《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。
★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能
★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习
★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势
★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照
★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验
★ 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出起始步
全面深入 | 图文并茂 | 扎实进阶 | 打通专业
实践体验 | 精准评估 | 紧跟时代 | 态度务实
【内容简介】
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。
本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证*好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。
【作者简介】
迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）、《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。
唐培林，湖南永州人，博士、教授、硕士生导师。先后求学于湖南师范大学、北京广播学院和中国传媒大学。美国纽约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学学者。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院，主要讲授摄影构图、视听语言、纪录片创作和中国电视剧史论等课程。
【媒体评论】
一本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己*部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。
——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）
从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。
像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。
—— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任
迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧上，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是对经验丰富的专业人士来说，这本书都是的，而且读起来会很有趣。
—— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任
这是我向自己的学生推荐的*一本电影创作类综述书籍。
—— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导
【目录】
前 言
部分 艺术个性与故事
第1章 电影导演的世界
第2章 确立电影主题
第3章 故事的戏剧化关键
第二部分 电影的创作手段
第4章 导演的银幕语法
第5章 站在电影制作者的角度思考
第6章 拍摄练习
第三部分 故事及其发展
第7章 鉴别优秀剧本
第8章 分析剧本
第9章 导演的发展策略
第10章 可供选择的故事来源
第11章 制定有创意的限制原则
第四部分 美学和作者风格
第12章 视 点
第13章 潜文本、类型和原型
第14章 时间、结构与情节
第15章 空间、风格化环境和表演
第16章 形式与风格
第五部分 前期制作
第17章 表演基础
第18章 指导演员
第19章 即兴表演练习
第20章 带剧本的表演练习
第21章 选演员
第22章 深度挖掘剧本
第23章 演员和导演为一个场景做准备
第24章 初见演员
第25章 排练和计划拍摄范围
第26章 美术设计
第27章 前期会议和设备确定
第六部分 制 作
第28章 培养创作团队
第29章 场面调度
第30章 编写分镜头剧本
第31章 开机之前
第32章 开 机
第33章 现场录音
第34章 场记工作
第35章 指导演员
第36章 指导剧组工作人员
第37章 监管进程
第七部分 后期制作
第38章 准备剪辑
第39章 在次合成的样片上开始工作
第40章 剪辑原则
第41章 学会分析和利用反馈效果
第42章 处理音乐
第43章 从精剪到混音
第44章 字幕、鸣谢以及宣传物料
第八部分 职业轨迹
第45章 职业规划
第46章 主流电影院校
第47章 进军电影界
重要词汇
参考书目与网站资源
出版后记
【前言】
这是一本全面而实用的电影导演创作手册。它会帮助你掌握下列各种知识：创作方法、思维过程、艺术感受力和判断力，这些都是导演在创作电影的非凡历程中需要用到的。本书像同事一般怀着敬意直接与你对话，通过提供作为学习工具的实践练习，让你确认，实际的操作是好的学习途径。
要想拍出具有个人表达及辨识度的电影，就得全身心地投入，去思考、感受、动手练习，利用所有时间去强化与完善自我。
电影对它的制作者们提出了极高的要求，所以，不论对于自学还是准备报考电影院校的学生，本书都会成为理想的伙伴。在学校里，完成课程作业侧重于克服技术方面的障碍，而那些课程在电影理论与创作实践之间一直留有显著的空缺，学生们必须独自弥合。通常，他们在艺术创作过程中无法清晰地了解自始至终的路径，在需要帮助的时刻不知道向谁求助。这本书将提供每个人都需要的专业背景知识、阐释和指导。
数字技术解放了电影的艺术创作
