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【编辑推荐】

l 艺术史畅销书作者苏西·霍奇又一力作,为你打开艺术的“随意门“,穿越历史!

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小开本软精装,一本可以随身携带的艺术宝典:我不是在欣赏艺术,就是在去欣赏艺术的路上。


【内容简介】

《艺术的源代码》用全新的方式“解码”艺术史。这本小巧的艺术宝典将推翻艺术史“厚重复杂”、“晦涩难懂”、“高居神坛”的刻板印象,用简明扼要的框架和精炼的知识信息为你带来全新的阅读体验。

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《艺术的源代码》是一本可以随时随地、反复阅读的书。它就像一本艺术辞典,为你指明在人类发展的漫漫长河中,艺术在何时、何地因为怎样的机缘发生了什么样的变化,又是谁创造、推翻、引领了怎样的风潮。从史前洞穴壁画到现代装置艺术,《艺术的源代码》囊括了与艺术交流所需的“源语言”,这些语言不仅在解释历史亦在描绘未来。即便当你欣赏的并非是书中的作品,遇见了全新的艺术运动,你也可以运用书中的基本方法来赏析,开启艺术的探索之旅。


【作者简介】

苏西·霍奇(Susie Hodge)是一位艺术史研究员,也是一位艺术家。她因能够深入浅出而又不失趣味地讲述艺术史而受到大众读者与电视观众的喜爱。她是多本艺术史畅销图书的作者。已出版的书籍有: 《你为什么看不懂现代艺术,为什么你五岁时没做出来?》(Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained and 50 Art Nouveau Works of Art You Should Know)《50个艺术理念》(50 Art Ideas、、《细微观察艺术》(Art in Detail: 100 Masterpieces)、《拿什么“拯救你“,当代艺术》(How to Survive Modern Art等。


【目录】

6 引言

9 本书使用指南

运动

12 史前

13 古希腊与古罗马

14 拜占庭

15 中世纪

16 文艺复兴初期

17 北方文艺复兴

18 文艺复兴

19 文艺复兴盛期

20 威尼斯文艺复兴

21 风格主义

22 荷兰黄金时代

23 巴洛克

24 洛可可

25 新古典主义

26 浪漫主义

27 现实主义

28 印象派

29 后印象派

30 新印象派

31 新艺术运动

32 表现主义

33 德国表现主义

34 野兽派

35 立体主义

36 未来主义

37 至上主义

38 达达主义

39 新造型主义

40 魔幻现实主义

41 超现实主义

42 抽象表现主义

43 色域绘画

44 波普艺术

45 行为艺术

46 极简主义

47 观念艺术

名作

50 公牛群大厅(拉斯科洞穴)

