【编辑推荐】
▲ 2020年日本奥运场馆设计师、日本当代建筑设计代表、*建筑大师隈研吾经典著作再版。
▲ 透视十种日本人居住的十种住宅，了解日本传统又有“舶来”色彩的文化。
▲ 戏谑建筑经典，致敬符号理论——这不是一本单纯的建筑书，这是一位建筑大师的日本文化论。
【内容简介】
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《十宅论》的再版。
隈研吾以敏锐的建筑嗅觉，洞悉日本消费者对于住宅的需求，并戏谑式地将战后日本的住宅分为十类，通过这十类住宅探索日本人的居住文化，批判日本住宅对于西方住宅的模仿与崇拜。
在隈研吾眼中，暗示着“旅行与性”的“单身公寓派”住宅以商务旅馆的单间为原型，成功满足了年轻的都市单身生活者对于理想住宅的想象；而以欧美的传统别墅为原型的“食宿公寓派”则满足了无数家庭主妇对于家庭生活的浪漫期许；至于“咖啡吧派”住宅，它以精挑细选的高档桌椅、细而窄的空间照明，烘托出一个个寂寞而又渴望表现自我的都市白领，满足了他们对于中产生活的美好想象……
《十宅论》的标题模仿将住宅神圣化的《住宅论》，内容又致敬了马可· 维特鲁威的《建筑十书》。这本书不仅是一本建筑书，更通过建筑阐述了重视文脉的日本式符号原理及其象征意义——这是一位建筑大师的日本文化论。
【作者简介】
【作者简介】
隈研吾，日本著名建筑设计大师，隈研吾都市设计中心代表，日本庆应义塾大学教授，2020年东京奥运会主体育场建筑设计师。作为当今日本建筑界的领军人物享有极高的国际声誉。隈研吾的建筑风格融合古典与现代风格为一体，主要建筑作品有1995年威尼斯双年展“日本馆”等。他与中国亦联系紧密，在中国有诸多知名建筑项目，如长城脚下公社——竹屋、瑜舍、三里屯SOHO等。隈研吾还曾赢得多项国内、，包括芬兰自然木造建筑精神奖（2002）、日本建筑学会东北宪章设计大奖（2000）和日本建筑学会奖（1997）等。
除了作为建筑师活跃于国际舞台，隈研吾还在各种公共机构讲演，并致力于写作，已拥有多部畅销著作，其代表作《负建筑》中文简体字版于2008年推出，引起广泛关注。
【译者简介】
朱锷，著名平面设计师，出版人，策展人。致力于介绍日本设计师和国际设计动向，出版作品包括日本设计师原研哉《设计中的设计》，建筑师隈研吾《负建筑》等。
【目录】
距离和梦想 中文版序
为什么分十类 日文版序
解说 ｜ 山口昌男
分类的前提
章 单身公寓派
1 70 年代的空间发明
2 旅店空间模型
3 旅行和性的暗喻
4 床· 电话· 电视机
5 球拍和滑板
6 高科技· 后现代的“脱臭器”
7 西武不及丸井
第二章 清里食宿公寓派
1 西式风格的私家住宅
2 断片的复制
3 家族团结的象征
4 逃往自然
5 双重束缚的空间化
第三章 咖啡吧派
1 排除了共同体的酒吧
2 为了审视自我而去的酒吧
3 “咖啡吧” 就是舞台装置
4 将家庭排除在外的住宅
5 靠演技来验证自我
6 外观怎样都好
7 对椅子的偏爱
8 北欧不及意大利
9 过渡期的样式
第四章 哈比达派
1 婴儿潮世代的住宅
2 从零开始
3 现代主义的普及版
4 不遮丑的设计
5 白色乙烯布用于内部装修
6 对舶来品的信仰与合理主义的结合
第五章 建筑师派
1 被当作“知识之窗”的建筑师
2 利休的“反其道之行”
3 现代版的茅屋
4 注重存在感的抽象空间
