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人在无意识情况下，能达到一种超越意识的自由状态，而这种自由状态是产生创意、创新的一种动力之一。李白醉酒后的作诗，张旭肚疼疼痛状态下写出的草书名作《肚疼贴》，王羲之饮酒后写下的《兰亭序》，都是人在大脑麻痹后，还原于“本真”，接近于儿童状态时产生的作品，类似于一种大脑放空的“盲目”状态。而本书将此为切入点，从书法理论到西方绘画理论，预测了一种未来艺术的走向道路。在相机出现后，架上绘画（传统油画、国画）已死，计算机出现后，观念绘画、抽象绘画也可以被程序编码、理性思维取代，未来AI时代，绘画道路将走向何方，本书给出了一种理论展望。其前瞻性和对未来的预测性都将是本书的卖点。本书理论针对未来绘画，在写实绘画、抽象绘画、观念绘画等都从波峰到波谷后，未来绘画将走向如何，本书提出了一种具有前瞻性的预测。在当今国内外都在期待一个新的艺术探索方向的时候，本书从理论的高度开启了新的视角，会在艺术实践和艺术理论界产生一定的效应。
【作者简介】
王昀 博士1985 年毕业于北京建筑工程学院建筑系 获学士学位1995 年毕业于日本东京大学 获工学硕士学位1999 年毕业于日本东京大学 获工学博士学位2001 年执教于北京大学2002 年成立方体空间工作室2013 年创立北京建筑大学建筑设计艺术（ADA) 研究中心 担任主任2015 年于清华大学建筑学院担任设计导师建筑设计竞赛获奖经历：1993 年日本《新建筑》第 20 回日新工业建筑设计竞赛 获二等奖1994 年日本《新建筑》第 4 回 S×L 建筑设计竞赛 获一等奖主要建筑作品：善美办公楼门厅增建，60 平方米极小城市，石景山财政局培训中心，庐师山庄，百子湾中学，百子湾幼儿园，杭州西溪湿地艺术村 H 地块会所等。参加展览：2004 年 6 月“‘状态’中国青年建筑师 8 人展”2004 年首届中国国际建筑艺术双年展2006 年第二届中国国际建筑艺术双年展2009 年比利时布鲁塞尔“‘心造’— 中国当代建筑前沿展”2010 年威尼斯建筑艺术双年展，德国卡尔斯鲁厄 Chinese Regional Architectural Creation 建筑展2011 年捷克布拉格中国当代建筑展，意大利罗马“向东方—中国建筑景观”展，中国深圳·香港城市建筑双城双年展2012 年第十三届威尼斯国际建筑艺术双年展 中国馆等
【目录】
目录
写在前面的话
*部分 视觉绘画
描绘具象世界的绘画
建筑师的绘画
建筑师的草图
“有对象世界”与“无对象世界”
马列维奇与康定斯基
三种不同的有视觉绘画
第二部分 无视觉绘画
有视觉绘画的边界
无视觉盲目状态下的绘画━“划痕”
无视觉盲目绘画的本质
思考的延伸
绘画不是视觉的变革而是观念变化的对应结果
《非具象世界》《艺术中的精神》与《无视觉绘画》
无视觉的盲目绘画与抽象表现主义绘画
无视觉盲目绘画的抽象性与观念赋予
“划痕”与“痕迹”
AI 时代的绘画
附录
作者介绍
【前言】
写在前面的话绘画本身是一种视觉艺术，何来“无视觉绘画”？估计无论何人见到这一书名后，恐怕都会产生这样的疑问。 的确，绘画作为一种视觉艺术至今至少已有几万年历史了。用视觉作画，用视觉欣赏绘画已是理所当然的事情。而类似于“瞎画”“我闭着眼睛都能画”往往是针对“视觉绘画”中一些作品的贬义描述，并非褒义的夸奖。然而正是这些与正常理解相左的贬义词，往往可引发从另外的视角来重新审视绘画问题的契机，更重要的是，当“瞎画”和“闭着眼睛所画”的结果与有视觉绘画本身相比，并没有显得那么不堪时，便更加促使我们去思考一下这种闭着眼睛“瞎画”的结果本身所内包的含义。 在过去的几年里，我采取这种闭着眼睛“瞎画”的方式，以无视觉的盲目状态，进行了一系列“划痕”试验。这种于盲目状态所留下的“划痕”本身，初始我并不是将其作为绘画来进行的，但由于这些无视觉盲目状态下所形成的“划痕”的结果是以绘画的形式来呈现的，因而也就引发我开始关注和留意这种于盲目状态下所进行的一系列“划痕”试验在绘画层面所拥有的指向。
2017 年开始，我尝试对以往所进行的无视觉的“划痕”进行整理， 并将其集结为《划痕》一书。在编写这本书的过程中，我对划痕试验过程中的一系列感想、思考和体会也相应地进行了整理，并*终汇成了这本《无视觉绘画》的小册子。由于这种无视觉、盲目状态的绘画是相对于有视觉绘画的理论所展开的，而且以往我们所探讨的几乎所有的绘画，也均是在有视觉为前提的条件下来进行的绘画，因此本书在*部分开篇着重对视觉绘画的相关问题进行了阐述。同时书中借助中国书法中“真、行、草”的分类，将 20 世纪马列维奇至上主义的《非具象世界》理论、康定斯基《艺术中的精神》及续篇《点线面》的观点分别与中国书法中的“真”与“行”相对应。在此基础上，本书第二部分“无视觉绘画”一节中，进一步论述了于“关闭视觉”及“盲目状态”下所进行的“无视觉绘画”的“划痕”本身与中国书法中“草”的对应关系。概括地说，本书整体由三部分构成。*部分，以视觉绘画为题，讨论在“有视觉”“非盲目”的状态下，“客体→主体→客体”以及“主体→客体”这两种不同绘画观念的差异。第二部分，重点描述无视觉，即盲目状态下，于二维世界上留下“划痕”过程中的思考与感受。*后一部分的“思考延伸”，试图针对几个由无视觉绘画所引发的艺术理论问题进行再审视。
在人的意识不断被人工智能所替代的今天，这本《无视觉绘画》的小册子希冀能够引发重新思考人工智能（AI）时代人的价值，并确立 21 世纪人类绘画的新的可能。
王 昀
2018年 3 月于方体空间
