任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。
【内容简介】
对于音乐人和爱乐者来说，查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012）可谓是“大名鼎鼎”。自20世纪70年代以来，他在音乐理论著述与钢琴演奏方面的成就在西方早已有口皆碑，而近来由于其作品中译本的陆续出版，他的地位与声望在汉语世界也逐渐为人所知。启真馆推出的“罗森作品集”，目的正在于为我国读者继续引介这位西方音乐学术大师的诸多成果。
——本书主编，杨燕迪
【作者简介】
查尔斯·罗森Charles Rosen（1927—2012）
美国钢琴家、音乐著述家、批评家。在音乐研究与批评方面，罗森是近半个世纪以来影响力*的学者之一。他的研究重点主要是古典风格音乐与早期浪漫派音乐，相关著作有举世闻名的《古典风格》与《浪漫一代》等。与此同时，罗森的著作涉猎十分广泛，从早期巴洛克作曲家，直到勋伯格和卡特等至今许多人仍然无法理解的20世纪作曲家，以及基本音乐哲学理论都有涵盖，且都获得了卓著的成果。其他代表著作包括《奏鸣曲式》《意义的边界》《贝多芬的钢琴奏鸣曲》《音乐与情感》《批判性娱乐》《自由与艺术》等。
【媒体评论】
《意义的边界——三次非正式音乐讲座》（The Frontiers of Meaning: Three Informal Lectures on Music）的原书出版于1994年。罗森在其中讨论了什么是音乐的意义，这种意义与语言或绘画所承载的意义有何不同。作者旁征博引18世纪后期至19世纪初期的文人评述与回忆，还原了当时文艺界对音乐作品的接受状况。罗森也评析了今天诸多研究音乐的方法与角度，并且就我们应如何进行取舍给出了智慧的建议。
【目录】
【目录】
“罗森作品集”丛书总序
探索音乐意义的本质——中译者序
前言
*讲 无意义的边界
第二讲 如何成为不朽
第三讲 要解释不言而喻的事？
索引
【免费在线读】
