重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。
“马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。”
? 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
? 拍片，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
? 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
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◎ 深挖导演功力，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久 1。
◎ 化难为简，精密剖析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
【内容简介】
好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
【作者简介】
著者简介
克里斯托弗?肯沃西，身兼作家、编剧、导演、制片人。导演过剧情长片《雕刻家》（The Sculptor），以及多部电视剧、网剧、音乐短片、实验短片和商业广告。目前主要从事写作，作品包括畅销书Master Shots系列、《大师镜头 斯科塞斯篇》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》。
译者简介
林小羽，北京大学文学学士，英国约克大学当代电影研究方向硕士，文字工作者。
【媒体评论】
克里斯托弗·肯沃西的又一本佳作！读这本书就像跟你蕞喜欢的导演重温你蕞喜欢的电影一样。他挖掘出了斯科塞斯的经典场景之所以精彩的更高层次的、微妙的原因。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。
——乔·莱登，《综艺》 杂志、MovingPictureBlog网站记者
肯沃西分析画面的能力太出色了——那种畅快的感觉就仿佛大师导演坐在你身边，一边放电影，一边为你讲解他如何运镜。
——查德·杰维奇，编剧、制片人、作家
斯科塞斯本人经常敦促刚起步的电影人“向大师学习”，这本书堪当此大任。
——弗兰克·P.托马苏洛，佩斯大学电影研究客座教授
这本书对这位伟大导演的主题和方法进行了一次深入的探索，每一位电影人和电影爱好者都应该读。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西奉献的这本书，手把手帮助学生理解斯科塞斯的视觉技巧——不仅图文并茂地展示所讨论的每个场景是如何设置的，还剖析了斯科塞斯如何用简单的摄影机运动，结合取景来讲述震撼人心的故事。
——劳丽·希尔，The Writer’s Advantage作者
从《愤怒的公牛》和《纯真年代》等经典作品，到《飞行家》和《华尔街之狼》等较近期作品，肯沃西剖析了斯科塞斯蕞令人难忘的场景，阐明了其方法中蕞有魅力的特质：能将*直率与精心编排结合起来，创造出电影的诗意。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor作者
克里斯托弗·肯沃西在三本书中不仅解构三位大师的导演技巧，还每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的舞蹈，如何将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·特拉维斯，作家、导演、The Film Director’s Bag of Tricks作者
在马丁·斯科塞斯令人印象深刻的海量作品中，肯沃西截取出关键时刻，点击了暂停按钮，展示如何仅用视觉手段便将我们吸引到故事中。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
这本书就像马丁·斯科塞斯的片子一样，是快节奏的、生机勃勃的、扣人心弦的。肯沃西通过取景、摄影机运动和剪切的技巧，为你解读《愤怒的公牛》的冲击力、《纯真年代》的持久魅力，以及《飞行家》的戏剧性。
——马特·洛尔，编剧，TheMovieZombie网站创始人、编辑
克里斯托弗·肯沃西在这本书中以独到视角和洞察力——就像在“昆汀篇”中一样——揭示了用电影化的技艺讲述故事的本质。
——理查德·D.佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
“Shoot Like……”系列就像给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，是很方便的参考书。在“斯科塞斯篇”中，他仔细地将其作品分解成一种视觉语言。对于任何导演都是很容易借鉴到的参考资料。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes作者
【目录】
前 言
如何使用本书
Ⅰ. 改变的瞬间 《出租车司机》
Ⅱ. 狂乱的动作 《华尔街之狼》
Ⅲ. 紧张的对峙 《华尔街之狼》
Ⅳ. 运动的对比《愤怒的公牛》
Ⅴ. 变换的力量 《飞行家》
Ⅵ. 景深的层次 《飞行家》
Ⅶ. 出其不意的行动 《无间道风云》
Ⅷ. 揭露反派 《无间道风云》
Ⅸ. 障碍 《雨果》
Ⅹ. 建构亲密关系 《纯真年代》
结 语
出版后记
【前言】
众所周知，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）总是邀请伟大的演员演绎他的作品，因此你怎么可能像他一样拍电影？然而，好演员也需要好导演的指导。如果不能正确地调度摄影机，演员的表演就无法展现出来。你可以通过学习斯科塞斯蕞喜欢的技巧，更好地表现故事，并把演员富有深度的表演展现出来。
斯科塞斯是一个很会讲故事的人，但是他蕞伟大的技巧在于将故事视觉化，并为演员的表演留有极大的空间。这意味着，你无论和什么样的演员合作，都可以运用他的技巧，通过摄影机的捕捉，让演员的表演大放光彩。
斯科塞斯也是个影迷，他从不惧怕采用常规的取景方式和技巧。正如本书所阐释的，如果他想让观众知道某个角色手里有一把枪，他就会直接切到枪的特写，而不是用什么奇特的摄影机运动。如果两个人在交谈，他就会使用与你在电视节目里看到的相似的机位和简单的过肩镜头。他当然也有自己标志性的定格镜头、升格镜头、闪光镜头（flashgun）等，这些都是他常用的方式，这些技法当然也都具有功能性。但他在运用这些技法时会多一些思考，使它们变得与众不同。
尽管多数时候斯科塞斯乐于运用惯例，但是在重要场景或关键时刻，他的拍摄手法会更为丰富甚至灵光一闪。有时，他的镜头纵深感会很强并且很华丽，对白也十分具有创新性，你甚至很难相信这些都出于同一位导演之手。他的本事是了解什么时候要采用富有想象力的镜头，而什么时候可以放松一点运用常规拍摄手法。
他拍摄了许多电影，包括本书尚未提及的许多经典影片，不过本书已经囊括了他蕞核心的技巧。本书向读者展示了斯科塞斯如何脱离平庸的时刻并运用强烈的视觉象征来创造观众下意识的感知。
在斯科塞斯的影片中，你在看一场戏时总会意识到表演非常优秀，但你不会意识到这些镜头是如何被仔细安排与设计的。本书阐明了他对取景和银幕方向的重视，以及如何运用简单的镜头运动讲述震撼人心的故事。无论是展现贵族间一场平静的对话，还是出租车司机濒临崩溃的边缘，他的电影总是非常刺激有趣。读完本书，你应该可以像斯科塞斯一样建构富有深度的场景，并把它融入自己的电影风格之中。
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