第六章 住宅展示场派
1 认同“住宅人生化”的折中主义者
2 殖民风格占主流
3 西洋住居文化的宝冢式导入
4 公私空间的分离
第七章 独门独院派
1 房产信仰的物象化
2 以看到实物为前提的商品
3 “ 靠种类取胜”的销售战略
4 “多种类”的设计与室内设计
5 住宅与媒介
6 文学媒介指定的场所
第八章 俱乐部派
1 门槛高的空间
2 高级公寓风格的外观
3 深藏不露的手法
4 俱乐部是家庭理想化的复本
5 迪士尼乐园的家庭版
第九章 日式酒屋派
1 跟俱乐部派是孪生兄弟
2 日式酒屋的和式风格
3 和风的抽象化
4 日本现代化的矛盾构造
第十章 历史屋派——结束
1 人为什么憧憬历史屋派
2 盖房子是件难为情的事
3 现代是看不见“场所”的时代
跋
文库版后序
【免费在线读】
章 单身公寓派
“单身公寓”产生于20 世纪70 年代的日本，是特别值得一提的空间发明。它只有五六坪大。在这个狭小的混凝土空间里，厕所、浴室一体化的组合式浴室，成了都市单身住宅的典型代表。这是战后日本的各种“空间事件”中，数得上的几件大事之一。这种单身公寓省去了繁琐的空间隔离，称为合理的“一室空间”。其实加起来只有五六坪的面积，从中再除去浴室和厕所，还能剩下多少可以切割的空间呢？ 专门为单身者设计的这种都市住宅，无论是在日本还是西欧的城市，都算不上是什么新鲜事物。在日本，早就存在足够狭小的木结构学生公寓，然而这种学生使用的公寓，却远不能满足单身者的生活需求。有的房间里没有内部浴室，有的没有内部厕所。单看这点就足以明了 —— 单身者各自的生活需求，已经超出了各自房间内部所能提供的服务限度。但单凭厕所内置还是外设，来断定住宿条件的好坏，只不过是现代的一种偏见。其实学生公寓是为了使狭小的空间不至于太憋闷，而特意将厕所设在了外面。尤其是，由于建筑结构都是木制的，而木制的墙壁隔离性能很差，因此无论声音还是空气，都能在墙壁两边自由穿梭。虽然现代的建筑设计学对这种房间总是给予否定评价，但是木制房屋因其固有的物理特性，而能够使住户摆脱闭塞的感觉。这样，即使是在狭小的空间里也能过着舒爽的生活了。“单身公寓”的情况是怎样的呢？如果是单身公寓，则无论是厕所、浴室，甚至是小型的厨房都会被塞进这个小空间里，于是个人的生活被局限在这样的组合体中了。建筑物的主体构造是混凝土，房间的上下左右都是混凝土，就连走廊的通道也被隔音铁门给隔断了，这样就完完全全地成了一个“密室”。纽约也有专门提供给单身者用的都市住宅，被称作“studio”，也是具备浴室、厕所、厨房的“混凝土匣子”，只不过大小与日本的“单身公寓”不同。而住怎样的房子与单身者的钱多钱少并无关系。例如在纽约，没钱的单身汉可以去找另一个单身汉合租一间房，这是件极为普遍的事，只不过找不到像日本“单身公寓”那样大小的“密室”。这与薪水、房子的租金等金钱问题无关，而纯粹是对空间的意识不同的问题。那么70 年代的日本为什么会有这样的空间发明呢？
