建筑不只是一门独立的美学、理论,或思维的抽象系统,它更是情境的塑造。情境在某些状态中,会升华成“意境”。情境是“外象”,意境是“内境”,两者是相互依存不可分的。
——姚仁喜
1、 坚持与变化、领悟与参透、现代主义与在地人文……建筑大师、台湾建筑界领军人物姚仁喜的建筑独白书。
回顾其30多年创作行旅,每一次建筑设计即是一场思辨与修行,每件作品背后都有着丰富深刻的内涵。保持一颗“不变的初心”,姚仁喜逐渐形成自己的独树一帜的设计风格,他擅长将在地文化和场所精神融入建筑空间设计,以“无为”之心营造“自然”的建筑,不断追随建筑与天地万物合。
2、精选14件富有代表性、广受赞誉的建筑作品,大量绘制手稿、设计效果、建筑模型图公开。
“梦境的自然”——乌镇大剧院
“人既是演员,又是观众”——苏州诚品
“在云中移动的龙”——“台北故宫博物院”南院
“以光呈现佛陀智慧之语”——水月道场
“维瓦尔第的‘四季’主题”——兰阳博物馆
……
3、 建筑是一个剧场,每一个人既是演员,也是观众。
静心走进姚建筑师的设计空间,用心感受每件作品,一同思考建筑的本质、建筑与人的关系、何为美的建筑以及建筑的长远价值。
4、本书由知名设计师朱赢椿、小羊整体设计,封面“外象”烫白,外封模切处理,透出内封的“内境”二字,呼应标题,一内一外,构思精巧。
建筑对我来说不是理论、抽象的东西,而是戏剧的空间,是人类情感的容器。
——姚仁喜
《内境·外象——姚仁喜的建筑美学》一书为建筑大师姚仁喜的建筑美学随笔集。回顾其30多年的创作行旅,透过“堂奥”“建筑是舞台”“静谧的心”三个中心主题,姚仁喜深入探索建筑与人类情感、戏剧故事、地域自然、历史人文、东方哲学之间的内在关联,揭示建筑的禅意与“无为”的内涵。
本书精选14件富有代表性、广受赞誉的建筑作品,如乌镇大剧院、苏州诚品、水月道场、“台北故宫博物院”南院等,结合其创作过程中的绘制手稿、设计效果图、细节模型及精美建筑实景图、设计说明等,超越建筑的表象,融入人类内在的情感,多维度呈现姚仁喜建筑实践中的心境、语境和意境,反映建筑人的内境与外象。
姚仁喜崇尚建筑的“无为”“自然流露”“历史延续”,强调修持一己之心,才是从事艺术的核心。他擅长将人文与历史观点融入建筑空间设计,呈现独特的在地文化与场所精神,以砖瓦木石构筑人们有情感、有故事的情境,以戏剧化的空间营造富有诗意的精神场所,以朴实自然的沉稳意蕴传达东方艺术的禅意。
姚仁喜 | 建筑师、大元建筑工场( 台北/ 上海) 创始人
1975年毕业于台湾东海大学建筑系,1978年获得加利福尼亚大学伯克利分校建筑硕士。
姚仁喜自出道以来佳作迭出,在海内外各种建筑评奖台上屡有斩获。其才华不仅体现在建筑上,亦表现在电影制作、宗教文化传播等多种文化行业。他用谈诗、谈艺术、谈哲学、谈宗教修行的话语谈论建筑。翻译著作有《正见:佛陀的证悟》《不是为了快乐:前行修持指引》《朝圣:到印度圣地做什么》。
荣誉
2014 美国建筑师协会荣誉院士(Hon. FAIA)
2011 台湾建设特别贡献奖
2009 中国一级注册建筑师认证
2007 第十一届台湾建筑类文艺奖得主
2005 美国加利福尼亚大学伯克利分校环境设计学院“杰出校友奖”
1997 台湾第三届“杰出建筑师”规划设计贡献奖
序言
关于不变, 我不变的是“初心” 姚仁喜
在地的孔窍,共振的声音 谢佩霓
*章 堂奥
一场梦
建筑是人类情感的容器 乌镇大剧院
建筑的历史延续性 “台北故宫博物院”南院
建筑的戏剧性 兰阳博物馆
建筑是人类的原始欲望 罗东行政中心
合理不是建筑的*标准 寒舍艾丽酒店
第二章 建筑是舞台
人的一生,所有角色都是在扮演
