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l 从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey），20位重要街头艺术家亲述自己的艺术创作历程。
l 著名街头艺术杂志《SAM：街头及其他》[SAM（Street and More）]主编克里斯•维斯提格为你梳理街头艺术发展史。
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l 街画艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海做中文版序言。
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【内容简介】
在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。
本书作者采访了街画艺术史上具代表性的20位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
【作者简介】
亚历山德拉·马坦萨（Alessandra Mattanza），作家，剧作家，艺术摄影师，曾在纽约和洛杉矶生活数年。如今，她是多家出版社及杂志社的驻外通讯记者、撰稿人和编辑。她曾与环球电视台（TV Studio Universal）联合制作了访谈及迷你纪录片等节目。她还撰出版小说、剧本、插图本旅行手册、旅游指南等作品。如，《我的纽约：大苹果名人谈》（My New York: Famous New Yorkers Talk About the Big Apple）和《我的巴黎：光之都名人谈》（My Paris: Celebrities Talk about the Ville Lumière）。
【媒体评论】
街画已经成为公共艺术的重要成分，它不再是所谓的街头涂鸦，而是将历史上曾经发挥了巨大传播作用的壁画转换到了城市或乡村的公共空间，把各具艺术特色的绘画搬上墙面、建筑体、地面甚至废墟中，形成非凡的城市景观，营造了不一样的视觉氛围。街画的类型、语言、特征反映了当代的视觉文化，值得公共空间的营造者研究、借鉴和应用。
王春辰
中央美术学院美术馆副馆长、教授、著名批评家
这并非一本严肃的所谓学术书，它充满时尚气息，适合所有年轻读者。而且这本书收录了20位世界街头艺术家的亲述，这在国内是不多见的，是一份非常宝贵的资料。
吴啸海
中央美术学院壁画系教师、街头艺术家
【目录】
环游世界，寻找涂鸦与街头艺术 / 亚历山德拉·马坦萨 6
未经许可的艺术 / 克里斯·维斯提格 16
遇到南墙，看见自己 / 吴啸海 26
阿力兹 30
班克斯 40
菲利普·博德洛克 60
贝卡 68
C215 76
大卫·崔 92
班·恩 102
艾尔·马克 110
伊沃 122
谢泼德·费尔雷 132
福克斯瑞尔 144
趣味故事，埃克 156
“M-City”马里乌什·瓦拉斯 174
南卡 182
罗亚 194
斯林卡楚 208
斯佩克特 220
斯沃 228
亚历克斯·沃 236
维里斯 244
图片所属 258
【前言】
环游世界，寻找涂鸦与街头艺术
亚历山德拉·马坦萨（Alessandra Mattanza）
爱上街头艺术和涂鸦是一种本能：通常人们的观点不会被那些不知名的作者光环所左右，也不会被某个艺术评论家的评价影响，更不用参考门票的价格。仅仅出于单纯的本能，比如一次视线的交错。纯粹的化学作用，一见钟情，“coup de foudre”1，茫茫人海中无限可能性迸发出的偶然促成了这次灵魂的相遇。在无数次匆匆一瞥中，街头艺术占领了世界，逾越了语言、文化与宗教的藩篱，更重要的是，它能摆脱一切经济上的限制：占领每个角落，甚至是这座星球*不为人知的孤岛，因为街头艺术直指人心。这其中展现了街头艺术真正的力量：它无差别地触及每一个人，是一个极其民主的艺术形式。它自由狂野，带来感官上的刺激。像野兽捕捉它们的猎物，街头艺术家选择*地点，等待*时机，释放他们的创作本能。一些人敏捷迅猛，只需花几分钟创作；另一些人需要更多的时间来完成他们的作品。然而，或许只有艺术家才能理解驱动他们不停创作的那份痴迷：他们的生活离不开他们的艺术。街头艺术家非常能体会这一点，这也是为什么他们经常在严酷的条件下工作，在雨中或在烈日下，在荒无人烟之处，在城市森林的腹地、贫民窟、天桥下等人迹罕至之地。那些被城市遗忘的角落，充斥着动荡与危险，充满了可能被逮捕的风险。究竟是什么驱使他们在这种艰难而又惊险的环境下工作呢？“你无法逃离的一种生命不能承受之轻……”我在洛杉矶结识的一位不愿透露姓名的涂鸦艺术家如是说。