从来没有完全的空间发明。一般都是有一个现有的空间模型，我们将它的用途改变一下，就称之为空间发明了。例如，人们以罗马的大浴场为原型发明了近代大规模的驿馆空间。“单身公寓”的原型则是旅馆的客房，而且是商务旅馆的单间。进门后先是狭窄的过道，过道一旁设有浴室、厕所一体化的组合浴室，过道的尽头是一间六叠大小的房间［single room］。这与商务旅馆的单间设计几乎是一样的。更有意思的是，“单身公寓”的空间并不仅仅是以旅馆客房为原型，它还以各种方式突出强调其与旅馆客房的相似之处。比如对组合浴室的强调。组合浴室在日本就是旅馆的暗喻。特别是，将用广角镜头拍摄出来的凹版图片尽量放大后看到的“单身公寓”的室内情景，基本就像旅馆里的单人间一样，首先是一张床突现在眼前，然后床上坐一个年轻女孩。“单身公寓”的宣传单稍微改几个字，就能变成商务旅馆单间的宣传册。究竟为什么“单身公寓”会以旅馆为空间原型，并且还要固执地强调其相似性呢？
在此有这么一个启示，小此木启吾指出，“旅馆式家庭”是日本家庭的典型存在方式之一。他认为在“旅馆式家庭”里，家庭成员都只是为了睡觉休息才回家，因此各个家庭成员卧室的作用，跟旅馆客房几乎没什么两样。“旅馆式家庭”是日本家庭形式的主流。特别是孩子已经上完中学或是正在上中学的家庭，多多少少都会表现出一些“旅馆式家庭”的特征。可以推测，在这样的家庭中长大的孩子，独立以后也还是会选择像旅馆客房一样的住所。
因为已经不再跟父母住在一起了，所以他们的独立是既成事实。但为什么独立了以后也还是要闷在像旅馆客房一样的空间里呢？仅凭小此木启吾的“旅馆式家庭”理论是无法对此做出解释的。因为小此木启吾只是解释说，他们是为了要与家庭分隔开来，才会选择在像旅馆客房一样的空间里。其实对住在“单身公寓”里的人们来说，已经没必要刻意去躲开家人了。那么究竟是什么将他们引向“旅馆”呢？对他们来说，旅馆有着以下两种象征意义，也可以说是以下两种事物的暗喻：其一是旅行，其二是性爱。
旅馆基本上可以说是属于旅人的地方。旅人没有固定的居所，总是在流浪，旅馆就是专为他们而设的临时的［temporary］停留场所。对现代都市中的单身者来说，理想的生活状态不是安定下来，而是要处在不断的变化中。真实的人生也许是从婚姻开始的，也许是从就职开始的，但无论怎样总是会开始的。到那时，自己就会因各种原因而不得不安定下来了。但是在这之前，在这段所谓的“迟滞时期”［moratorium］里，不是想拼命努力，而是想就这么游荡着。这就是他们的理想。所以说，他们会选择旅馆一样的空间的原因之一，就是因为喜欢旅馆特有的那种旅行中的感觉的象征作用。除了旅行，旅馆同时还是性的象征。在电视剧中，一对男女消失在旅馆里的镜头就足以证明这样的象征意义了。如果说游荡是都市里的单身生活者理想的状态，那么性则是他们关心的事。因此，旅馆就有了明显的双重象征意义，即游荡和性的暗示象征意义［connotative］。“单身公寓”在非常短的时间内就被接受，且在建筑界站稳了脚跟。之所以会这样，是因为它利用“旅馆”这个空间模型，成功地满足了都市单身生活者对空间的理想和欲望，而且正是因为有这样的象征作用，这样狭小的混凝土密室空间，才总算可以作为人们的住所而存在了。旅行其实意味着空间的拓展，而性则意味着与他人的交流。这两者兼具的作用，就是使居住者能够打开“意识的通风口”。物理意义上的密室空间也随着“意识的通风口”的打开而得到了解放。“单身公寓”的居住者，在现实中是不是个旅人，或者有没有在这个密室空间里做过爱，这并不重要。重要的是，只要能使他们产生这种联想，“单身公寓”就不再是一个密闭的空间，因为他们的意识已经得到了自由。这就是象征作用的力量所在。
……
第三章 咖啡吧派
