【编辑推荐】
★精选汪曾祺*代表作的散文，涵盖人间风物、草木鱼虫、瓜果食物、书怀人生等不同主题，内容经典，堪称当代小品文的经典。
★该版本为经典图文典藏，文内配有与文本意境相契合的写意花卉水墨图，图片均来自国画大家如吴昌硕、任伯年、郑板桥、齐白石等，同时也包含汪曾祺先生本人的书画作品和手稿，彰显文人大家之儒雅风范 。
★设计装帧典雅，四色印刷，更具阅读美感。
【内容简介】
本书精选汪曾祺*为人所知的经典散文，合集而成，文内涉及“记人事、赏人间风物、书怀人生，兼及草木虫鱼、瓜果食物”等不同的主题，文笔从容畅达，创作风格悠远空明，在行云流水般的语言中描述出一种淡泊超然的人生态度，他的散文流动着一种对生命的热爱，对生活的真诚。本书将汪曾祺先生对于生活的赞美、细微的观察、童年的记忆、人物的怀念等用平实生动的语言表述出来，传达出十分动人的情感。同时，本书还配以风格相匹配的图画作为插图，以及一些精美的汪曾祺本人的书画和珍贵照片等，为读者提供了一个领悟汪曾祺思想、品味人生的阅读平台。
【作者简介】
汪曾祺（1920—1997），江苏高邮人，中国现当代著名小说家、散文家，京派小说的传人，被誉为“抒情的人道主义者，中国*后一个纯粹的文人，中国*后一个士大夫”，沈从文先生的入室弟子，代表作有《受戒》《大淖记事》《草木春秋》《故乡的食物》等。其朴实的文字里描绘着故人情深、花鸟鱼虫、人间草木，处处温暖可亲，生趣盎然，其作品堪称当代小品文的经典。
【目录】
人在此处，心寄故人
1 我的家人002
2 我的祖父祖母013
3 多年父子成兄弟021
4 我的父亲025
5 我的母亲032
6 大莲姐姐037
7 一辈古人040
8 沈从文先生在西南联大048
9 星斗其文 赤子其人058
10 金岳霖先生069
11 闻一多先生上课074
12 老舍先生077
13 才子赵树理083
14 铁凝印象087
直抵人心的，是这一番人间味浓
1 五味094
2 昆明的果品098
3 故乡的食物104
4 故乡的野菜118
5 萝卜123
6 泡茶馆128
7 干丝136
8 豆汁儿138
9 手把羊肉141
10 贴秋膘145
11 四方食事148
12 豆腐157
13 果蔬秋浓165
*美不过人间风物
1 花园172
2 花182
3 腊梅花187
4 北京的秋花190
5 夏天的昆虫194
6 北京人的遛鸟197
7 人间草木200
8 草木春秋205
9 葡萄月令214
人生天地间，目之所及皆大美无言
1 天山行色222
2 湘行二记242
3 初访福建250
4 泰山片石259
5 四川杂忆272
6 长城漫忆285
人生看得几清明
1 七载云烟292
2 随遇而安304
3 谈幽默315
4 七十书怀317
5 却顾所来径，苍苍横翠微——小说回顾324
6 自得其乐327
7 老年的爱憎335
8 “无事此静坐”337
9 难得*是得从容340
【前言】
汪曾祺（1920—1997），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物，被誉为“抒情的人道主义者，中国*后一个纯粹的文人，中国*后一个士大夫”。
汪曾祺是跨越几个时代的作家，不只是在小说、散文方面，而且在戏剧文学与艺术研究上都颇有建树。1939年他考入西南联大中国文学系，师从沈从文学习写作。1940年开始发表小说、诗和散文。1948年出版*个作品集《邂逅集》，1963年出版第二个作品集《羊舍的夜晚》， 1980年发表小说《受戒》，受到普遍赞誉，随后一发不可收。他的小说被视为诗化小说，《大淖记事》获全国短篇小说奖。而其散文也因其独特的质朴文风、干净的语言、恬淡的人生况味而深受读者喜爱。