52 米洛的维纳斯

54 基督普世君王像

56 《哀悼基督》         乔托

58 《阿尔诺非尼夫妇》    范·艾克

60 《春》          波提切利

64 《十字路口的赫拉克勒斯》   丢勒

66 《哀悼基督》      米开朗基罗

68 《蒙娜丽莎》       达·芬奇

70 《基督赴刑场》       拉斐尔

72 《乌尔比诺的维纳斯》     提香

76 《雪中猎人》       勃鲁盖尔

78 《脱掉基督的外衣》  艾尔·格列柯

80 《酒神》         卡拉瓦乔

《犹滴斩杀荷罗孚尼》  真蒂莱斯基

84 《下十字架》        鲁本斯

86 《阿波罗与黛芙妮》     贝尼尼

88 《睁大双眼的自画像》    伦勃朗

90 《宫娥》        委拉斯开兹

92 《戴珍珠耳环的少女》    维米尔

94 《秋千》        弗拉戈纳尔

96 《荷拉斯兄弟之誓》      大卫

100 《莱辛巴赫上瀑布:彩虹》   透纳

102 180853日》       戈雅

104 《希阿岛的屠杀》    德拉克罗瓦

106 《土耳其浴女》       安格尔

108 《奥林匹亚》         马奈

110 《印象·日出》        莫奈

112 《青铜时代》         罗丹

114 《大碗岛的星期天下午》    修拉

116 《夜间咖啡馆》        梵高

118 《呐喊》           蒙克

120 《有洋葱的静物》       塞尚

124 《科利乌尔的船》       德兰

126 《吻》          克里姆特

128 《手风琴师》        毕加索

130 《空间中连续性的*形体》 薄邱尼

132 《有红色妓女的街道》    基希纳

134 《红方块》        马列维奇

136 《喷泉》           杜尚

138 《爱人》         马格里特

140 《两个弗里达》        卡洛

142 《百老汇爵士乐》     蒙德里安

144 《起伏的道路》       波洛克

146 《无题》          罗斯科

148 《蜗牛》          马蒂斯

150 《无题》(《梦露》系列) 沃霍尔

152 《无题》           贾德

154 《我爱美国,美国爱我》   博伊斯

156 《生者对死者无动于衷》   赫斯特

主题

160 动物

161 人像

162 宗教

163 肖像

164 自画像

165 室内

166 神话

167 象征

168 风景

169 色彩

170 风俗

171 自然

172 战争

173 历史

174 海景

175 静物

176 孤立

177 死亡

178 无意识

179

180 动态

181 城市景观

182 形状与形体

183 人工制品

184 抽象

185 消费主义

技法

188 铅笔

189 陶瓷

190 马赛克

191 粉笔

192 大理石

193 蛋彩画

194 镀金

195 打底

196 晕涂法

197 板面油画

198 线性透视

199 空气透视

200 前缩透视

201 木刻版画

202 黏土

203 布面油画

204 湿壁画

205 明暗对照法

206 雕版

207 蚀刻

208 钢笔与墨水

209 暗箱

210 水彩

211 青铜

212 点画法

213 厚涂

214 现成物品艺术

215 水粉

216 拼贴画

217 丝网印刷

218 索引

227 博物馆

228 图片所有

229 译后记


【前言】

引言

艺术的目的不是为了表现李物的外部形象,而是彰显它们的内在意义。——亚里士多德

艺术的目的受其所在社会、政治、宗教及经济环境影响,因而时刻在变化着。 艺术表达并强调繁多而迥异的情感、信仰与观念,比如美、真理、希望、死亡、生命、混乱或秩序。它可以是装饰性的、叙事性的、哲学性的、宗教性的或仅仅是令人愉快的,而不论它的创作初衷是供人欣赏、引人想象、触发情感或传递信息,它 始终记录或折射了它所处的时代。即使艺术家们打破了既定传统,他们的作品仍会反映出他们所处的时代与地域,因此艺术能帮助我们认识人类一直以来是如何理解自身的。有些艺术形式几乎存在千所有人类社会。艺术的历史并不简明有序,它有單叠,有变化,交叉影响并交相呼应。艺术从来都不是诞生于真空,因此人们有时会觉得它费解。而这本书正希栩解答人们的这些疑惑。

本书重点介绍了西方艺术的发展,包括从史前到当今*重要的运动、风格与变 化。本书还分析了*开创性的艺术家的*重要的作品,深入研究了许多艺术家的 创作主题、材料与方法。本书探索并讨论了历史上艺术家带来的大量不同的发明、观点、影响与手法。


