什么还要读诗？
“诗词到底有什么用？”
一位同学曾经这么直白地问我。
既然他这么直白，我也只好直截了当地告诉他：“没什么用！几乎没什么用！”
不过，庄子也说过：“无用之用，方为大用。”
在诗词大会上，给我印象深的是一位叫白茹云的大姐。场上我称她为大姐，董卿和康老师也跟着叫大姐，结果她还不乐意了，说其实自己很年轻，比我们都小。这时董卿说的一句话代表了我们的心声：“这声大姐喊的不是年龄，是我们的敬重！”
就是这位普普通通的农家女子，她务农为生、家境清贫、病痛折磨、现实沉重，但她始终过着“诗意的人生”。
白茹云六年前就查出了淋巴癌，丈夫在外打工，收入微薄，家中经济拮据，为治病欠下很多债。弟弟自小脑中生瘤，一发作就拼命抓头，为了照看、安抚弟弟，她开始为弟弟念诗、唱诗，由此走上了热爱诗词的道路。在生活的重重重压面前，白茹云一路走来，却没有丝毫的沮丧、不甘、愤懑与埋怨，她说因为有诗词一路陪伴，她说因为她喜欢那句“归去，也无风雨也无晴”。当她在诗词大会上念出郑板桥的那句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”时，我感慨地评点说：“拥有如此淡定气魄的白大姐，真是我们每个人人生的一面镜子啊！ ”
让我印象深刻的还有一位十六岁的中学生姜闻页，在赛场失利后，在他人咄咄逼人的气势下，她淡定地说出：
“草木有本心，何求美人折。我既然怀有颗喜爱诗词的初心，又何须输赢和胜负来鉴定我对诗词的热爱。”
那一刻，我忍不住评价说：“诗者志也，诗者心也，在我眼里，你才是真正的赢家！”
还有武亦姝，还有陈更，还有曹羽，还有彭敏，还有北师大校园里的“快递小哥”，还有油田钻井平台上的“诗词男神”……还有很多很多这样平凡却优秀的人，他们“腹有诗书气自华”，他们用诗词荡涤着灵魂，让世人看到即使在现实的重重迷惑中，仍有诗意的栖居，就在你我身旁！
其实，不只是诗词大会上的选手们，我想，在生活的角角落落，在生命的时时刻刻，一定有很多因为热爱诗词而坚守自我灵魂的人。这让我不由得想起柳宗元的那首《江雪》。诗云：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这是我们熟得不能再熟的诗了，可是说到这首诗的作用，很多人却未必明了。
联系柳宗元的人生经历我们就会知道，在这首《江雪》里，苦楚与孤独一定有，但超越与升华也同样在。其实，它的奥秘就在找回自我，达成与自我的和解。
柳宗元出身河东柳氏，是赫赫有名的名门望族，母亲则出身范阳卢氏，在看重门阀与贵族出身的唐代，这样的家世使得他少有凌云之志，久怀兼济之心。加之年少扬名，二十出头又高中进士，所以意气风发，锐意进取，终以极大的政治热情加入了永贞革新的改革。可是命运却兜头浇下一盆冷水，改革失败，柳宗元携母远谪永州。因气候恶劣，水土不服，柳母在永州不到一年就病逝了。
柳宗元终于被逼到了人生的绝境——“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”一切生机全无，一切希望湮灭！
可是，就是在人生逼仄的困境里，一首诗、一首短短的五言绝句，却让柳宗元重新找回精神的自我——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪！”山山皆白，万径绝灭，当尘世的喧嚣与浮华成为被摒弃的背景，那个“久在樊笼中”的自我，那个“我”身上早已丢失的灵魂，才终于被完整地找回。