街画和涂鸦艺术家的惊人之处在于他们的勇敢与莽撞，这是强大灵魂的要素。他们打响了一场真正的艺术革命。这场革命漫无止境，声势逐渐高涨，*终征服了那些*初对此不屑一顾的艺术机构、博物馆与画廊。它们此前对这项运动嗤之以鼻，直到它变得再也难以被忽视。然而，即便是现在，这项艺术仍然没有得到社会的认可，很多街头艺术家仍在社会边缘秘密工作着。为什么？为了改变，为了启迪，用他们的刷子、喷漆和漏字版成为一个时代的创新者。而那个人人皆可获得真正自由的时代尚未来临。
自由与超常代表了我*欣赏的一位艺术家的作品：让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。1996年，导演与画家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）为他创作了一部著名的传记电影。演员杰弗里·怀特（Jeffrey Wright）饰演艺术家，而大卫·鲍伊（David Bowie）饰演安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。施纳贝尔亲身经历了纽约艺术的辉煌时代，也曾与巴斯奎特见过面，并将其刻画成一位拥有着躁动内心的伟大艺术家，一个漂泊在20世纪70年代末纽约钢铁森林之中的灵魂。那里充斥着危险与诱惑，一个人必须爬到艺术的*才能生存下来。巴斯奎特于1960年出生在布鲁克林，父亲是海地人，母亲是波多黎各人。27岁时，他因吸食过量海洛因而早逝，在诺荷区（NoHo）约翰街（Great John Street）57号的公寓内被人发现。他的涂鸦艺术使他注定成为下东区（the Lower East Side）的传奇，并深入嘻哈、后朋克和其他街头艺术运动之中。“有一段日子我毫无灵感，于是我想‘见鬼，我不干了！’但这只是发泄而已。”他曾这么说过，“我画出来的画看起来像是个小孩子画的。”
【免费在线读】
谢泼德·费尔雷
有时，一个图像能够飞到遥远的地方，征服整个世界。谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey）的几件作品就是如此，当他讲话时，他看来像是在凝视远方。他的语言充满了智慧，只有伟大的预言家才能具备。他于1970年2月15日出生在南卡罗来纳州的查理斯顿。他不仅是位伟大的当代艺术家，也是一名设计师、活动家、插画家和服装品牌“Obey”的创始人。“我从滑板场景中获取灵感。1984年，我开始为滑板和T恤画图。”他回忆道：对他而言，那是一个有趣的领域，因为它为每个人创作，也对每个人开放。
费尔雷在罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）就读时就已经成名了，这应该归功于他基于法国职业摔跤手兼演员“巨人安德烈”的形象创作的贴纸《巨人安德烈兄弟众多》。在1989年街头艺术运动的背景下，这批贴纸被滑板社团和大批独立艺术家带到了美国的许多城市，因其独创性与创新性很快脱颖而出。“起初，它仅仅被当作一次现象学实验。但是，一直激励着我的是去挑衅并质疑一切事物，对事物的意义抱有疑问……毕竟，我希望通过我的作品激发人们的好奇心，并获得反馈。我也希望能够触及更广泛的受众。为此，我通过各种手段去传播、交流我的想法。”费尔雷评价道。
《巨人安德烈兄弟众多》经历了风格和语义上的调整之后，成为以各种面貌（通常违法）出现在墙上的“服从巨人”（Obey Giant）。“但‘服从’更多的是作为一个象征性面孔而非宣传偶像出现的。”
费尔雷在2008年巴拉克·奥巴马的总统竞选中为未来的总统创作了海报《希望》（Hope），因此获得了更大的名气。从那时起，他正式成为了*著名的当代艺术家之一，他的作品可以在如美国国立博物馆（Smithsonian）、华盛顿国家肖像画廊（National Portrait Gallery），纽约现代艺术博物馆（MOMA），洛杉矶州立艺术博物馆（the Los Angeles County Museum of Art ）和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）等重要的美术馆中找到。他的*次展览“供给与需求”（Supply & Demand）于2009年在波士顿当代艺术研究所（Institute of Contemporary Art）举办，展出了他的版画、素描、模板、贴纸、插画和拼贴画等不同媒介作品，也使用了除帆布外的不同材料，如木材与金属。
