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【内容简介】
这是日本影坛*具代表性的电影创作者荒井晴彦中文版剧作集。全书由四篇剧作组成，时代背景为战后的日本社会，以日本中下阶层人物为主角，借由一对同居情侣为男方旧情人的孩子寻找亲生父亲的旅程，一对姐妹在日本战败后的坎坷命运，一个平凡少女的性觉醒以及一间歌舞伎町的情人酒店在24小时里发生的故事，描绘当代日本社会的众生相，记录他们所体验到的精神危机与情感纠葛，呈现难以安居的人世困境。
【作者简介】
荒井晴彦（HaruhikoArai）
日本影坛*具代表性的编剧之一，《电影旬报》五届*佳剧本奖得主，日本映画大学教授，日本《电影艺术》（EigaGeijutsu）杂志主编。
主要剧作有《远雷》（1981）、《酒吧日记》（1982）、《W的悲剧》（1984）、《身心》（1997）、《振荡器》（2003）、《大鹿村骚动记》（2011）、《深夜食堂2》（2011）、《战争与一个女人》（2013）等。
译者：
汪晓志
八一电影制片厂研究室研究员。1982年毕业于南开大学外文系日本语言文学专业。著译有《日本战争电影》《创新激情——1980年以后的日本电影》《中国，我的第二祖国》《战时中日电影关系史》《新藤兼人编剧术》等。
【媒体评论】
【目录】
丛书序一：高瞻的计划，远瞩的目标
丛书序二：“电影教室”丛书总序
本书序
三人谈：荒井晴彦的剧作世界
神赐给的孩子
颓废姐妹
这个国度的天空
再见歌舞伎町
战争与一个女人
译后记
【前言】
序
对荒井晴彦作为电影剧作家的*早认识，是在北京电影学院初学电影的时候，看到《W的悲剧》时，自己的人生因为和这样的电影相遇，而产生的震撼。电影描述了青春在绝望现实中和命运的搏击，也在冷峻的社会观察中表达出一种温柔情感。
看过这样的电影，对写出这样的故事的电影编剧，充满着好奇心。
荒井晴彦1947年出生在东京。母亲荒井悦子是日本著名画家石井林响的次女，可以说荒井出身于书香门第。
年轻求学的时代，荒井晴彦考入了早稻田大学，进入文学部就读。1970年代初，他进入电影界，以职业电影编剧为目标开始奋斗。但是荒井并无从业经验，不可能直接进入大制片厂谋求生路。加入小型的独立制作公司，以拍摄粉红电影起步，对他也许是更好的选择。许多和荒井同一年代的电影创作者，都走过这条道路。他们在日后转入主流电影的创作，成为日本电影的中坚力量。
荒井晴彦进入的公司，是著名粉红电影导演若松孝二的独立制片工作室“若松制作”。荒井晴彦首次参与编剧的电影，是1971年的《秘花》（导演：若松孝二）。在若松制作时期，荒井并没有独当一面的作品产出，但这一时期他全方位地接触到电影的制作流程，并有了和若松孝二、足立正生这样优秀导演共同工作的经验，为日后的创作生涯打下了坚实的基础。
荒井晴彦作为独立的电影编剧，真正开始创作之路的起点是1977年。这一年，他独立完成电影剧本《新宿混乱的街区》（导演：曾根中生）。这是一部日活出品的浪漫情色电影。在这部电影中，已经出现荒井晴彦此后创作中不断重复出现的主题：关注社会边缘人的生活，展现青春时代的迷茫，探讨日本民族的性观念。
荒井晴彦在粉红电影领域的代表作是1979年的《红头发的女人》（导演：神代辰巳）。同年的《神赐给的孩子》（导演：前田阳一）是他对生活喜剧的一次尝试。故事讲述了一对同居情侣，为寻找男方旧情人所遗弃的孩子的亲生父亲，一同踏上旅途的故事。这一时期的荒井，开始在创作中表现出对于各种故事类型成熟的驾驭能力。