其实，不只是柳宗元，还有“种桃道士归何处？前度刘郎今又来”的诗豪刘禹锡，还有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的三闾大夫屈原，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李太白，还有“问汝平生功业，黄州惠州儋州”的苏东坡，还有“至今思项羽，不肯过江东”的女中豪杰李清照，还有“了却君王天下事，赢得生前身后名”的辛弃疾，还有“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆放翁，还有“险夷原不滞胸中，何异浮云过太空”的王阳明……数不胜数，叹不胜叹。
历代前贤，志士仁人，莫不从一首诗、一句词里重塑过精神世界里伟大的“自我”。正是因为有精神世界的人格追寻，才终于成就现实世界的人格魅力。
所以诗词的用处是什么？
当人生得意时，我会提醒自己：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
当人生失意时，我会提醒自己：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”
当面临非议与诋毁时，我会在心底告诉自己：“谁怕？一蓑烟雨任平生！”
当在医院查出肿瘤时，我会笑着对安慰我的医生朋友说：“人生自古谁无死，我也有丹心照汗青。”
当人生踽踽独行、孤单寂寞，甚至孤独包裹、苍凉袭来时，我会在心底一遍遍地默念：“试问人间应不好？却道，此心安处是吾乡！”
所以，诗词从来不是决定输赢、彼此攻击，甚至提供炫耀、以资傲娇的力量。
诗词只给人以修养，给心灵以港湾，给灵魂以芬芳。所以诗词是且只是一种抚慰心灵的力量、塑造精神的力量、滋养灵魂的力量！
那么，这种抚慰、塑造与滋养，该从哪里开始呢？
审美！
审美是一种能力，是一种出发，也是一种归宿。
读出诗歌背后的美，读出文字背后的灵魂与人生，或豪放，或婉约，或精致，或壮阔，让我们的心随之律动，与之交融，享受这样一段有关诗词的美的历程。
来吧——
人生自是有缘
相逢未必偶然
把手，高举过星辰
让对面的我
看见你，诗词的灵魂
……
没有诗词怎么活？
这里的文字，是我在喜马拉雅FM做直播时跟大家说的一些心里话。
没有诗词怎么活？我想主要应该有三层意思。
首先，肯定有朋友会说，我以前不接触诗词不也活过来了吗？可是，活和活不一样。活法不一样，活的境界、活的感觉、活的精神气质都会不一样。
我觉得，诗词之于人生，就像干渴生命里的一杯茶、一碗酒、一瓶矿泉水，是必不可少的。当你口干舌燥的时候喝一口水，你会觉得，不仅仅是嗓子，不仅仅是身体，甚至整个心灵都会得到一种滋润。
我们都生活在社会当中，我们都有很多焦虑、很多压力。当压力层层袭来的时候，当灵魂产生焦虑的时候，其实就和口干舌燥一样，这个时候就需要水。人口渴了要喝茶水，要喝泉水；人的心灵饥渴了，人的灵魂焦躁了，就需要文化的润泽，就需要诗词的抚慰。
就像我在解读苏东坡的《望江南·超然台作》的时候，我说儒家像诗，佛家像茶，而道家像酒。所以诗词是能滋润心灵、滋润灵觉的。
当然，有时候，当某些人走入我们的心灵，也能像水那样让我们得到一种润泽。在我的生命中，就有过这样的感悟。许多读者告诉我，说郦老师也像一杯清茶，说我对诗词的讲解让他们得到了心灵的滋养。每当看到这样的留言，听到这样的话，我的心灵都会受到触动。是啊，读者的鼓励和支持，又何尝不是我心灵里的一种莫大的安慰呢！
所以说，没有诗词到底能不能活？当然也能活，但是没有诗词，我们可能活得没那么滋润，活得少了一种格调，少了一种境界。
其次，诗词也有各种不同的风格，有的像泉水，有的像白开水，有的像茶，有的像酒。比如李白的诗大多都像酒，杜甫的诗像茶，王维的诗则像泉水。