费尔雷经常与不同的非营利组织合作，如与“音乐是革命基金会”（Music is Revolution）一同支持有天赋的年轻人。他通过“服从意识计划” （Obey Awareness Program）筹集各类基金。他还成立了另类图案公司（Alternate Graphics），将图案印刷在T恤和贴纸上。还有BLK/MRKT设计工作室（1997—2003年营业）曾专门为百事（Pepsi）、孩之宝（Hasbro）和网景（Netscape）公司策划游击营销和高效的营销活动。而设计机构“*工作室”（Studio Number One）则是他和妻子阿曼达一起成立的。还有更多合作项目，如他为碎南瓜乐队（Smashing Pumpkins）的专辑《非凡思潮》（Zeitgeist）和齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的合集《母亲》（Mothership）设计了封面；他与艺术家罗比•柯纳尔（Robbie Conal）和“米尔一号”（Mear One）一起为街头艺术运动“成为革命”（Be the Revolution）设计了“反战”“反布什”海报；为音乐人约翰尼·卡什的传记电影《与歌同行》（Walk the Line）设计海报。在他全部的街画作品中，*重要的应属位于约翰内斯堡的《纳尔逊·曼德拉街画》。然而，在费尔雷的创作生涯中也有数次因破坏公物而被捕的经历。
费尔雷也参与了纪录片《让愤怒占据此刻》的制作，这部电影于2012年在翠贝卡电影节上放映。“我参与这部影片是因为编剧兼视觉艺术家安东尼诺·德安布罗西奥（Antonino D’Ambrosio）。他和我是多年的好友。那是他*次当导演。”
“安东尼诺称自己属于思想家、活动家和艺术家的一代人，他们将自己的创造力导向20世纪80年代美国文化的政治和社会影响的对立面。那也是属于我的历史。除了我之外，他们还采访了伊芙·恩斯勒（Eve Ensler）、韦恩·克雷默（Wayne Kramer）、艾德维奇·丹提凯特（Edwidge Danticat）、约翰·塞尔斯（John Sayles）、查克·迪（Chuck D）、汤姆·莫雷洛(Tom Morello)和刘易斯·布莱克（Lewis Black）。这是对艺术的力量与表现的赞歌。”他解释道。
“我想创作有价值的艺术，同时兼具政治性，并有助于建设一个更好的世界。我爱音乐，尤其深受鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的歌曲、公众之敌（Public Enemy）的嘻哈音乐和鲍勃·马利（Bob Marley）的雷鬼等音乐的启发……对我而言，正如我经常重复的那样，任何能够提出问题的艺术都很重要。艺术必须质疑现状：它必须是崇高而叛逆的，超越任何机构的约束。我认为艺术家应该不断审视自己的生活，并接受挑战，这是（艺术家）*基本的（素养）。”他继续说。但这项义务涉及每一个人：“投选票只是过程的一部分。另一部分是表达你的想法，仔细想想你的钱该用在哪里，怎么用，在购买前仔细思考清楚你买的是什么。”
“就我而言，我尽力用自己的艺术去强调或激起舆论，并为支持其他的事业募资，我借由我的艺术这样做，我只能说出我是谁。但无论如何，我相信每个人都能以自己的方式，发挥自己的作用。”
当考虑到未来时，他牢记自己作为玛德琳（Madeline）和薇薇恩（Vivienne）的父亲的身份。“我教她们画画，我为她们演奏也让她们听优秀的音乐。我有义务向她们解释世界上发生的一切，我们正遭遇的事件，并将善良、仁慈、同情、社会正义和对各种不公的反抗教导给她们。我一直觉得小孩子在他们的年龄，天生具有同化事物的能力。”他说，并补充道，自从女儿们降生后，环境保护就是他心里*关切的问题。“我一直都支持着几个关于气候变化的集资活动，但是自从成为了一个父亲，我就更加关心这个问题，因为我想让自己的女儿们生活在一个生态可持续的世界里。”
尽管是美国人，费尔雷怀有一种特别的热情：“我出生在南卡罗来纳，有段时间住在圣地亚哥，还有很长一段时间在洛杉矶生活过。我的*段旅程是15岁那年和我的艺术老师去意大利：我去了米兰和科莫湖。随后，我在威尼斯这个特别的城市做了一个大项目。意大利到处都很美丽。作为一个艺术家，仅仅是四处游荡，在街头走走，欣赏这座城市风光就是美妙的经历了。我可以创作，也可以简单地坐下来喝杯咖啡，聊聊人生和哲学。”