数字技术已极大方便与提升了电影专业学生的学习进度，其低成本使得完全专业的拍摄体验成为可能。新手导演现在可以不断实验，进行即兴创作，与演员和工作人员合作解决问题，修正早先的解决办法，把危机当成机会处理。类似这样打游击式的方法——对纪录片来说很普遍，然而对于耗费巨大的传统故事片却很罕见——常常使低预算的独立制作创作出的作品。即使是经验丰富的专业人士也正在转向数字电影制作：乔治·卢卡斯（George Lucas）便使用高清数字摄影机拍摄了他的《星球大战前传2：克隆人的进攻》 （Star Wars: Episode II -Attack of the Clones，2002）。他拍摄的数字影像素材相当于200万英尺胶片，但只用了后者三分之二的时间，总共在胶片费用上节省了250万美元，从此便引发了一次轰轰烈烈的变革。你可看到许多导演成功使用数字拍摄的成果，如迈克·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、维姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派克·李（Spike Lee）、迈克尔·温特伯顿（Michael Winterbottom）、加利·维诺克（Gary Winock）、理查德·林克莱特（Richard Linklater）以及丹麦的道格玛95团体（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。
【免费在线读】
部分 艺术个性与故事（第1章到第3章））涵盖更多关于导演工作及特点的内容。鉴于电影导演是一个真正的戏剧性专家，也探讨了更多关于戏剧性故事的分析和构建方面的内容。
第二部分 电影的创作手段（第4章到第6章）包括电影语法的修订与扩展。本书介绍的并非陈旧的方法，而是新颖而实用的指导，使读者理解电影语言不为人知的渊源。导演通过密切观察周遭的现实，在电影创作中的扮演起“关切的观察者”（concerned observer）角色。然后， 导演可以主动将个人观点放在故事中， 从而超越单纯的技术层面，成为一个有独特表达和风格的故事讲述者（storyteller）。
第三部分 故事及其发展（第7章到第11章）主要探讨如何对一个给定的剧本进行精雕细琢，而不是费力原创一部剧本。这方面的指南书籍早已经存在。
第四部分 美学和作者风格（第12章到第16章）提供了范围很广的调查问卷，重点阐述一个电影项目的审美要求和内蕴潜力的形成。 每个问题都与特定的章节相对应，这样更容易找到解决方案。
第五部分 前期制作（第17章到第27章）提供大量修订和扩展的信息，包括： 表演的基本功、沟通和指导演员、选择演员，还介绍了重要的排练和完善过程。 30个练习提供了表演体验、指导演员的体验，其中既包含即兴表演练习，也有带剧本表演练习。新的列表列出了每次练习侧重的表演原则。
第六部分 制作（第28章到第37章）反映了数字技术越来越广泛地运用，同时探讨了摄制组成员的职责，以及在制作周期中对演员的指导。
第七部分 后期制作（第38章到第44章）反映了数字拍摄领域的发展情况。包括对原创音乐和预先录制的音乐的使用。强调后期制作阶段在极大程度上决定了后成片的流畅度和冲击力，反映出本书作者作为剪辑师的多年功力。
第八部分 职业轨迹（第45章到第47章）结构清晰，开篇便用一个职业的自我评估问卷以帮助读者认识到自己的优势所在。(本书新版将许多附加内容及图表放在了原出版社的网站上，见http://www.focalpress.com/books/details/9780240818450/，有兴趣的读者可以参考。)
准备与执行
你可能想知道为什么一本电影制作书籍在前期制作阶段之前，还要用16 章的篇幅来叙述观念和各种活动。大多数初学者认为，导演只需要了解电影拍摄技巧和制作技术，但这就如同说懂书法就能成为小说家一样荒谬。事实上，观众很少因为画面抖动而拒绝欣赏一部精彩的原创性影视作品。例如，坦率地说，沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的早期电影只有业余水平，但其独特的视角和鲜明的观点，引发了观众强烈的共鸣。若初学者的银幕故事达不到要求，通常是因为缺乏：
? 故事中的世界和角色的可信度。导演需要对演员和表演、戏剧性结构以及承载电影语言的人类感知过程有更好的了解。
? 整体性、 个性和故事概念中的信念力量。故事需要更强的独创性、 更多的叙事冲击力、以及导演深深感觉到要说的和值得去说的东西。
? 对电影的戏剧性、视觉和听觉形式的设计。这将使它更像电影，而不是戏剧。
本书用简单明了的语言解决了这些大家一直关注的、使用新技术仍无法规避的问题。大多数矢志成为银幕创作者的人，如果对此没有更好的理解，他们将会集中关注电影制作的物质和技术层面的问题。虽然这能让他们做好准备并有效地掌握一门手艺，但如果仅是这样，大多数人想成为一名导演不过是一个幻想。你可以不必走这样的路，本书从页起就不畏艰难地解决这些问题。对于故事片制作的每一个阶段，这本书都清楚明确地告诉你，要把感人的故事放到银幕上，你必须知道些什么，你必须做些什么。
找到你所需要的帮助
在下面这些地方你可以找到所需要的信息：
? 书中每一部分的目录涵盖了电影制作的相应阶段。在那里，你可以找到讨论这些阶段的章节内容概要。
? 重要词汇。
? 参考书目。
? 网站资源。由于网站消失和恢复的速度都出奇的快，所以准备好通过搜索引擎刷新信息来源。在根据某一信息做出决定之前，一定要通过其他信息来源进行反复核对。
致 谢
写作此类书籍的作者都代表着他们所属的团体。本书的许多想法是在芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago） 和纽约大学（New York University） 的教学过程中形成的，因涉及的学生太多，无法在此一一说明。许多尊敬的同事们给了我不可估量的帮助、建议和批评，尤其是哥伦比亚学院影视系的同事们。感谢有助于本版及以之前各版本的学者们：多琳·巴尔托妮（Doreen Bartoni）、罗伯特·布切尔（Robert Buchar）、贾德·切斯勒（Judd Chesler）、吉娜·夏洛克（Gina Chorak）、黛恩·迪耐罗（Dan Dinello）、查普·弗里曼（Chap Freeman）、保罗·赫特尔（Paul Hettel）、T. W. 李（T.W. Li）、艾米莉·瑞博尔（Emily Reible）、乔·史泰福（Joe Steiff）和小迭戈·特雷霍（Diego Trejo, Jr. ），同时感谢曹文华（Wenhwa Ts’ao）、克里斯·佩佩（Chris Peppey）、琼·麦格拉思（Joan McGrath），还要感谢桑迪·卡普里森（Sandy Cuprisin）帮助寻找本书的图片。
我在有过教学经历的国家中曾遇到许多充满教学激情的同事，从他们身上我受益良多；国际影视院校联合会（International Film Schools Association，CILECT）和北美大学影视学会（University Film & Video Association of North America，UFVA）举办的研讨会的组织人员和参会人员也让我受益匪浅。我认为所有人都慢慢感觉到我们已经抓住了在教会年轻人如何拍电影的过程中所涉及的难题。