汪曾祺散文或追忆往事、怀念故人，或写人间至景、草木虫鱼，或感悟文化、趣谈人生，自成一格，皆有意趣，在当代文学史上显示出了独特的艺术品格，成就了当代小品文的经典。本书力求精选足以展示其思想、观点和生活感悟的经典文章，细分为心寄故人、人间味浓、人间风物等主题，以帮助读者全面了解汪曾祺先生的散文原貌，提升阅读趣味。
阅读汪老的散文，像品一杯清茶，一品淡然却韵味无穷。汪曾祺始终以一种平和的心态来展现艺术内容，而平淡中却渗透着*深的喜悦和人生况味，他深得生活的真谛，也多次强调自己追求的不是深刻，而是和谐。所以在八九十年代一片喧嚣、充满改革斗志的文坛上，他另辟蹊径，将视角放入更具体而微的世俗人间，写凡人小事，记乡俗民情，谈花鸟鱼虫，述山水名胜，娓娓而谈，让读者感受文中那宁静、闲适、恬淡的气韵，追求心灵的愉悦，正如他说，“我喜欢疏朗清淡的风格，不喜欢繁复浓重的风格，对画，对文学，都如此。”正是这般清淡、和谐，给当时的文坛吹来了一股清风，至今仍未消散。平和淡然不只是一种艺术风格，更是一种人生态度。在其笔下，一草一木总关情，他将一个知识分子的人文关照，寄托在人间草木、花鸟鱼虫上，在充满声音、色彩、味道的生命描述中，洋溢着鲜活的生命气息。《葡萄月令》中以月令的方式记载葡萄生长的过程，给葡萄浇水，施肥，搭架，喷农药，剪枝，下果，窖藏，每一个环节都用平实的语言写得诗意盎然，也写出了葡萄旺盛的生命力。《四方食事》《花园》《夏天的昆虫》等文章，则多感悟民俗风情、食物瓜果的悠远意味，展示着一种有温度、有人情味的生活状态，启示人们去热爱生活。还有《一辈古人》等怀念故人的文章，在平淡的生活中也充满了让人赏心悦目的东西。他以*朴实的人情为底色，感怀思人，表现出无尽的和谐之美。
汪老的散文之美，除却风格内容，更在语言。汪老对于语言的使用，也有着高度的自觉性，“我非常重视语言，也许我把语言的重要性推到了极致。我认为语言不只是形式，本身便是内容。”对于语言，汪老一直秉承平实质朴的追求，“语言的目的是使人一看就明白，一听就记住”。其语言随性质朴、通俗平易而富有亲和力，似拉家常般娓娓道来。怀念故人的文章如《星斗其文，赤子其人》《老舍先生》等文章均用通俗化的语言，写出*深的真情，这种无技巧的技巧，*能表达出作者的真情实感，让这些故人看起来都显得那么可亲可近。而文字的趣味性和幽默感，也在清新亮丽的语言中显露出来，让人读来莞尔一笑，如《金岳霖先生》写到金岳霖聚会时捉虱子的自嘲，80岁坐三轮逛王府井的偶发童心，都用幽默的笔触使人物跃然纸上。汪曾祺先生的散文并不苦心造诣一种结构的精致，只是如话家常般展露日常生活的美学，这种平实质朴的口语化语言，讲述着*平凡的生活，落入人心的却是韵味无穷的人生感悟。
汪曾祺先生用其清新、淡雅之笔将敦厚的温情献给尘世间，平淡天然的创作中，无不带有鲜明的日常生活色彩和闲适和谐的审美旨趣。相信通过此书，广大读者一定能从文中体会到作者的人格情思，感受到他随和可亲的个性、至真至纯的精神。
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沈从文先生在西南联大
沈先生在联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史。三门课我都选了——各体文习作是中文系二年级必修课，其余两门是选修，西南联大的课程分必修与选修两种。中文系的语言学概论、文字学概论、文学史（分段）……是必修课，其余大都是任凭学生自选。诗经、楚辞、庄子、昭明文选、唐诗、宋诗、词选、散曲、杂剧与传奇……选什么，选哪位教授的课都成。但要凑够一定的学分（这叫“学分制”）。一学期我只选两门课，那不行。自由，也不能自由到这种地步。