茶也分很多种，有绿茶、白茶、黄茶、青茶、红茶、黑茶，各种茶的味道也不一样。但是不论什么茶，只要能够滋润你的心灵，让生命在现实的焦虑迷茫中产生一种对美好的向往，得到片刻的放松乃至逐渐达到内心的安宁，就像东坡先生讲的“此心安处是吾乡”，那种感觉就是好的了。
我们经常说，生活除了眼前的苟且，还有诗和远方，我觉得不对，不能把诗留在远方，要把诗和远方带回身旁。如果你不能去远方，就让我，为你把诗和远方带回身旁吧。
第三，作为中国人，诗词其实是我们的文化基因。诗词能够唤醒你的母语感觉，这种母语感觉其实是生命中特别重要的一种原始技能。
我们每个人有着不同的特长，从事着不同的职业，但只要是中国人，身上都有一个共同的文化基因，那就是对母语文化的天然擅长。这也相当于一项基本技能，是我们每个中国人都具有的文化优势。
我们一生下来，亲近的一种语言就是母语。母语有多重要呢？在空前重视外语学习的今天，母语的地位不是下降了，而是更加重要了。因为世界上没有哪一个语言大师，是在不精通自己母语的情况下去掌握另一种语言的；母语没有学好，也学不好外语。
我也很喜欢英语、德语，它们也是非常有特色的语言。但是，我们一定要先对自己的母语有非常精当的了解，唤醒自己的那种母语感觉后，再去学习外语。只有这样，对学外语才有帮助。可以肯定地说，如果母语水平达不到一定的高度，外语水平也高不到哪里去。因此，唤醒自己的母语能力和母语技能，包括母语感觉的觉醒，就特别重要。
我们知道，汉语的母语感觉很多都埋藏在古汉语里。但我们今天已经很少用到古汉语，所以国人的母语感觉就会削弱。不过，这时候有一条唤醒母语感觉的捷径，那就是——古诗词。因为诗词是韵文文学，是为凝练的古汉语，又是合乎母语感觉的古汉语。古汉语很难学，大家不用都去学古汉语，但是诗词却朗朗上口，背一背诗词就可以弥补古汉语语感不足的缺憾了。
做父母的培养孩子，很重要的一点便是要唤醒他们的母语感觉。当母语感觉出来了之后，我们就会融会贯通，对母语文化一通百通了。为什么“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”？为什么我们背诗词时常常会串门？我在诗词大会上说了一句“踏遍青山人未老，人间正道是沧桑”，结果好多人说原句记不得了，这两句放在一起好像更适合。真的是这样的，它好像更符合母语感觉。
还有人说：“人生自古谁无死，化作春泥更护花。”——好，这也非常精彩。
也有人说，这样会让小朋友记不得原句的。——其实没有关系，这是一种诗词游戏。诗词游戏的过程，也是在培养你的语感。集句作为一种游戏，中国古人也是很喜欢的，文天祥就特别喜欢集杜甫的诗句。到了现代，像作家冰心就特别喜欢集龚自珍的句子。这样培养语感的方式，其实是非常好的。让孩子感受到一种母语感觉的觉醒，会对孩子将来的发展有特别大的帮助。
熟练掌握母语，运用母语进行缜密思维、流畅表达，其实是生命中特别重要的一种技能。这种技能对于儿童的成长至关重要，对于成人来讲也非常重要。当然，后对于整个社会、对于整个族群也就更好。因为这是属于我们民族文化的精神气质，是属于华夏民族的文化自信。
超越简单的情绪，好的办法就是追求永恒的价值。人的一生，要活得明白，活得有滋味，就要知道自己从哪里来，不忘初心；还要知道自己的终极追求，要往哪里去。知道一个开始，一个归宿，在人生路上就能够知行合一，风雨兼程，什么都难以动摇你了。
曾有朋友问我，我选诗的标准是什么？
我也这样问自己，我为什么会选择这样一些诗词，又是进行了怎样的解读呢？我觉得我是在用我自己那颗独特的心灵去选择，用自己独特的感悟去领会，用自己独特的方法去解读。我努力地把解读诗词的几种方法都用到了，如训诂解读法、意象意境解读法，还有知人论诗、知人论事解读法，当然还有二次创作解读法。可以说，把诗词解读中所能涉及的所有维度基本上都进行了拓展。所以我觉得，通过听我的音频节目，通过读我解读诗词的书，非专业的朋友可以开阔眼界视野，专业的朋友也可以从某一个角度切入，做更精深的探究。
