【编辑推荐】
★本书是一本全面的插画师职业指南。
★100余幅风格各异的经典商业插画案例，从传统手绘到前沿创意，分享国际接触插画家的观点和经验；★200多个插画家和委托人的案例分析，从实践角度了解插画；
★9项实践练习，帮助你对自己进行一次全方位职业评估；
★从创作实践到自我推销，全面涵盖工作所需，有针对性地提高技能，让你在激烈竞争中脱颖而出。
【内容简介】
这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师，还是插画专业的学生，一旦步入插画领域，就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画，能帮你做好充分准备，提升专业技能，熟悉业界行情，以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段，培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能，成为一名成功的插画家。
【作者简介】
乔·戴维斯（Jo Davies）在英国普利茅斯大学任插画专业副教授，同时是一位自由插画家、插画师协会(Association of Illustrators)理事会成员。她从事插画工作20余年，并将这一职业余教育相结合，用写作与插图为孩子创造故事。
【目录】
| 引言 6 第1章 插画业 10 12 理解插画 14 插画家在哪儿工作？ 20 聚焦 : 汤米·道尔 26 聚焦 : 南希·梁 38 聚焦 : 马科斯·金 40 美术与设计技巧 44 态度 46 聚焦 : 本·纽曼 48 掌握信息 50 聚焦 : 丽贝卡·默克 52 评估自己的优劣势 第2章 插画家的职业世界 54 56 委托人 58 专业性 60 新闻敏感度 62 聚焦 : 萨拉卓·弗里登 64 怎样联系潜在客户 68 聚焦 : 加布丽埃勒·亚当森 第3章 自我推销的艺术 70 72 怎样让自己为人所知？ 74 聚焦 : 亚历珊德拉·日格蒙德 76 设定目标 78 聚焦 : 莎拉·威廉姆斯 80 不同的宣传形式 82 聚焦 : 杰克·蒂格尔 84 网上自我推销 88 聚焦 : 莎拉·麦金泰尔 90 比赛、展览和展会 94 聚焦 : 马克·史密斯 96 实习和工作经历 98 聚焦 : 莉比·麦克马林 100 聚焦 : 马修·希勒 第4章 展示作品 102 104 组织作品集和网站 106 视觉理解力 112 聚焦 : 塔德·卡朋特 116 委托代理 120 聚焦 : 安德烈娅·达基诺 122 聚焦 : 乌拉·普高 126 聚焦 : Cachetejack 第5章 为工作提供保障 128 130 合同订立过程 134 协议条款 140 谁拥有这些权利？ 146 聚焦 : 卡罗琳·阿蒂亚·拉里维埃 第6章 财务和经商 148 150 自由职业和被雇佣 152 聚焦 : 劳拉·休斯 154 商务管理 160 财务管理 164 其他收入来源 活动 168 附录 190 |
【前言】
插画学科一直在扩展。这种艺术形式颇有弹性，可以延伸到各类插画家们能够想到的任何形式：阐释文字，装饰产品，评论社会事件，作为公共艺术在墙上涂抹宣言，满足玩家和电影观众的需求，劝说顾客购买产品。插画始终由创作者所在的社会和文化塑造，认识到这一点，对当代插画家来说很有必要。它在漫长的历史中演进，有的甚至可以上溯到用于装饰、传递着丰富信息的岩画，这些岩画曾作为人们的视觉交流形式，承担叙事功能。随着社会演变，插画艺术仍体现着文化的内在特质，表达政治评论，配合文字叙事，从报道类图像，到广告设计等更商业化的应用。新的印刷技术引领了“插画黄金时代（the Golden Age of Illustration）”（1880s—1930），在如下转型中起了重要作用：从创作用于说明的图像，转向创作能影响更多受众的图像，并在大众文化中形成重要力量。图像的大规模复制、扩散得以实现；工业革命催生了批量化生产，并对平面设计有所需求。这些都为艺术家变身“商业艺术家”、从专业工作中盈利提供了新机遇。