【免费在线读】

P205 技法

明暗对照法

关键艺术家:列奥纳多.达·芬奇I卡拉瓦乔阿尔泰米西娅.真蒂莱斯基弗朗西斯科.德.苏巴朗I伦勃朗I弗朗西斯科.德. 戈雅

明暗对照法是 种描绘强烈色调对比的方法,源自意大利语"chiaro"和"scuro", 意为光与暗。文艺复兴初期艺术家马萨乔与文艺

复兴盛期艺术家达·芬奇和拉斐尔属于*早在画中使用阴暗对照法的人,并创造出了令人信服的光线效果。到了17世一术语用千形容描绘了强烈的明暗对比的画作。然而,卡拉瓦乔是使这一效果真正为世人所熟知的艺术家,他充满戏剧性的暗影与清晰阴亮的光束加强了情绪张力与纵深感。卡拉瓦乔的许多追随者被称为卡拉瓦乔主义者或卡拉 瓦乔派,他们效仿他那强烈、夸张的光 影效果。伦勃朗成为了这一方法下一个 伟大的拥护者,创造了充满戏剧性的光 影对比。明暗对照法常与另一种相似 的风格“暗色调主义”(源自意大利 语“tenebroso”,意为暗淡的)联系在 一起,但后者的重点不在于传递纵深 感,而是在于创造出戏剧化的光线效 果。在使用暗色调主义的画中,有些区 域几乎是完全黑暗的,而其他地方则被 强光照亮。

重点提示

巴洛克绘画的关注点在于创 造出引人注目的图像,因此 非常适合使用明暗对照法的 戏剧化效果。卡拉瓦乔对这 种方法的娴熟运用逐渐形成 了“卡拉瓦乔主义”,并传 遍了欧洲。这一风格在西班 牙尤为突出,包括弗朗西斯 科 · 德 ·苏巴朗(1 598— 1664年)与胡塞佩·德·里 贝拉(1591—1652年)在内 的艺术家都有所运用。

图注:《酒神》(局部),卡拉瓦乔,1595 年左右,布面油画, 93厘米X85厘米,意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 (见名作第80页)

文艺复兴盛期19页 荷兰黄金时代22页 巴洛克23页 浪漫主义26页

P160 主题

动物

关键艺术家:拉斯科艺术家 I 提香 I 欧仁•德拉克罗瓦 I 亨利•卢梭弗里达•卡洛

从洞穴壁画到骨雕,人类*早的艺术就已经包含了一部分以动物为主角的作品,并且自那时起动物在艺术史上就一直是一个重要的主题。

从拉斯科的旧石器时代洞穴到赫斯特悬浮在甲醒溶液中的鲨鱼,动物在艺术历史上占据了一个显赫的位置。每种文化都有自己刻画动物的理由。在中世纪及文艺复兴时期,动物通常代表了基督教价值观,例如狗代表忠贞、鸽子代表和平、圣灵以及狮子代表历气。美洲原住民的图腾柱和一些燠大利亚土著绘画都用动物代表袒先,而在许多其他的早期社会(比如古埃及),动物则代表了神明、力量或超自然物。新古典主义与浪漫主义绘画及雕塑经常用动物来暗示高尚或荣誉这类感情色彩。德拉克罗瓦尤其受野生动物的力量所启发,因此经常在巴黎的植物园与动物园写生。他与杰利柯及众多其他艺术家都对马非常着迷,包括乔治•斯塔布斯(1724—1806年)和查尔斯•勒布伦(Charles Le Brun;1619—1690年),而马通常是力量、动感与欲望的化身。

重点提示

对许多艺术家来说(例如,德拉克罗瓦、鲁本斯、和戈雅或卢梭和卡洛),动物能表达的概念变化多端:从异域风情到野蛮荒凉,从戏剧到自传。弗兰茨•马尔克(1880—1916年)与瓦西 里•康定斯基(1866—1944年)共同创建了表 现主义团体“青骑士”,为寻找灵性的真谛他经常刻画动物,而毕加索则用动物传达了自己独特有力的象征意义。

《乌尔比诺的维纳斯》, 提香, 1 5 3 8 年,布面油画,119.2 厘米X165.5厘米,意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆(见名作第72页)

史前 12页 中世纪 第15页 文艺复兴 第18页 现实主义 第27页 表现主义 第32页

公牛群大厅 50页 《蜗牛》 第148页 《我爱美国,美国爱我》 第154页


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