我讲了那么多年的课，当了那么多年的老师，做了那么多年的节目，可以说讲诗词是我用心、用情深的。许多作品，几乎是用生命去解读，我本人也常常会被自己讲解的诗词感动到落泪。
华夏文明的特色是什么？它不擅长于空间的扩张，而是擅长于时间的延续，有着持久的生命力。这也是我作为华夏的知识分子引以为傲的地方。因此，我在讲诗词时还有意地突出了这种大跨度的历史呼应和回响，不仅仅局限于唐诗宋词，而是上下搜罗，古今贯通。这样的设计，也是为了让大家能够通过诗词解读窥一斑而知全豹，去触摸华夏文明的那种温度和深度。
人生就像一棵树，人生之初，将文化的种子、诗词的种子埋在心里，就像将树木的种子埋在土里一样。起初，我们并不知道将来会长出什么样的树木，也不知道将来会经历怎样的风雨。但只要把种子埋在地下，把文化的种子埋藏在心里，等我们成长起来，不论是遇到狂风暴雨，还是和风细雨，当在人生的历程中碰到某些事情，经历某些特殊的场景，这时候埋在心灵深处的那些种子就会突然觉醒，对我们的人生将会有莫大的帮助。
今天的教育往往有些急功近利，总想今天教，明天就能见效，其实这未必好。文化的涵养、诗词的教育，尤其不能急功近利。诗词之用，其实属于无用之用，但正如庄子所言——无用之用，方为大用！因此，我希望通过诗词，能和所有的朋友一起，在这个嘈杂纷乱的人世间，在这个让人焦灼迷茫的时代，分别找到各自内心的坚定，找到彼此灵魂的温暖。
因此，送一首名曰《暖》的小诗与书前的你共勉——
我喜欢温暖的季节，
但与春天无关。
我喜欢温暖的感受，
但与阳光无关。
我喜欢温暖这个词，
但与文字无关。
我喜欢温暖，
只 与你有关。
愿所有的朋友，在与母语的邂逅中找到人生的坐标，在与诗词的缠绵中活出精彩。
【书摘与插画】
诗酒趁年华
——苏轼《望江南·超然台作》
在诗、酒、茶合一的文化滋润下，又逢新火始生，少阳萌发，不就是好的年华吗？这，就是华夏文明的独特之处：三教合一，百川归海。既有对祖先的敬畏与哀思，又能将自然的智慧融入生命，达到人生的高妙境界。
我喜欢气清景明的美丽春日，喜欢的有关这个季节的一首词作，便是苏东坡的那首《望江南•超然台作》，词云：
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
这首词个要注意的是“风细柳斜斜”的“斜”的读音。我遇到许多老师、家长在教古诗词的时候，对于“斜”这个字的读音总是很头疼。我们知道，在古诗词里，“斜”这个字如果押韵脚的话，一定要读xiá，它是平水韵中的下平六麻韵，而且“斜”还是一个使用非常频繁的韵脚字，像“远上寒山石径斜”，像“过江千尺浪，入竹万竿斜”。
当然，如果不压韵脚的话，这个“斜”字是可以读xié的，比如陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”。可令人遗憾的是，出于规范字音的需要，在国家语委《审音表》的统读字音里，xiá这个读音被取消了。以至于像《现代汉语词典》这样权威的词典中，这个字只有xié的读音。
我曾经向语委的朋友建议说，“斜”这个字在古诗词里用得太多了，一定要在统读字音里加上xiá这个音。事实上，从音韵发展变化的角度看，“斜”字的古音大多数情况是读xiá，后来在发展变化的过程中渐渐收口，变成xié音。所以古诗词里，如果在句中的话读xié没有问题，但是要押韵脚的话，一定要读成xiá。