建筑空间中,人的重要性 苏州诚品
建筑的地域性 台湾高速铁路彰化站
建筑师要亲近地域文化 新北市立美术馆
建筑是沟通的结果 黄山城市展示馆
建筑的复杂性 台湾中钢集团总部
第三章 静谧的心
水中月,空中花
建筑的禅意 水月道场
建筑的纯粹性 法鼓文理学院
建筑的“无为” 函谷山庄
建筑是要做永久的东西 台湾大学宇宙学馆
关于不变, 我不变的是“初心”
姚仁喜
这个人,三十九年前,要离开一个小城市,去美国念书。
他从来没有出过国,因转机需要在东京停留,所以他决定花两天时间逛逛这座大都市,到街上走走。他去看了丹下健三的作品——如果你年轻,可能不知道丹下健三是谁。1964 年东京举办奥运会的时候建的两座场馆,就是他的作品。这个年轻人土里土气的,到了这两栋房子面前的时候,感觉实物简直太令人震惊(amazing)了!虽然以前在杂志上看到过,但他还是看了很久很久,不能理解建筑怎么能做到这个地步。于是他站在那里看了很久很久,眼界大开、心潮澎湃。从现在算起,这已经是五十多年前建造的了。
之后他飞到美国去念书了。
三十九年后, 他无意间又走过这里, 一样的驻足良久,这两栋五十多年前的建筑物,仍然令人震惊(amazing)!那些清水混凝土,那些钢制构件、空间、光线、细节……还是那么完好,其中蕴含的文化语汇,仍是那么清楚。世界在瞬息万变,但那个心潮澎湃的感觉丝毫未变。
那个人就是我。
对于建筑的喜好,我一直保持着高度的能量,这一点我感觉是非常幸运的。因为人在做很多事情,或重复做一样的事情时,疲劳的感觉通常伴随而来,但我对建筑从未有过疲劳感,一直都保持着高度的热情。每个案子对于我来讲,都像*个案子一样,那种兴奋感是新鲜的。长久地喜欢一个东西,并且没有倦怠的感觉,并不是一件容易的事情。这一点很值得自己珍惜。
我以为,关于不变,我不变的是“初心”。
一场梦
乌镇对我而言,就像是一个梦境。
在那,放眼望去,有很多旧的房子,你看到的任何一个材料都是旧的,所有的木头、窗户、地上的石板、白墙都是旧的,还有已经拥有一百多年历史的旧乌篷船,在运河中真的被当运具使用。乌镇是一个修复过后的水乡,还是一个用了污水下水道的系统重建起的水乡,但是整个空间非常完整地呈现了水乡的民居状态。对于我们21 世纪的人来说,来到这里就像是在一刹那回到18、19 世纪的中国水乡环境一般。到了晚上,白天所看不到的灯具让建筑物泛出灯光,甚至还有雾气喷出来,整个乌镇就像是一场梦一般。
在乌镇,有一种“并蒂莲”,就是一个梗开了两朵莲花,寓有吉祥之意。这个意象就演变成我们想法的开端。剧院一半在陆地上,一半在水中;我们希望观众们可以从外面林子走进来,也可以坐船来看戏。从并蒂莲的外形开始,我们把大剧院的构造变成两个类似椭圆形的量体,一边用平扇的折叠方式呈现,另一边用一片片斜立的弧墙组立起来,中央*处正好就是舞台。
乌镇的“自然”是什么?如果用先前*早谈到的所谓的“自然”(nature) 来看,其实它没什么,就是水、运河,还有几棵树。事实上,乌镇的整体就是自然,它是一个由时间累积起来的成果,包括旧墙、乌瓦、石板,所以我觉得我们在设计乌镇大剧院的时候是在做一个“梦境的自然”,因为我们知道乌镇是虚幻的,所以产生了乌镇这种梦境的自然。
完工之前,我租了一艘船,对船夫说:“帮我摇到那个剧院。”船夫看我目不转睛看着剧院,摇到一半就跟我说:“你知道这剧院是怎么设计出来的吗?”我说:“不知道。”船夫说:“像不像一朵并蒂莲?”我说:“是吗?”他说:“像个莲花!你是不太会看建筑。”他就跟我讲了一堆有关这座剧院的故事,故事内容有些不知道从哪里来的,不是我说过的,我很开心,因为关于这个案子,每个人都可以编出一套自己跟建筑的关系。