【编辑推荐】
★推荐一：现代艺术设计基础“三大构成”教材增补部分；
★推荐二：适合艺术设计专业师生；
★推荐三：收录大量现当代艺术家和学生素材作品，图文并茂，深入浅出。
【内容简介】
《艺术·设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。
为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节“光艺术”采取历史的纵向视角，
第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展
现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象
只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人
回味的造型效果。*章和第二章属于浏览部分，图稿多，文字少；第三章为理论篇的文字部分，
这一章的内容有学会上发表的四篇论文，和大学年报上刊载的两篇短文；另外，在第三章*节
中，有对本书书名的解释，相信本书的宗旨与目的，将会得到读者的广泛理解。第二节的三篇论
文，从新的角度分析第二章。图稿主要使用作者的资料、作品以及课堂上制作的学生作品。
【作者简介】
朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会*任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光迹构成》《艺术·设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。
【媒体评论】
“无论是今天的教师还是学生，‘图文并茂的文本表述’都不仅是专业的基本功，而且是专业成果*重要的载体之一。具体说来，在设计表达中，从信息搜集到市场调查，从意象手稿到要点备注，从形态节点到价值聚焦，从感性展现到理性推演，从理性评判到多维博引……对这诸多纬度的元素的整合成型，使得‘图文文本表述’几乎成为一个相对独立、*完整的‘专业’。在
阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的‘图文表述’策略及手法。
这套策略与手法，可成为从事设计尤其是设计教与学的师生们生动、具体、完整及可借鉴的参照。
——中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、原广州美术学院副院长 赵健
“对于中国设计教育来说，来自日本*直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上完成的“三大构成”系统了。朝仓直巳编写的三本构成教材《平面构成》《色彩构成》《立体构成》，对中国的院校来说影响太大了。”
——中国汕头大学长江艺术与设计学院院长 王受之
【目录】
绪论
*章 光造型绪论
*节 光艺术
1 自然光
2 人工光的开发
3 光艺术的发展
第二节 光设计
1 作为照明的光
2 不同场所的光设计
3 不同媒体的光设计
第二节 光迹构成（实习篇）
*节 镜影像
1 平面镜的多次使用
2 曲面镜造型
3 镜子的特质与新型镜的产生
*节 折射
1 特殊透镜的发现
2 多平面透镜
3 多曲面透镜
第二节 光迹
1 光点轨迹构成
2 钟摆摄影光构成
3 示波器图形
第三节 断续发光
1 连发闪光摄影
2 电视光构成
3 荧光灯光构成
第四节 色光构成摄影
1 多束色光摄影
2 暗室作业
3 暗室彩色显影
第五节 新型光
1 偏光造型实验
2 黑光造型实验
3 激光造型实验
第六节 点与线
1 光点的运用方法
2 发光二极管和低压电子管
3 霓虹灯与扫射霓虹灯
第三节 光迹构成（理论篇）
*节 何谓光迹构成
1 作为基础造型的构成——关于“构成”的意义
2 构成研究领域的开拓——关于“光迹构成”的名称
3 光迹构成的研究对象——光造型的基础内容
第二节 光迹构成研究
1 光的性质与造型应用（1）——透明、混合色、明视、反射、镜影像
2 光的性质与造型应用（2）——折射、干涉、衍射、偏光
3 “光 运动”造型的基础——余像、明灭、光迹、放电、展示
参考文献
【前言】
导读
20 世纪 70 年代末至 90 年代中期，是中国现代设计教育*迅猛*活跃*深刻的发展期。作为这个时期*标志性的变革板块，当属设计基础教育；而在设计基础教育中*划时代意义的内容，则是构成教育。彼时一大批全身心投入构成教育的先行者和实践家，后来大都成为中国设计教育（尤其是基础教育）系统中公认的学术引路者或带头人。