苏东坡的这一句“春未老，风细柳斜斜”压在韵脚上，后一个“斜”字一定要读xiá；两个“斜”连在一起，前面就不能读xié，而一定要读作“风细柳斜斜（xiá xiá）”，这样你才会有种春风荡漾、细柳成行的春意和春感。
苏东坡说的是春未老，其实他心中要感觉的是春天还正好。你看他接着说：“试上超然台上看，半壕春水一城花。”来吧，一起登上超然台远远地眺望吧，护城河里半满的春水微微荡漾，而满城则是缤纷竞放的春花。更远的地方呢，“烟雨暗千家”，家家的瓦房村舍均在细细柔柔的春雨笼罩之下。
词作的下片，则细细交代了为什么春未老、春正好。
“寒食后”，你看正是寒食刚刚过去，“酒醒却咨嗟”。为什么酒醒要咨嗟，要叹息呢？在古代，寒食过后的两天就是清明了，清明要祭祖，要扫墓，要寄托对先人的哀思，所以“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。诗人远离故土，俗务缠身，不能回乡祭祖扫墓，以敬先人，所以难免有些惆怅，难免有些感伤。这也是清明时节，在外宦游的游子常有的思绪。
但苏东坡毕竟天性豁达，他又是中国传统文化的大宗师，深知在寒食、清明，“少阳始生”的季节，不能只有哀伤和悲痛，那样并不合乎天地自然之道。略略惆怅之后，突然脱口而出：“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”
真是敏感而通透，太棒了！我要讲这首词，就是因为这三句，这也是我个人特别钟爱的三句话。“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”要理解这三句，一定要对整首词和其中词人蕴藉的情感有深厚的揣摩和了解。传统的说法，都以为苏东坡这首词写的是思乡之苦和念亲之痛。因为思念之情不得排遣，所以不得不自我安慰说“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华”，但如果那样的话，这样的语句怎能产生千百年来润泽心灵的力量呢？
当然，这种传统的说法也能得到某种貌似合理的时代背景的支撑。这首词作于宋神宗熙宁九年，也就是公元1076年。这时候王安石变法早已如火如荼地展开，而苏轼、苏辙兄弟作为旧党中蜀党的领袖，纷纷被远放地方。苏轼先是做杭州通判，然后于熙宁七年（公元1074年）又被调任山东密州做太守，就是现在山东的诸城。作为一个政治边缘人物，又是被排挤的对象，一般论家以为此时苏轼的心中郁闷孤愤，时近清明，登台远望，所谓“烟雨暗千家”，所谓“酒醒却咨嗟”，当然是愁思满怀，而故作“诗酒趁年华”之语，不过聊以自慰罢了。
我个人很不同意这种观点，苏轼绝不是一个作勉强之语的人。
你看这首《望江南》，它其实就是我们所熟悉的《忆江南》。这个词牌原名叫做《谢秋娘》，后来又叫《江南好》《望江南》《春去也》《梦江南》《忆江南》。当然叫做《忆江南》有名，这是因为白居易：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
对比白居易的《忆江南》，我们突然发现一个奇怪的地方，《忆江南》是一首小令，只有一片，只有二十七个字，为什么苏轼的《望江南》却变成了上、下两片，五十四个字了呢？这是因为他所表现的情绪和情感太超然、太超脱了。这首词的副题叫“超然台作”，“试上超然台上看，半壕春水一城花”，所以就只凭“超然台”三个字，也可以看出来苏轼的情绪，恐怕并非抑郁悲苦、难以排遣，才自我安慰。