创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。这话有道理。沈先生自己就没有上过什么大学。他教的学生后来成为作家的，也极少。但是也不是*不能教。沈先生的学生现在能算是作家的，也还有那么几个。问题是由什么样的人来教，用什么方法教。现在的大学里很少开创作课的，原因是找不到合适的人来教。偶尔有大学开这门课的，收效甚微，原因是教得不甚得法。
教创作靠“讲”不成。如果在课堂上讲鲁迅先生所讥笑的“小说作法”之类，讲如何作人物肖像，如何描写环境，如何结构，结构有几种——攒珠式的、桔瓣式的……那是要误人子弟的。教创作主要是让学生自己“写”。沈先生把他的课叫作“习作”“实习”很能说明问题。如果要讲，那“讲”要在“写”之后。就学生的作业，讲他的得失。教授先讲一套，放学生照猫画虎，那是行不通的。
沈先生是不赞成命题作文的，学生想写什么就写什么。但有时在课堂上也出两个题目。沈先生出的题目都非常具体。我记得他曾给我的上一班同学出过一个题目：“我们的小庭院有什么”，有几个同学就这个题目写了相当不错的散文，都发表了。他给比我低一班的同学曾出过一个题目：“记一间屋子里的空气”！我的那一班出过些什么题目，我倒不记得了。沈先生为什么出这样的题目？他认为：先得学会车零件，然后才能学组装。我觉得先作一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。现在有些青年文学爱好者，往往一上来就写大作品，篇幅很长，而功力不够，原因就在零件车得少了。
沈先生的讲课，可以说是毫无系统。前已说过，他大都是看了学生的作业，就这些作业讲一些问题。他是经过一番思考的，但并不去翻阅很多参考书。沈先生读很多书，但从不引经据典，他总是凭自己的直觉说话，从来不说阿里斯多德怎么说、福楼拜怎么说、托尔斯泰怎么说、高尔基怎么说。他的湘西口音很重，声音又低，有些学生听了一堂课，往往觉得不知道听了一些什么。沈先生的讲课是非常谦抑，非常自制的。他不用手势，没有任何舞台道白式的腔调，没有一点哗众取宠的江湖气。他讲得很诚恳，甚至很天真。但是你要是真正听 “懂”了他的话，——听“懂”了他的话里并未发挥罄尽的余意，你是会受益匪浅，而且会终生受用的。听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲话一样：“举一隅而三隅反”。
沈先生讲课时所说的话我几乎全都忘了（我这人从来不记笔记）！我们有一个同学把闻一多先生讲唐诗课的笔记记得极详细，现已整理出版，书名就叫《闻一多论唐诗》，很有学术价值，就是不知道他把闻先生讲唐诗时的“神气”记下来了没有。我如果把沈先生讲课时的精辟见解记下来，也可以成为一本《沈从文论创作》。可惜我不是这样的有心人。
沈先生关于我的习作讲过的话我只记得一点了，是关于人物对话的。我写了一篇小说（内容早已忘记干净），有许多对话。我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。沈先生说：“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。不要哲理，不要诗意。这样才真实。
沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”很多同学不懂他的这句话是什么意思。我以为这是小说学的精髓。据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心“贴”不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。写农民，叙述语言要接近农民；写市民，叙述语言要近似市民。小说要避免“学生腔”。
我以为沈先生这些话是浸透了淳朴的现实主义精神的。