这批躬身实践、勤奋探索的先行者，他们当时*重要的导师和楷模之一，就是本套丛书的作者，亚洲基础造型学会首任会长、日本筑波大学教授朝仓直巳先生。
这批人除教学相长、持续积累外，他们当时*重要的范本和参照之一，就是朝仓直巳先生所著的这套丛书——《艺术·设计的构成》（平面构成、立体构成、色彩构成、光迹构成共四册）。
自 20 世纪 80 年代初至跨世纪后的近 20年间，朝仓先生曾应邀在中国各大学讲学，其足迹遍及京津粤港苏鲁浙；其学生则从各校学术带头人，至专任教师，以及研究生和本科生；在此期间产生的“中国作业”总数应在 4000件（套）以上。
朝仓先生所著的这套丛书，既非自娱自乐的“心得体会”，也非狭窄师门的“作业集成”；既不是远离设计实务的所谓教程，也不是水土不服的无感舶品。
诚然，这套丛书中占有一定篇幅的文字叙述和图面呈现，在摄影、复印、电脑、图形软件、数字调色、数字或 3D 打印以及网络传输均仅已成“基础工具”的今日，似显时过境迁，但正是这套丛书与当下中国读者间客观形成的“时间差”，使其除了作为设计基础教育的经典、规范、系统和综合的“主流价值”，可供师生们“直接借鉴和使用”之外，更生动凸显了今天出版和发行崭新而显著的价值：
这是示范版的田野调查手册。
作为今天的教师，如何有效地活用常规教学元素，在平凡中捕捉“一掠而过”的新鲜因子，在合理中提取“剑走偏锋”的异常现象，将“熟土”刷新为“田野”，从而使“捕捉与提取”成为可期待并有持续收获的常态，这些，在朝仓先生的这套丛书中都能找到丰富的答案。
作为今天的学生，田野调查既是学习“通关”的首战，也是寻找学习选题的*重要途径。由于认识能力的不足，青年学生一般都缺乏“关注”的下意识，习惯于走马观花或视而不见。要改善这些，可以从朝仓先生的这套丛书中找到多方面的启示。
这是指导版的资料整理攻略。
作为今天的教师，教学和科研这两副担子，哪头都沉，且一个都不能少。教学虽常规，但极耗时间；科研需卓越，却无处下手。于是往往顾此失彼，疲于奔命。而这套丛书的内容，相当部分都来自于朝仓先生的日常教学而非“纯粹科研”，这给读者（教师们）以启示：通过对这套构成丛书的阅读，研究其“在平凡中梳理出卓越”的方法论，从而力求在自身教学和科研间打开通路——“教学”作为“科研”的素材准备，“科研选题”基于对“教学素材”的整理意识和整理方法。
作为今天的学生，认真理解这套丛书中关于资料整理的“套路”，可逐渐学会与“资料”积极相处，逐渐学习分离资料的层级，分列资料的类型。这有助于消解“课程”学习的被动，建立“课题”学习的主动。
这是经典版的形态训练谱系。
作为今天的教师，面对一个教育专题，应具备依据其内在结构和教学操作的实际可能，将其进行合理的切分，以形成在时值、份量、顺序、逻辑、目标等方面的合理矩阵，从而实施教学的能力。这套丛书展示的朝仓先生在这些方面的切入手法、推演步骤以及综合的梳理技巧，对今天形态训练的教学方法设计，有着极为具体和细密的指导作用。
作为今天的学生，如何将抽象或生硬的课题，柔化成具体的、可触摸、可塑造、可分类、可分阶段的“步骤”，这既是必须越过的学习之“坎”，也是应力求形成常态化的处理技能。朝仓先生这套丛书对此确实形成了很具体和完整的示范——它像一面镜子，如果我们时时对照，确能提升（在形态处理方法上的）自我调试和自我完善的能力。这是通俗版的材质练习大全。
无论是今天的教师还是学生，在面对有关“材质处理”的教与学行为时，由于专业背景的局限，或多或少都会“感觉”多于“理性”，“顺势”多于“预设”……，结果往往是开头偶然、过程繁复、结果无力。朝仓先生这套丛书以丰富的图文案例告诉我们，在工学与艺术、精准与随意之间，确实存在一系列可供“艺术设计”所釆用的“有效临界范围”。悉心把握这样的临界范围，有关材质的教与学，将会是可规范进行、可精准掌控的。
这是实用版的图文表述参照。
无论是今天的教师还是学生，“图文并茂的文本表述”都不仅是专业的基本功，而且是专业成果*重要的载体之一。具体说来，在设计表达中，从信息搜集到市场调查，从意象手稿到要点备注，从形态节点到价值聚焦，从感性展现到理性推演，从理性评判到多维博引……对这诸多纬度的元素的整合成型，使得“图文文本表述”几乎成为一个相对独立、*完整的“专业”。在阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的“图文表述”策略及手法。这套策略与手法，可成为从事设计尤其是设计教与学的师生们生动、具体、完整及可借鉴的参照。
中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、原广州美术学院副院长 赵健