拍摄于1981年的《远雷》（导演：根岸吉太郎），是真正奠定荒井晴彦在日本电影界地位的成熟之作。故事充满现实生活的质感，表现了在城市化浪潮的冲击下农村青年的日常生活。影片朴素平实的风格让人耳目一新，上映后获得一片好评，并在当年《电影旬报》评选的十佳影片中名列第二。
1984年，荒井晴彦创作了《W的悲剧》（导演：泽井信一郎）。影片取得巨大成功，并斩获众多奖项。女演员药师丸博子因为这部电影作品广为人知。而此时的荒井晴彦，终于跻身日本*编剧之列。
1988年，荒井晴彦完成了自己*后一部严格意义上的粉红电影《咬人的女人》（导演：神代辰巳）。此后，他基本上转入了主流影片的剧本创作。
1997年，对荒井晴彦来说*重要的创作尝试，是他初次作为导演，拍摄了电影《身心》。影片讲述了两对中年男女的情感纠葛。影片有很多大尺度的性爱场面，但与之前的粉红电影不同，这是一部探讨男女情感关系的严肃作品。影片获得了当年《电影旬报》年度十佳的第七名和次年的“新藤兼人奖”金奖。
2002年，荒井晴彦和阪本顺治导演合作了政治惊悚电影《绑架金大中》。这部电影因为题材引起了很大争议，也因为故事和真实历史出入过大而受到许多批评，但荒井晴彦和阪本顺治导演的这次合作，却为日后的《大鹿村骚动记》埋下了伏笔。
2003年，荒井创作的电影《震颤》（导演：广木隆一），成为他的又一代表作。《震颤》是一部公路电影，讲述了被幻听折磨的女子，在便利店遇到一名陌生的长途汽车司机，跟着他踏上旅途的故事。影片中也有大量的性描写，但其本质上，还是一部探讨女性内心情感生活的严肃电影。这部影片赢得广泛赞誉，荒井也凭借这一剧本获得了《电影旬报》*剧本奖、《每日映画》*剧本奖、横滨电影节*剧本奖。
2010年开始，荒井晴彦又进入了一个创作的高产期，并且维持了稳定的高水准。
2011年，他再度和阪本顺治导演携手，贡献出佳作《大鹿村骚动记》。影片讲述的，是一个有歌舞伎传统的小山村里发生的趣事。此后，荒井创作了《战争与一个女人》（2013）、《相残》（2013）、《再见歌舞伎町》（2014）、《感受大海的时刻》（2014）、《这个国度的天空》（2015）等多部优秀作品。其中《相残》改编自获得芥川奖的同名小说，描述了因性暴力癖好在父子间遗传般的宿命所造成的人生悲剧。荒井凭借本片再次获得《电影旬报》*剧本奖。《再见歌舞伎町》则是他与广木隆一导演的又一次合作。故事围绕一家情人酒店的现实空间，白描式地展现当代日本社会的众生相，剧作精巧，兼具幽默调侃和社会批判。而《这个国度的天空》则是他多年之后再次亲自担任导演，讲述战争背景下一个平凡普通的少女的性觉醒。
纵观荒井晴彦的电影创作，年代时间跨度大，题材种类丰富，在战后日本社会成长的不同时期，故事主题的侧重点也有不同。
日本的经济从二十世纪五六十年代开始腾飞，在此后二十多年的时间里，日本的社会结构、道德观念、生活方式等各方面，都发生了巨变。普通人在现代社会生活中的迷失，曾经一直是荒井晴彦创作的主题。
《新宿混乱的街区》中，一群*初对电影还怀有梦想的年轻人，*终还是迷失在大都市灯红酒绿的欲望深渊。影片对娱乐圈和都市文化采取了批判的态度，并对都市现代病有着独到的见解。在之后的粉红电影中，荒井也往往用性描写，表达个人在冰冷的现代社会中的孤独处境和精神迷失。《红头发的女人》中的两位主人公身处社会底层，每日重复的是枯燥而劳累的体力活，情感与现实，已经完全异化。他们对性的知觉和感受，也退化到了动物一般的状态。而女主角“红发女郎”则是备受凌辱的妓女，她只能用身体，用性的方式，来绝望地对抗社会。
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梅峰
2017年6月16日