事实上，就在写作这首词的时候，苏轼还有一篇著名的《超然台记》。开篇就说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”通篇都在说一个“乐”字，都在说超然物外，独得天地精神往来之乐。苏轼调任并不富庶的密州之后，在熙宁八年（公元1075年）的冬天，写出了宋词史上豪放词的扛鼎之作《江城子•密州出猎》，所谓“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，所谓“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。
就是在密州城的城墙西北角上，苏轼发现了一块废台。苏轼其实是一个喜欢搞基建的地方官，在杭州喜欢筑堤疏浚西湖，在密州、徐州就喜欢建台、建城墙。熙宁八年的时候，苏轼就把这块废台重新“增葺之”，就是说不仅是修补了，还有新建，建成著名的超然台。建成后，当时并没有起名。他的弟弟苏辙正在济南做官，知道后特意为苏轼建的这个台起名为“超然台”，并写了一篇著名的文章，叫《超然台赋》。后来，苏轼又写了一篇《超然台记》。第二年的春天，也就是熙宁九年的春天，苏轼写下了这首《望江南•超然台作》。
可见，苏轼兄弟俩对“超然台”这个超然的名字是非常喜欢的。苏辙为什么给这个台起名叫“超然台”呢？就是取自老子的那句名言：“虽有荣观，燕处超然。”就是说，不论是荣华富贵还是时运不济，我们的灵魂都要超脱在这尘世之上。这反映了典型的道家思想。我们知道苏轼贯通儒、释、道三教，因此他在超然台上作《望江南》，篇幅上突破了前人的藩篱。
这里不得不感叹，苏轼真是改造文章的大宗师，真像他自己所说的那样，写文章也好，写诗、写词也好，“行于所当行，止于所当止”。对于《望江南》这样的单片小令，他意犹未尽，索性再作一片。试想一下，如果情感只是悲苦思亲，则完全没有这个必要了。
而且我们看下片的内容，在“休对故人思故国”的宽勉之后，紧接着写出了千古名句“且将新火试新茶，诗酒趁年华”。这里的“新火”“新茶”“诗”和“酒”，还有“年华”，都特别值得玩味。
寒食节真正的来源是“改*”习俗，是熄旧火、祀新火，苏轼的这首词正好是一个明证。新火之初，少阳始生，大地萌动，气清景明。而我们知道，这时候的茶也是珍贵的，所谓“明前茶”就是清明之前的茶。新茶入口沁人心脾，让人觉得灵魂都会得到一种滋润。茶对于中国文化来说，远不是饮品那么简单。我们都知道，禅宗有桩著名的公案，赵州从谂禅师的“吃茶去”。所谓“茶禅一味”，佛理与茶道息息相通。我认为，以茶喻佛极为贴切。茶初入口是有点苦涩的，一般小孩子都不喜欢吃，但是苦而后甘，回味悠长，那种入口苦涩的味道就像佛家的慈悲，让人尝尽人间的滋味，终究慈悲为怀。
而酒则像道家，道家超然，独与天地精神往来，所谓“逍遥游”，正是精神的高蹈者。这种感觉，就像喜欢喝酒的朋友，微醺之后，手之舞之，足之蹈之，不正是活脱脱的“高蹈者”吗？诗则可比之儒家，所谓“诗言志”，所谓“温柔敦厚，诗教也”，孔子也说他的教育理想是“兴于诗，立于礼，成于乐”。所以诗、酒、茶不就是儒、道、释吗？我研究儒释道三家，也一直主张以诗喻儒家，以茶喻佛家，以酒喻道家。这样的解读灵感，其实就来自于苏轼的“且将新火试新茶，诗酒趁年华”。
在诗、酒、茶合一的文化滋润下，又逢新火始生，少阳萌发，不就是好的年华吗？这，就是华夏文明的独特之处：三教合一，百川归海。既有对祖先的敬畏与哀思，又能免于颓废与沉沦；既能顺应自然，合乎天地之道，又能将自然的智慧融入生命，然后借此融会贯通，超然而上，从而达到人生的高妙境界。
所以我常想，作为华夏的知识分子，该是多么幸运啊。我们有这样的祖先、这样的前贤、这样的文化、这样的境界，可供我们渺小的生命在其中汲取营养，获得滋润，不断成长，生根萌芽。
请珍惜生命，请珍爱岁月，“且将新火试新茶，诗酒趁年华”。