沈先生教写作，写的比说的多，他常常在学生的作业后面写很长的读后感，有时会比原作还长。这些读后感有时评析本文得失，也有时从这篇习作说开去，谈及有关创作的问题，见解精到，文笔讲究。一个作家应该不论写什么都写得讲究。这些读后感也都没有保存下来，否则是会比《废邮存底》还有看头的。可惜！
沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品。记得我写过一篇不成熟的小说《灯下》，记一个店铺里上灯以后各色人的活动，无主要人物、主要情节，散散漫漫。沈先生就介绍我看了几篇这样的作品，包括他自己写的《腐烂》。学生看看别人是怎样写的，自己是怎样写的，对比借鉴，是会有长进的。这些书都是沈先生找来，带给学生的。因此他每次上课，走进教室里时总要夹着一大摞书。
沈先生就是这样教创作的。我不知道还有没有别的更好的方法教创作。我希望现在的大学里教创作的老师能用沈先生的方法试一试。
学生习作写得较好的，沈先生就做主寄到相熟的报刊上发表。这对学生是很大的鼓励。多年以来，沈先生就干着给别人的作品找地方发表这种事。经他的手介绍出去的稿子，可以说是不计其数了。我在一九四六年前写的作品，几乎全都是沈先生寄出去的。他这辈子为别人寄稿子用去的邮费也是一个相当可观的数目了。为了防止超重太多，节省邮费，他大都把原稿的纸边裁去，只剩下纸芯。这当然不大好看。但是抗战时期，百物昂贵，不能不打这点小算盘。
沈先生教书，但愿学生省点事，不怕自己麻烦。他讲《中国小说史》，有些资料不易找到，他就自己抄，用夺金标毛笔，筷子头大的小行书抄在云南竹纸上。这种竹纸高一尺，长四尺，并不裁断，抄得了，卷成一卷。上课时分发给学生。他上创作课夹了一摞书，上小说史时就夹了好些纸卷。沈先生做事，都是这样，一切自己动手，细心耐烦。他自己说他这种方式是“手工业方式”。他写了那么多作品，后来又写了很多大部头关于文物的著作，都是用这种手工业方式搞出来的。
沈先生对学生的影响，课外比课堂上要大得多。他后来为了躲避日本飞机空袭，全家移住到呈贡桃园，每星期上课，进城住两天。文林街二十号联大教职员宿舍有他一间屋子。他一进城，宿舍里几乎从早到晚都有客人。客人多半是同事和学生，客人来，大都是来借书，求字，看沈先生收到的宝贝，谈天。沈先生有很多书，但他不是“藏书家”，他的书，除了自己看，是借给人看的。联大文学院的同学，多数手里都有一两本沈先生的书，扉页上用淡墨签了“上官碧”的名字。谁借了什么书，什么时候借的，沈先生是从来不记得的。直到联大“复员”，有些同学的行装里还带着沈先生的书，这些书也就随之而漂流到四面八方了。沈先生书多，而且很杂，除了一般的四部书、中国现代文学、外国文学的译本，社会学、人类学、黑格尔的《小逻辑》、弗洛伊德、亨利·詹姆斯、道教史、陶瓷史、《髹饰录》《糖霜谱》……兼收并蓄，五花八门。这些书，沈先生大都认真读过。沈先生称自己的学问为“杂知识”。一个作家读书，是应该杂一点的。沈先生读过的书，往往在书后写两行题记。有的是记一个日期，那天天气如何，也有时发一点感慨。有一本书的后面写道：“某月某日，见一大胖女人从桥上过，心中十分难过。”这两句话我一直记得，可是一直不知道是什么意思。大胖女人为什么使沈先生十分难过呢？
沈先生对打扑克简直是痛恨。他认为这样地消耗时间，是不可原谅的。他曾随几位作家到井冈山住了几天。这几位作家成天在宾馆里打扑克，沈先生说起来就很气愤：“在这种地方，打扑克！”沈先生小小年纪就学会掷骰子，各种赌术他也都明白，但他后来不玩这些。沈先生的娱乐，除了看看电影，就是写字。他写章草，笔稍偃侧，起笔不用隶法，收笔稍尖，自成一格。他喜欢写窄长的直幅，纸长四尺，阔只三寸。他写字不择纸笔，常用糊窗的高丽纸。他说：“我的字值三分钱！”从前要求他写字的，他几乎有求必应。近年有病，不能握管，沈先生的字变得很珍贵了。
