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【编辑推荐】

《音乐是什么》是文学大师芥川龙之介之子、现代音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。音乐到底是什么?一本小书给你全部的解答,畅销日本四十余年,至今仍雄踞各大音乐书籍排行榜。

《音乐是什么》由音乐评论家、《爱乐》前主编曹利群审校并热情推荐。比同系列作品《如何听懂音乐》《极简音乐史》更好读,更清晰,更贴近现代。作者是日本电影配乐的一代大师,曾跟众多知名导演合作,更受到黑柳彻子等人喜爱。本书兼具大众和专业特色,设计清新优美。


【内容简介】

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。

人们欣赏音乐,演奏音乐,以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界,首先应该了解音乐是什么。

音乐像一座城堡。节奏是基底,带来基础和生命;和声是外部设计,勾勒出轮廓;音程是一砖一瓦,构筑出纵向高度;对位法是内部构造,决定了城堡的复杂程度;曲式则是室内设计,与音乐的时间和空间有着紧密联系。

音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那,一种感动满溢而出,音乐由此诞生。

本书以风趣易懂的语言,带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人,才会有美的发现。


【作者简介】

芥川也寸志(1925-1989)

日本作曲家、指挥家,作家芥川龙之介之子,毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品,是日本战后音乐的代表人物之一,并多次担任柴科夫斯基国际音乐比赛的评委。

创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——三折画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成就,三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。


【媒体评论】

芥川也寸志先生为电影所谱写的音乐,是日本战后电影音乐的高峰。——《日刊工业新闻》

芥川也寸志先生一生致力于将音乐传达给大众,为电视、电影配乐超过一百首,而且并不断致力于维护音乐人的权益,为日本音乐文化做出了巨大贡献。——雅马哈音乐


【目录】

第1章音乐的素材

第2章音乐的原则

第3章音乐的形成

第4章音乐的结构


【免费在线读】

寂静

相对安静的环境是音乐存在的必要条件。比如说在钟声(或其他类似的声响)非常响亮的环境下,就没法演奏以“钟声”为素材的音乐。因为就算演奏了,乐声也会融入环境音,听不出来,仿佛是用红色的蜡笔在红色的纸上涂画。

然而,过度的安静—真正的寂静与连续不断的轰鸣一样,都会给人的精神带来异常的痛苦。在日常生活中,我们不会有这样的体验,但如果被关进测试音响设备的消音室,你会发现所有声音都被墙壁、地板和天花板吸收殆尽,连自己的说话声都听不分明。这时,你会产生极其强烈、近乎恐惧的孤独感。据说忍受这样的环境是非常痛苦的,一旦超过身体的承受极限,甚至可能造成精神失常。

夜幕笼罩下的辽阔的沙漠,有时会被彻底的寂静支配。这样的环境会带来与消音室相似的恐惧,让人感觉自己仿佛要被寂静吞没一般。

真正的寂静的确是一种极为特殊的环境,日常生活中并不存在。不过这个事实正暗示着“无声”在音乐领域的意义,或者说是逐渐变弱、趋向休止的音具有一定积极的含义。在某些情况下,休止能发挥出超越*强音的强烈效果。

我们平时所谓的“寂静”,指的其实是有一点声响的空间。这样的寂静能起到抚平心绪的作用,带给人美的感受。我们甚至可以说,音乐始于“承认寂静是美的”。

作曲家如果对自己写下的某段旋律不满意,会立刻把它删去。“删除已经写下的音符”就等于“回归寂静”。这个举动意味着,他承认原来的寂静比自己的旋律要美。

音乐站在寂静之美的对立面,是与寂静对决的产物。创造音乐的过程,便是针对寂静之美,追寻以声音为素材的全新美感的过程。

声音在它诞生的那一瞬间就走上了通往寂静的道路。虽然途中的变化视声音的种类而定,但所有的声音都具有这种性质。即便是潺潺的流水声、汹涌的波涛声这样具有连续性的声音,也是由“刚诞生便立刻衰减”的声音组成的集合。声音到头来还是敌不过寂静。

欣赏交响曲的听众,在演奏结束的那一刻,才能真正把握这部作品的全貌。就“鉴赏音乐”而言,*关键的时刻正是演奏结束的那一瞬间,也就是寂静*初造访的时刻。因此音乐作品的价值也是由寂静决定的。现代的演奏会带上了越来越浓厚的娱乐色彩,导致人们还没等到演奏结束,就急不可耐地开始欢呼鼓掌。对鉴赏者来说,*重要的瞬间就这样被生生打断了。这实在是一种不幸的习惯。

从上面所说的角度来看,寂静正是音乐的基础。


【书摘与插画】

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