本书是台湾著名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从新石器时代一直写到宋代。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，*后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏。
【作者简介】
方祖燊，1929年9月15日生人，台湾师范大学国文系教授、语文学者、散文作家、文艺理论家。1952年，入职《国语日报》，成为《古今文选》的编辑。1956年，回到台湾师范大学从事教学工作，期间兼任《古今文选》主编一职多年。因品行优良，著有事迹，于1993年获得“优秀教育人员”奖状。教学之余，笔耕不辍。代表著作有：《汉诗研究》《谈诗录》《魏晋时代诗人与诗歌》《陶潜诗笺注校证论评》《中国文化的内涵》《陶渊明》《三湘渔父：宋教仁传》等，合编有《成语典》《大辞典》等
【目录】
*章 中国绘画的开始、变迁与成熟
*节 新石器时代至青铜、铁器时代的背景
第二节 新石器时代至两汉时代的原始艺术与岩画
第三节 颜料的发明与新石器时代仰韶期的彩陶：实用工艺画
第二章 战国至秦汉时代的各种工艺画
*节 黄帝至秦汉时的工商业发展概况
第二节 工商业的发达促使各种工艺画的产生
第三章 两汉时代的绘画
*节 两汉时代的壁画：鬼神与人物
第二节 两汉时代的器物装饰画
第三节 两汉的石刻画像与东汉的蔡伦造纸
第四章 魏晋南北朝的绘画
*节 魏晋南北朝是不断政争战乱的时代
第二节 魏晋南北朝政争战乱中的知识分子的人生观
第三节 魏晋南北朝著名画家与作品概述
【前言】
代 序
画，为人类留下了珍贵的历史。中国画在*早期，便以领头羊的资格，主导了东方绘画艺术，起起伏伏，奔向世界，流传欧美，享誉全球。
以前有关中国画的史论不少，以阶段性与局部性为多。而今作家兼画家的方祖燊教授所著《中国绘画史》，应该是*周延丰茂殊优的一部大作。因他早就深耕中国的文学、文化与历史，著作等身，驰誉杏坛；他又钻研西洋画的理论与画集，以中文撰写了一部《西方绘画史》，从原始艺术的岩画写到20世纪末的计算机绘画，在2005 年元月由台北“国家出版社”印行。他并展出水彩、油画于国内外；他的画作，曾获上海美术馆收藏了五十幅，是当今台湾*人。
今又从自己生长的土地上，回顾中国画的起始原点及漫长历程，细数结实丰富的绘画成果：新石器时代的岩画。战国至秦汉的工艺画。两汉的壁画与工艺画。魏晋南北朝的人物画与敦煌莫高窟佛画。隋唐的山水画：李思训、李昭道父子的青绿山水和王维、卢鸿的水墨山水，阎立德、阎立本、周昉、吴道子、张萱的人物；韩干、韦偃的马；韩滉、戴嵩的牛；无名氏的花鸟；还有许多器物装饰画和敦煌石窟佛画。五代十国在人物、宗教、山水、树石、花鸟、鞍马、畜兽和界画等方面，均有极灿烂的作品，辉煌的成就，产生了许多著名的画家，像顾闳中、周文矩、贯休、阮郜、荆浩、关仝、董源、巨然、滕昌祐、黄筌、徐熙、刁光胤等，都对两宋的绘画有非常深远的影响。宋廷设立画院，网罗画家，培育人才，尤其在山水画、花鸟画两类，杰作林立，画家辈出。难怪北宋郭若虚要说：“若论山水林木，花竹禽鱼，则古不及近。”元代也产生了不少名画家，人物有钱选，鞍马有赵孟，山水有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家。绘画发展到明清，在各方面都到达了成熟的境地，无论取景、构图、技法、设色，都足供人取法，因此临摹的风气特别盛，但也有许多创新的作品。清代除宫廷画外，并有许多画派。
我国绘画有这样的长久历史，复杂内容，写来是非常艰苦的。他却能详细地浅出地叙述其脉络与成果，较前人谈画更专业，较画家谈画更深入，较史家谈画更全面；此部《中国绘画史》的内容与质量应是空前巨著，实例满纸，读之会有意外的惊喜和感受。
方氏经营本书，架构严整，纵横交错，建造雄伟。
本书“纵”的方面，从新石器时代延伸到清朝末期，从岩画论介到寺观壁画、版画、瓷器画、刺绣画，几千年来，取证不论是地下出土的残图，或盛誉一时的大作；不论是干涸的曲折河床，或尚存潺潺细流与滔滔洪江，都追本溯源，整理分析前因后果，通通纳入这条濬道，这何其悠远，何其久长！
“横”的方面，是由远而近，每一时期不论无名有名，纯从作品研究分析，并加以评介，虽画者之介绍有详略，惟画作之特色与背景描述，与其对社会大众的影响，如政治制度产生之宫廷画和庶民之画作的差距，牵涉绘画形式与绘画思想的异趣；尤其在多民族融合的中国，信仰的交流和尊重，更加丰富了画作的内容，更推波助澜，展延到塞漠边疆。这何其浩壤，何其辽阔！
在魏晋南北朝以“人物画”为主体的时代中，南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法”说：“画虽有六法，罕能尽赅；而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移摹写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。”谢把陆探微、卫协列于*品，顾恺之列第三品。唐张彦远在《历代名画记》中引述谢赫“论画六法”之后，说：“自古画‘人’，罕能兼之。”谢赫画人物，不须对看，只一览，即意存形似，目想毫发，皆无遗失。谢赫“论画六法”，都是画人物的方法，而“气韵生动”则是人物画所表现的*境界，在追求形似之外，还要表达人物生动的神情风韵之意涵。谢赫的“六法”只是我国浩如烟海的画论中的“一粟”。即拿此“一粟”来衡量名家之作，如顾恺之之画。顾有的就做不到，像“随类赋彩”，当时我国的颜料种类不多，质量不好，又怎能画出各物类之色彩？“气韵生动”，在顾恺之笔下众多人物中，大概也只有“洛神”一人，能如顾自己所说的“以形写神”，画出她的形象优美，神韵动人。方教授对谢赫的六法也作扼要的说明。
我国绘画常和佛教禅宗有关，所以他在《中国绘画史》中，也选介了许多莫高窟的佛教壁画和卷轴画，名家的观世音像和达摩像，有的还从佛教禅理加以诠释。
他在每一历史关键时刻，都对当时背景分析说明。譬如他指出：五代十国时，许多国家各据一方，杀进杀出，你倒我起，动乱不已，国君高官，大都沉迷于享乐奢侈的生活。南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，就是在这样的时代背景下的产品。前蜀主王衍作有《醉妆词》：“者边走，那边走，只是寻花柳。那边走，者边走，莫厌金杯酒。”描写当时荒诞生活之放荡，极为生动。
【书摘与插画】