“单身公寓”于20 世纪70 年代的日本，是值得大肆宣扬的一项空间发明；同样，“咖啡吧”也是诞生于70 年代的一种新的空间形态。咖啡吧是日本传统居酒屋的一种新形态，发源于东京涩谷、青山、六本木附近地区，转瞬便发展到了整个东京，甚至蔓延到全日本。结果，咖啡吧在东京，成了“土气”“庸俗”的同类语。但其实，这倒不如说是咖啡吧成功的证明。任何事物，只有当出现了针对它的反对意见和批判论调的时候，才能表明它已经成功，并且已经得到广泛的传播了。
……
在此有个疑问：人们为什么需要咖啡吧？既不是为了去那里寻求性关系，也不期待在那里可以确认、巩固共同体性质的人际关系，而且那里也不是供应特色美食的地方，那究竟为什么人们会喜欢去咖啡吧呢？这是因为在那儿他们能够审视自我。虽说是“审视自我”，但又并非与内省、自我剖析这些沉闷的东西同一性质，也不是单纯来享受咖啡吧的情调和空间。他们不是来享受这里的空间的，而是沉浸到这个空间里，陶醉于欣赏自身的姿态。这大概称得上是极为自恋的空间享乐方式了。而在进行这种空间享乐时，问题首先来自于穿着。因为，自己的穿着打扮是要去的那个空间的主要构成因素之一，所以，人们要求自己的穿戴要得体。如果是携女伴同去，那位女伴也必然要有相宜的姿容配上时尚的着装。他们自己身着巴巴斯［BARBAS］的西装，倚在卡西纳［Cassina］的椅子上，手持一杯“巴黎水”［perrier］，随声附和着身旁平直发［one length cut］女士的趣谈。他们就是为了来欣赏这样的自己，才要造访咖啡吧的。显然并非因为这儿的“巴黎水”好喝，也不是对女伴有更深的用意。换言之，咖啡吧这个空间的基本意义，在于里面有一双眼睛。通过这双眼睛，客人能够暂时远离本身所处的位置，从别处来看自己；通过这双眼睛，他们能够审视自己的着装、动作、举止和言谈。这双眼睛会要求他们的“演技”，也会要求咖啡吧的空间成为他们可以发挥演技的舞台装置。也就是说，客人希望咖啡吧的空间能够具备舞台的特性。而事实上，咖啡吧也的确与现实中用于表演的舞台装置有很多共通之处。
……
“咖啡吧派”一般都如何选择椅子呢？首先必定要选择高价的。廉价的椅子会使得坐在上面的人也变得廉价。相反，高级的椅子象征着坐在上面的人也是高层次的人。一把动辄要几十万日元的卡西纳或是阿尔弗莱克斯［Arflex］制造的椅子仍能以惊人的速度售出，也是出于这个原因。除了价格不能便宜之外，还一定要是意大利制造或者意大利风格的椅子。而卡西纳、阿尔弗莱克斯，毫无疑问是符合条件的。反之，像宜家［IKEA］、革新者［Innovator］之类带有北欧风格的东西，他们是不感兴趣的。因为样式简单的原木家具会使他们联想到北欧，北欧象征着有序的福利型社会，象征着享受社会福利、生活富足的老夫妇，象征着富足却又节俭、朴素的家庭生活。也就是说，北欧象征的正是被“咖啡吧派”拒之门外的家庭和定居生活。所以原则上，他们是不会接受带有北欧风格的东西的。而另一方面，意大利象征的则是不安定的社会形势、享乐的生活态度，以及“兰博基尼共产主义者”［Lamborghini Communist］。“咖啡吧派”的理想状态也是如此：一方面追求富裕、享乐的生活，另一方面又是反对家庭生活和定居生活的激进［radicalism］主义者。如果将“兰博基尼共产主义者”身上浓重的橄榄油气味除去，再小心地注入清新的日本风，那就成了十足的“咖啡吧派”了。“咖啡吧派”对意大利及意大利产品的憧憬，正是来自于两者在精神上的相似性