标志着社会历史阶段的技术、工业、文化和经济转型，以及包括摄影和电影在内、更广阔的美术与设计活动的演变，都继续影响着作为应用艺术的插画设计。这引领了时尚和视觉风格潮流，也为人们理解插画设计的运作方式和文化价值做出了贡献。近年来，插画在术语界定和专业实践层面都已从传统的图书出版、报纸杂志配图和标准印刷广告扩展到那些曾经（甚至连近年来都）不被纳入插画的领域。应用于电子平台的图像日益增多—面向成人和孩子的应用、屏幕保护程序、动画、立体产品设计、家具、塑料玩具、时装、特定场域的建筑室内或外观设计、交通工具以及陈列。设计、动态图像、街头艺术和字体也都成为了全球插画网络中的一部分。
《插画设计基础》旨在通过世界各地插画家和委托人的案例分析，从广义视角看插画。很多人都梦想投身于创意生涯，无限的可能、自由、工作满足感和各种各样的潜在委托客户，使创意产业工作极具吸引力。这意味着在所选择的工作领域中，商业插画家可能将面临激烈的竞争，也需要从多角度出发，全面考虑问题。做一名自由职业者，还需要在创作精彩作品的同时自己打理生意。因此，了解自由职业的商业层面也能助你离成功更近一步，避免在商业环境中陷入常见的坑。在创作实践和寻找委托工作、展示作品集、自我推销的广阔语境中，都需要发挥创造力。无论你是刚入行的新手，还是立志于投身插画实践的学生，本书都将助你一臂之力，为你提供的知识，伴你向目标前进。《插画设计基础》中不会讨论插画的文化或历史意义，品评作品背后的创作过程，也不会涉及对作品意义的诠释。不过，本书作者的另外两本书—《理解插画》（Understanding Illustration）和《创作优秀插画》（Making Great Illustration），深入挖掘了该类内容，这两本书是由布鲁姆斯伯里出版社 （Bloomsbury）出版的。
《插画设计基础》 划分了清晰的板块，覆盖了插画工作涉及的基本领域：行业概览、帮助你开展自我评估的技巧、判断作品的意向应用领域、寻找并接触潜在客户、自我推销、财务、付酬、知识产权保护。本书从广阔的商业插画领域广泛选取了一系列案例分析辅助讲解，这些观点和经验有的来自于经验丰富的插画家和委托人，也有的来自于入行时间更晚的插画新星。书后的实践练习给你提供了学以致用的机会，可以为开辟可持续发展的插画职业道路奠定有力基础。
过去，创意工作者一般在家中或工作室里独立工作，有时也会合租场地。然而，近年来不断涌现出不同规模的创意小集体，艺术家们相互启发、相互支持。与不同领域的创意工作者建立密切联系，有助于维持个人创作热情，还可以扩展艺术视野和商机。比如，插画家可以和其他身怀不同技能的艺术家合作，跨界步入新领域。这些团体的成员结合各自不同的技能，如动画、版画复制、版面设计和立体绘画，共同承担委托任务，这种运作方式不仅能支撑艺术家们各自平行的事业，还能为每个创作个体带来工作机会。他们可以将艺术团体作为引人注目的一站式商店，推荐给需要不同技能艺术家合作完成任务的客户，对客户而言这可是诱人的选项。对个体插画家来说，聘请商业合作伙伴或公关人员，能够让你专注于工作中的艺术层面，专心创作。过去，插画家都是服务于客户的，往往会拘泥于创意简报的细枝末节。如今，却不见得如此。电子平台提供了营销、零售和发行的新平台，加之价格低廉的印刷术，插画家迎来了新机遇。这意味着插画家可以挣脱客户创意简报带来的限制，进行自主创作，而自主创作的成果也可以超越别无他求的个人创作，成功地在商业语境中获得一席之地，如个人出版的艺术作品集或漫画小说、卡片、原作复制印刷品、织物设计、T恤衫和瓷器等。创作这些艺术品是有目的性的，可以比纯粹着眼于探索和兴趣的个人创作活动走得更远。没有后期限的压力，创作出的作品也能带来委托机会，无论是自主创作，还是纯粹的个人作品。意识到这一点很重要，有助于你插画事业的长久发展。
《插画设计基础》为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画，以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段，培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能。祝你成功。
【书摘与插画】