沈先生后来不写小说，搞文物研究了，国外、国内，很多人都觉得很奇怪。熟悉沈先生的历史的人，觉得并不奇怪。沈先生年轻时就对文物有极其浓厚的兴趣。他对陶瓷的研究甚深，后来又对丝绸、刺绣、木雕、漆器……都有广博的知识。沈先生研究的文物基本上是手工艺制品。他从这些工艺品看到的是劳动者的创造性。他为这些优美的造型、不可思议的色彩、神奇精巧的技艺发出的惊叹，是对人的惊叹。他热爱的不是物，而是人，他对一件工艺品的孩子气的天真激情，使人感动。我曾戏称他搞的文物研究是“抒情考古学”。他八十岁生日，我曾写过一首诗送给他，中有一联：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情”，是纪实。他有一阵在昆明收集了很多耿马漆盒。这种黑红两色刮花的圆形缅漆盒，昆明多的是，而且很便宜。沈先生一进城就到处逛地摊，选买这种漆盒。他屋里装甜食点心、装文具邮票……的，都是这种盒子。有一次买得一个直径一尺五寸的大漆盒，一再抚摩，说：“这可以作一期《红黑》杂志的封面！”他买到的缅漆盒，除了自用，大多数都送人了。有一回，他不知从哪里弄到很多土家族的挑花布，摆得一屋子，这间宿舍成了一个展览室。来看的人很多，沈先生于是很快乐。这些挑花图案天真稚气而秀雅生动，确实很美。
沈先生不长于讲课，而善于谈天。谈天的范围很广，时局、物价……谈得较多的是风景和人物。他几次谈及玉龙雪山的杜鹃花有多大，某处高山绝顶上有一户人家——就是这样一户！他谈某一位老先生养了二十只猫。谈一位研究东方哲学的先生跑警报时带了一只小皮箱，皮箱里没有金银财宝，装的是一个聪明女人写给他的信。谈徐志摩上课时带了一个很大的烟台苹果，一边吃，一边讲，还说：“中国东西并不都比外国的差，烟台苹果就很好！” 谈梁思成在一座塔上测绘内部结构，差一点从塔上掉下去。谈林徽因发着高烧，还躺在客厅里和客人谈文艺。他谈得*多的大概是金岳霖。金先生终生未娶，长期独身。他养了一只大斗鸡。这鸡能把脖子伸到桌上来，和金先生一起吃饭。他到处搜罗大石榴、大梨。买到大的，就拿去和同事的孩子的比，比输了，就把大梨、大石榴送给小朋友，他再去买！……沈先生谈及的这些人有共同特点。一是都对工作、对学问热爱到了痴迷的程度；二是为人天真到像一个孩子，对生活充满兴趣，不管在什么环境下永远不消沉沮丧，无机心、少俗虑。这些人的气质也正是沈先生的气质。“闻多素心人，乐与数晨夕”，沈先生谈及熟朋友时总是很有感情的。
文林街文林堂旁边有一条小巷，大概叫作金鸡巷，巷里的小院中有一座小楼。楼上住着联大的同学：王树藏、陈蕴珍（萧珊）、施载宣（萧荻）、刘北汜。当中有个小客厅。这小客厅常有熟同学来喝茶聊天，成了一个小小的沙龙。沈先生常来坐坐。有时还把他的朋友也拉来和大家谈谈。老舍先生从重庆过昆明时，沈先生曾拉他来谈过“小说和戏剧”。金岳霖先生也来过，谈的题目是“小说和哲学”。金先生是搞哲学的，主要是搞逻辑的，但是读很多小说，从普鲁斯特到《江湖奇侠传》。“小说和哲学”这题目是沈先生给他出的。不料金先生讲了半天，结论却是：小说和哲学没有关系。他说《红楼梦》里的哲学也不是哲学。他谈到兴浓处，忽然停下来，说：“对不起，我这里有个小动物！”说着把右手从后脖领伸进去，捉出了一只跳蚤，甚为得意。我们问金先生为什么搞逻辑，金先生说：“我觉得它很好玩！”
沈先生在生活上极不讲究。他进城没有正经吃过饭，大都是在文林街二十号对面一家小米线铺吃一碗米线。有时加一个西红柿，打一个鸡蛋。有一次我和他上街闲逛，到玉溪街，他在一个米线摊上要了一盘凉鸡，还到附近茶馆里借了一个盖碗，打了一碗酒。他用盖碗盖子喝了一点，其余的都叫我一个人喝了。
沈先生在西南联大是一九三八年到一九四六年。一晃，四十多年了！
