【编辑推荐】
★影响雷诺阿、马奈、德加等艺术家与百年学画者的古典绘画技法！西方艺术学院里如何教绘画？本书带你一步步体验学院派大师的必修课。
★大量艺术史名作解析，提炼伦勃朗、提香、卡拉瓦乔等大师作品中的油画技巧。
★从专业角度设置技法练习，一步步带你从临摹开始，实现自由创作。
★通俗易懂地讲解专业理论，让你从根源理解油画技法。
★适合读者：油画自学者、艺术专业学生、艺术院校老师。
【内容简介】
19世纪西方传统画室培养了大批伟大的艺术家——雷诺阿、马奈、德加等，都深受学院派古典绘画教学熏陶，并影响了百年来的艺术学习者。
本书详细介绍了古典艺术学院的学习方法，结合美术史上的大师名作和当代艺术家作品，来展示和传授学院派油画的原理与技法。
读者将通过本书，经历西方艺术学院的完整学习过程：从临摹大师作品开始，学习大师的作画方式，练习静物、肖像、人体绘画，直到可以独立创作。作者对于构图、明暗、色彩3个部分抽丝剥茧的讲解，配合7节分步骤练习的主题课程，将帮助读者从理论掌握油画技法，在实践中运用自如。
【作者简介】
朱丽叶·阿里斯蒂德（Juliette Aristides）曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/
【目录】
ix 序言
xi 导言
*部分：艺术家工作室
1 *章：过去的和当代的工作室训练
概观画室训练
第二部分：永恒的准则
19 第二章：构图
大师的设计体系
53 第三章：明暗
限制的力量
75 第四章：色彩
丰富多彩的颜料
第三部分：永恒的练习
109 第五章：画家的作画方式
方法和灵感
133 第六章：写生
缪斯女神
第四部分：大师杰作
161 第七章：静物画
驯服自然
183 第八章：肖像画
私密的肖像
209 第九章：人物绘画
神圣的身体
238 附录
239 参考文献
【前言】
以画室为途径来实现艺术教育，在早期文艺复兴的工会已能找到源头。大师们通过画室向学生传输知识已经有超过五百年的历史了。这个传统在19 世纪下半叶达到了它的*，那时的画室已经预备了无数的、在数不尽的主题下绘制大量不同风格画作的杰出艺术家。在19 世纪，基于技术的训练以观察自然、声音艺术的原则和普世的主题为中心。有抱负的艺术家通过他的技巧、个人的奉献精神以及所需的哲人般的视角来创造出伟大的艺术。受启蒙运动思潮的影响（诸如倡导法律面前尊重人权和平等），使得艺术能够揭示奴隶制的阴暗面以及雇佣童工的现象，并且促进了女权问题以及其他社会问题的改善。这种新的民主思考方式，与无与伦比的传统训练一起，点燃了美术领域前所未有的*富创造力的时代。
随着“艺术—世界”这一政治关系的美学转变，某种程度上受到一战、二战带来的恐惧的影响，犬儒主义、新颖的事物、创伤和反抗变成20 世纪早期的流行主题。可以被快速产出但仍具有价值的艺术品不再是一个不可实现的梦。尽管现代艺术可能被一些艺术家宣称是对实验和反抗的渴望，然而现代艺术还是由于缺少标准或与普世主题联系的需要而很快消失，它很轻易地就被那些坚持通过“新兴”“快速”的艺术而赚取巨大财富的人们所控制。艺术不再是“为生活而艺术”，而是变成了“为艺术而艺术”。有少数仍然接受学院训练的艺术家们在对抗着所有这些冲突以及面对着嘲弄，他们设法保护西方艺术的核心技巧，继续将其传授到下一代人身上。
现今，一个倡导对传统艺术方法传承的艺术运动正在发展。他们将画室的方法从头到尾地流传到当今的艺术世界，成为新文艺复兴的一部分。在21世纪初的画室，艺术家再一次带着对将熟练的绘画技巧和人文主义主题的力量相结合的渴望，点燃了灵感的火炬。只要人们被允许去对那些构成了艺术、真理、美的东西做出比较和决定，那么在此之中，会被他们普遍接纳的将是那追求卓越的事物。
弗雷德·罗斯（Fred Ross）
艺术复兴中心（Art Renewal Center）主席
【书摘与插画】
